电影不再依赖明星 电视剧却与之双赢

继《前任3》之后，《无问西东》成为2018年中国电影的第二匹黑马。上映25天，这部讲述知识分子百年精神传承的电影票房已经突破6.8亿。比起《前任3》接地气的天然优势，《无问西东》的市场突围显得更加难得。

作为一部迟到5年的电影，《无问西东》的大卖就像一支晚出手股票的增值，就像宁浩导演的《无人区》，称得上是塞翁失马焉知非福。确实，这五年，中国电影市场急剧膨胀，这部姗姗来迟的电影沾了市场扩容的红利。在2013年的中国电影市场票房排行榜上，《无问西东》6.86亿的成绩可以排到全年第5。

比起《无问西东》这道冷菜被市场烧热，更令人感到错愕的是：《无问西东》竟然是章子怡所有电影作品中的票房冠军。同时它也是黄晓明、张震的电影票房冠军。

“我选择了留在属于我的年月，那是我最开心的日子。”在此之前，章子怡电影票房最好成绩停留在了2013年的《一代宗师》——2.9亿。

从章子怡到周润发，日益暗淡的电影明星

“《无问西东》这匹黑马是章子怡迄今为止职业生涯电影票房最高峰”，听到这个陈述，大部分人的第一反应肯定是一声惊叹：“不可能吧”，然后开始尝试“证伪”。但不用再费劲了，这确实是一个“真命题”。

当章子怡在《演员的诞生》上对国内各种类型、年龄的演员“指点江山”、大讲“表演的信念感”时，她俨然已经成为中国演员演技的化身。不管是表演功底还是国内外影响力，章子怡都堪称华语演员的代表。但这种江湖地位，并没有直接转化为市场号召力，以至于当人们猛然意识到这一点，都会大感错愕。

《一代宗师》在2015年以3D的形式重新剪辑再次上映过一次，票房为9000万，加上2013年的首映成绩，章子怡《无问西东》之前电影票房最佳表现，严格来说是3.8亿。

事实上，2013年也曾是黄晓明电影票房的顶点。这一年由黄晓明、佟大为、邓超主演的《中国合伙人》获得了5.38亿的票房，稍早于《中国合伙人》上映的《致青春》则拿下7.19亿的成绩。从此之后，青春片成为市场的一大宠儿。

张震此前的最好成绩，应该是2015年陈凯歌导演的《道士下山》——4亿。同一年，本该成为章子怡、黄晓明职业生涯票房高点的《太平轮：彼岸》遭遇毁灭性“翻船”，成绩仅有5000万，远不及上部1.9亿，遑论“超英赶美”。

近期，周润发因为《澳门风云》系列的合约纠纷将博纳告上了法庭。人们才突然意识到：“发哥”从好莱坞回到国内发展之后，最佳票房表现其实就是《澳门风云》系列。但即便票房最高的《澳门风云3》也不过11亿，在当下市场也不大显眼。

就在不久前，曾经的“票房王”冯小刚终于通过《芳华》刷新了自己的票房纪录。这部票房高达14亿的电影，主演几乎全部启用了新人。华语电影的“明星制”就这样粗暴地被时代抛弃。

当年那一波好演员，现在还有票房号召力的只剩下邓超、黄渤、徐峥等寥寥几位。他们的共同特点是：既能演正剧，也能演喜剧，既能“端着”，也可以接地气。

但是像章子怡，却是那种只能“端着”的演员。她所擅长的角色和选片风格，也限制了电影票房的天花板。章子怡也曾经试图突破这种角色限制，作为制片人兼女一号，她操盘的两部“小妞电影”《非常完美》《非常幸运》，前者反响不错，后者口碑不好，章子怡的转型没获得观众认可。

《一代宗师》之后，除了少数几部电影中的客串，章子怡对参演的角色依然很挑剔。从《太平轮》到《罗曼蒂克消亡史》，再到《无问西东》，她的银幕形象总是倔强、骄傲、不食人间烟火。成就高美誉度的同时，也造成章子怡与大众的某种疏离。

电影不再依赖明星，电视剧却与之双赢

一个人的命运，当然要靠自我奋斗，但是也要考虑到历史的行程。

世纪之交，随着中国加入世贸组织，电影市场化刚刚起步。章子怡基本也是在这个节点出道，并且走的是和大导演绑定的国际化道路，占尽天时地利人和。在此之前，中国优秀的演员很少有电影拍，他们基本都是通过电视剧成名，比如陈道明、陈宝国、张国立、吕中等。

章子怡这种出道就一头扎进电影圈实在是特例，而像黄晓明这种一开始拍电视剧，逐渐打拼到电影圈才是影视圈生存的一般法则。但是，随着互联网的兴起，游戏规则发生了改变。更加年轻的面孔通过包装被打造出来，这些没有表演基础的“流量明星”，一出道就被资本加持塞到电影中去，比如吴亦凡、鹿晗。

但不管是演技派，还是“小鲜肉”，他们在电影市场上的票房号召力都没有想象中那么大，区别只在于他们选择片子风格的不同。很少会有人会把《西游伏妖篇》和《盗墓笔记》的票房成绩归之于吴亦凡和鹿晗。

作为中国电影市场狂飙猛进的一个结果，那就是中国的高票房电影越来越不依赖大明星了。

《芳华》和《前任3》的成功说明，观众更期待在电影中看到自己的日常生活，宣泄自己积压的情绪，而不再关心和自己没多大关系的故事。《战狼2》也基本遵循这种情绪宣泄的路线，它清楚地让你感受到自己所处时代的某种强烈情绪。

另外两类票房重头电影，分别是喜剧和“重工业”。前者比如《泰囧》《港囧》《心花路放》《夏洛特烦恼》，甚至到《羞羞的铁拳》可以突破20亿，实在令人惊叹。后者如《寻龙诀》《捉妖记》《西游伏妖篇》《美人鱼》，视觉奇观依然是中国观众的最爱。

但是这两类电影，实际上都不怎么依赖大明星。喜剧靠的是优秀的剧本和喜剧演员的表现，“重工业”更依赖导演的功力和特效部门的支持配合，明星加入最多起到锦上添花的作用。

在中国电影市场化早期，明星的稀缺资源曾经是拉动观众进电影的一大神器，为中国电影市场开疆拓土立下汗马功劳。但当市场扩容、观众观影习惯养成之后，游戏规则被颠覆，曾经站在行业金字塔顶端的那些导演和明星都变得十分尴尬。

或许，对于这些早就功成名就的大明星们，票房成绩早就不再是事业重心。他们更多利用自己的业内资源去实现人生的更多可能性，像赵薇、邓超、黄渤都纷纷当起了导演。而黄晓明也有一个影视投资人的身份——《无问西东》就有他的投资，周迅也以投资人的身份参加了综艺《西游奇遇记》。

出道以来从未拍过电视剧的章子怡也要接拍古装剧《帝凰业》了。电影咖的加盟自然有助于提升电视剧的质量，但对于明星们而言，相比于更加市场的电影，半市场化的电视剧也为其商业价值的兑现安装了一层防护网。

借用《无问西东》里的台词，参演电视剧或许可以为章子怡的商业价值“托底”。一部剧集假如做到单集1000万售价，按照80集计算，那就是8亿的购剧款。对于制片方而言，这相当于一部24亿票房电影的最后分成，这种稳扎稳打可不比电影市场风险小多了吗？