太多新剧在翻新过程中流于“新瓶装旧酒”

新版《倚天屠龙记》近日在横店影视城开机，电视剧的演员阵容是一大亮点。主人公张无忌由95后演员曾舜晞饰演、陈钰琪饰演赵敏、王德顺饰演张三丰、樊少皇饰演反派成昆、黑子饰演金毛狮王。最令人惊讶的是，94版《倚天屠龙记》中周芷若的扮演者周海媚，此次饰演峨嵋派掌门灭绝师太一角。

除《倚天屠龙记》之外，《神雕侠侣》《金粉世家》《绝代双骄》等一批90后的童年回忆，都已经被提上翻新日程，有的连演员名单与剧情简介都已公布。种种“变脸”中，可以看出剧方取悦当下观众的心态。曾经的周芷若“升级”为师祖，而主角则是一批在综艺节目中攒到流量的95后偶像演员。与演员同样翻新的还有剧情与篇幅，新版《金粉世家》分为上下两部，共80集，不但篇幅比前作拉长一倍，曾经悲伤的结局也被改写———当年不少观众曾为冷清秋与金燕西在乱世中失之交臂而遗憾，新版则“补完”或者说解了部分观众心结。

一代人有一代人的偶像与审美情趣，而作为视听艺术的影视产业，又受制于技术的发展，这给予“老剧新拍”合理性。但在青年文化批评者刘小波看来，老剧新拍借力前文本的优势，打的是最保险的“情怀牌”，其背后的“钱规则”十分明显。此外，结合当下的大环境，重启老经典也凸显出影视产业内容创新乏力的尴尬。

“老剧新拍”到底是创造属于当下的新经典，还是在透支前文本中“躺着把钱赚了”？为什么演员选用、视觉审美、拍摄技术都革新了的新版却总比不过老版？这些问题再次成为热门社交话题。

老版演员成为新话题，新剧看点“好尴尬”

对于眼下这批老剧新拍项目，观众最大的关注点与争议点落在了演员身上。

金庸的武侠小说《倚天屠龙记》曾被改编成多个版本的影视剧作品，由马景涛、叶童以及周海媚主演的94版是不少人心中的经典。周海媚版周芷若是当年这部《倚天屠龙记》的一大亮点，她的演绎甚至得到过金庸本人的高度认可。金庸曾表示，早知道是周海媚来演周芷若，会把周芷若的结局改好些。而周芷若一角亦成为周海媚的经典荧屏标签之一。24年后，徒弟成了师傅，明丽少女变身沧桑师太，虽是营销亮点，但新剧如此营销“看点”，让不少观众感觉“好尴尬”。

无独有偶，《金粉世家》也要出新版。目前爆出的阵容是，金燕西由侯明昊饰演、冷清秋由胡冰卿饰演，白秀珠由欧阳娜娜饰演。这些引发讨论甚至争议的“新面孔”，对于分析当下“老剧新拍”的尴尬，无疑是更典型的样本。

对新演员的争议，出于对老版的喜爱与认同。当年董洁、刘亦菲分别饰演的冷清秋与白秀珠就像是男主角与观众心中的“红白玫瑰”，一个演出了寒门书香之女的外柔内刚，一个演出了富家女的任性可爱。处于“前流量时代”的作品中，与角色外貌、气质契合的新面孔，可谓中规中矩。然而，此次新版女主欧阳娜娜，在此前综艺节目中的“嘶吼式演技”，已成热门网络表情包，再挑战“神仙姐姐”的成名作，多少让人打了问号。

太多新剧在翻新过程中流于“新瓶装旧酒”

古典名著、海岩剧、琼瑶系列都是翻拍界的香饽饽。只是，太多新剧在翻新过程中流于“新瓶装旧酒”———过于或仅仅强调了“包装”翻新，缺少思想内容上的升级换代，加之珠玉在先，未免让观众有了“屡战屡败”的印象。尤其是，部分翻新剧拍摄周期短，选角重炒作、轻表演，导致品质缩水———既没能留住老酒的醇厚，又无暇挖掘出新时代的情感共鸣。

这种浮于表面之“新”，很难说是在用新审美激活老经典，还是在对当下审美热点的一味迎合中“去经典化”。拿经典IP《编辑部的故事》的翻新为例，上世纪90年代初，电视剧《编辑部的故事》因为各种“促狭”却紧贴社会现实、人物性格冷幽默但真情温暖而成为一代人的经典回忆。然而到了“剧二代”《新编辑部的故事》，编辑部“搬”到了当下，聚焦的是互联网时代的种种热点事件。这样一个触及时代脉搏、寻求当下共鸣的好机会，却被剧中人的“刻意耍贫”无端消解。剧中一个个角色“金句”不断，却让人感觉是网络段子拼贴，被网友们点评为“‘画皮式’致敬，好尴尬”。

让观众心心念念的老经典背后是当年影视创作人的匠心，以及功夫在戏外的极致品质追求。87版《红楼梦》和86版《西游记》等在艰苦环境和简陋技术条件下完成的作品，因为对品质与价值的极致追求，至今仍是“赚快钱”时代的后辈们望尘莫及的标杆。