中国成为印度电影越来越重要的商业和文化输出国

《神秘巨星》

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《神秘巨星》在中国上映4天，票房破了2亿人民币，折合约20亿卢比，已经远远超过它的印度本土票房（约8.3亿卢比），也远远超过土耳其、英国、美国、加拿大、阿拉伯海湾国家、澳大利亚、巴基斯坦、中国台湾等其他海外票仓。目前全球累计32亿卢比的总票房中，中国市场贡献占比已经达到63%。

这之前的《摔跤吧！爸爸》，212亿卢比的全球票房中，中国市场贡献了59%。《我的个神啊》85.4亿卢比的全球票房中，中国市场贡献了超过15%。

可以看到，从《我的个神啊》到《摔跤吧！爸爸》到《神秘巨星》，中国成为印度电影越来越重要的商业和文化输出国。或者换个角度，是中国观众越来越爱看印度电影了。

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再准确地说，是中国观众越来越爱看阿米尔·汗出品的印度电影了。

在《我的个神啊》带火印度电影之后，也有《巴利巴霍王（上）》、《脑残粉》上映。一个是印度史上投资最高的大制作，在印度本土和其他海外市场也是十分受欢迎，总票房追近《我的个神啊》。一个是跟阿米尔·汗齐名的印度三大汉之一沙鲁克·汗主演的电影。但是在中国的票房分别只有745万和153万。

那么问题来了，为什么中国观众喜欢看阿米尔·汗的电影？当然因为好看啊。为什么好看？因为它并不是印象中各种唱歌、跳舞、开挂的印度神片，也不是什么厚重或深刻之作，它在轻轻松松娱乐你的同时，让你有所感触。

《神秘巨星》最核心表达的，是梦想和母爱，这是普世的。在这个过程中，我们看到了印度的宗教禁锢、包办婚姻、极端男权、家暴等等社会现实问题，让一个本来俗套、煽情的故事，落到了实处。《摔跤吧！爸爸》是一个体育励志片，包在里面的，是印度的重男轻女、官僚体制。《我的个神啊》则是假借科幻去揭印度的宗教崇拜和宗教骗局。

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阿米尔·汗的成功，在于他的电影既有大众喜闻乐见的喜剧形式，又有社会观照的内核。能做到完美结合，跟他本人的喜好和信念有直接的关系。

熟悉阿米尔·汗的影迷可能知道，他评分最高的作品，不是《三傻大闹宝莱坞》，也不是《摔跤吧！爸爸》，是《真相访谈》。这个从2012年起，持续播了三季，共二十多集的纪录和访谈节目，探讨了包办婚姻、家庭暴力、种姓制度、大男子主义、强奸、儿童性侵、残杀女婴、警察问题、政治犯罪等印度社会存在的方方面面的问题，形成了非常大的影响力。

可以说，阿米尔·汗用一己之力在改变印度。

做这事的初衷，他是这么说的。“一方面，印度在崛起，蒸蒸日上，作为一个印度人，我感到高兴和自豪。但是，在社会中还有很多令人心酸的事实，我们却对此熟视无睹。这些苦难，却让我深感不安，感到哀伤。有时我会想，干嘛要去思考这些与我无关的事情呢？我的生活幸福美满，别人的苦难与我何干呢？但是它确有干系。因为我也是这个社会中的一份子。一连串的事情把你我和社会的每一个人都联系在一起，一呼一吸中，体会心中的共鸣。”

这种对人的关怀，以及深入到骨子里的社会责任感，都自觉不自觉地融入到了他的作品中。《摔跤吧！爸爸》的故事，就是来自他访谈节目中的一个原型人物。《神秘巨星》里的女性受压迫，也是他节目里多次探讨过的主题。

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再回到中国观众身上。这种种社会现实，都是印度的事儿，中国观众有什么可共鸣的？这话确实不假，像男尊女卑、女性觉醒这样的话题，在中国基本成了过去时，确实遥远。但男权、家暴、官僚体制、宗教骗局等等这些问题，你能说在中国完全没有？

只是，我们不允许拍。所以，看看别人的，也算是当镜子照照自己。从这个角度看，代入感是有的。你别否认，有些方面，中国跟印度还是挺像的。

除了以上三部电影。还有很多看了会让我们感觉极震撼，或者极感同身受的印度电影。虽然没有在影院放过，但是不少人已经通过其他渠道看了。比如阿米尔汗·演的《芭萨提的颜色》，比如阿米尔·汗担任制片的《自杀现场直播》，比如去年在豆瓣走红的《起跑线》，都很中国，但是都在中国没法拍，或者电影人没想到拍，或者拍不好。

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每当有印度的爆款电影，或者泰国的爆款电影在国内上映，我们总会有一种论调，中国的电影连阿三都干不过。或者泰国人能拍出来这么牛X的《天才枪手》，为什么我们拍不出来？

这是典型的中国式心态。本质上，就像我们对自己的孩子说，你看人家孩子怎么怎么样，这并不只是在夸人家孩子有多好，更多是希望自己的孩子能争气一点。