电影制作领域的发展趋势

《泰坦尼克号》是近20年来片长最长的电影之一

文娱产业内容为王，制作领域是产业的核心环节，因此在这儿发生的产业变化格外引人关注。今天介绍的变化趋势，便是侧重于电影制作领域，包括演职人员的具体变化情况。

全球电影制作蓬勃发展

2000-2010年这十年，全球电影产量翻番，之后不断增长。这种繁荣在很大程度上是因为电影拍摄、加工及发行技术成本降低且更简单易用。此外，互联网（特别是YouTube）使电影制作和销售知识的获取实现了民主化。

根据2011年的一项统计数据，在15个影片制作量最大的国家中，印度“宝莱坞”排名第一，全年共生产1255部作品。紧随其后的是尼日利亚的“尼莱坞”，全年共生产作品997部，美国“好莱坞”的生产数量只能排在第三名，全年共生产影片818部。另一方面，就电影制作水平而言，发展特别快的国家包括韩国、意大利、印度和美国。有趣的是，英国的电影制作水平出现下滑。

电影以数字拍摄为主，但胶片仍在使用

好莱坞从2000年代就开始采用数字化电影拍摄方式，但直到2013年，在票房排名前100的电影中，数字拍摄的电影才超过了胶片电影。

以好莱坞为例，在2010年至2015年间，票房最高的电影中，使用数字技术拍摄的比例由高到低的影片类型依次为：科幻片（占比77%）、歌舞题材影片（74%）、体育题材影片（67%）、探险题材片（66%）、惊悚片（61%），排在最后一名的是战争题材影片，比例仅为33%，不到科幻片的一半。

电影片长变长

过去这些年来，在美国院线上映的电影的平均片长延长了近三分钟。在1994年至2015年间，美国票房最高的100部影片的片长中间值为110分钟。一半的好莱坞电影片长在96分钟与120分钟之间，最受欢迎的片长一般认为是101分钟。

在这些年中，片长最长的电影之一是《泰坦尼克号》。据说当詹姆斯·卡梅隆第一次告知电影公司高层最终片长时，他们都吓坏了。电影公司要求把片子剪短，对此，卡梅隆以其闻名全球的从容不迫的语气回答说：“你们想剪我的片子？除非你们炒了我！你们想炒了我？除非你们杀了我！”他们应当感到幸运——他起初写成的是一部四小时的史诗巨作。

好莱坞电影制作团队变得更庞大

二十年前，票房最高的电影平均有299名演职人员。2016年，这一数字增至577人，几乎是1997年的两倍。

据统计，在美国影院过去二十年间公映的影片中，77%的电影只有一名剪辑师。然而，这一显而易见的数据中，还隐藏着一个近年来出现的变化，即1997年到2011年期间，81%-75%的电影只有一名剪辑师，而近年来这一数字已有所下降，2016年为68%。

就单部影片来看，剪辑师数量多（即5名以上）的电影往往是汇编片，其中个别影片剪辑师人数之多，甚至令人有些意想不到。如《ABCs of Death 2》动用了22名剪辑师、《Movie 43》则有13名剪辑师、《ABCsof Death》聘请了11名剪辑师、《New York, ILove You》和《Paris, je t’aime》由8名剪辑师参与完成。

好莱坞电影银幕越来越宽

早期电影的画面为1.33 : 1（也叫做4:3），接近正方形。不过，当电视出现，并采用4:3的格式后，好莱坞开始寻求新的方式，让电影看起来更大。他们尝试了更宽的格式，包括ToddAO （2.20 : 1）、CinemaScope（2.35 : 1）、变形宽银幕（2.39 : 1）和Cinerama（2.59 : 1）等等。

最后，大部分好莱坞电影决定采用1.85 : 1的格式；从1950年代直到2000年左右，这成为了电影行业的俗称标准。然而，电视开始模仿宽屏格式，1.77 : 1（亦即16:9）格式成为DVD、蓝光及电视节目的规范。从下面的研究中可以看出，作为应对措施，好莱坞采取了上一次电视抢占其地盘时所采取的行动——加宽银幕。

在美国票房排名最高的好莱坞电影中，有三分之二以上现在采用2.35 : 1的格式拍摄，不到三分之一采用1.85 : 1的格式。

英国超过加拿大成为好莱坞最喜爱的国外取景地

2014年，只有不到一半的好莱坞电影完全在美国本土拍摄。另有24%的电影是在美国及其他国家联合取景拍摄，只有28%的电影全部主体拍摄均在美国境外完成。

英国和加拿大一直在争夺好莱坞最喜爱的国外取景地的宝座。结果英国胜出，这在很大程度上归因于英国较大力度的电影减税政策(Film Tax Credit)。

英国小成本电影产量持续减少

2010年，在英国拍摄的所有电影中有三分之二是成本不到50万英镑的国产电影。这是英国小成本电影短暂繁荣的高峰；从那以后，英国小成本电影的产量年年下滑（只有一年例外）。这意味着，到2016年，英国小成本电影的产量只占电影总产量的四分之一，未来几年可能进一步减少。

主角年龄更大

2006年主角的平均年龄为39.9岁（这是指演员在电影上映之日的年龄）。十年后，这一数字增至45.0岁，主要原因是2011-2014年间主演平均年龄的增长。

音乐片和恐怖片主角的平均年龄最小，不到38岁。动画片和西部片演员的平均年龄最大，分别为44.9岁和45.3岁。男女演员典型年龄之间的巨大差异，或许并不令人感到意外。男主角的平均年龄为42.8岁，而女主角的平均年龄则为36.7岁，相差六岁多一点。

制片人、编剧和导演的年纪也越来越大

1994年，票房排名前100的电影制片人的平均年龄为47岁。到2014年，这一平均年龄增加了5岁，达到52岁。同期，编剧和导演的平均年龄也分别了增加了2岁和4岁。只有20%的好莱坞制片人的年龄在40岁以下，而导演和编剧的这一比例分别为30%和42%。

研究期内，票房最高电影导演中，仍健在的年龄最大导演是克林特·伊斯特伍德，《美国狙击手》上映时他已是85岁高龄。

后期制作工作岗位数量激增

可以说，过去几十年，技术变革最显著的工作领域是后期制作。从拍摄到成品，整个电影制作过程已从极端实体化（胶片曝光、剪辑、分镜等）转变为几乎全数字化（数字镜头、电脑视效、数字交付等）。毫无疑问，数字技术也影响了现场所使用的摄影机，但其他技术变化甚微（如镜头和夹持器套件），布景工作流程也没有太大变化。

这在就业统计中反映出来，后期制作在电影工作人员数量中所占的比重较大。

导演身兼编剧的情况越来越多

2015年和2016年，票房前100的电影中有一半以上的导演同时也是电影的编剧。这与20年前相比是一个显著的变化，那时，这一数字约为四分之一。

研究显示，导演身兼编剧的情况在成本较低的电影中更为常见。身兼编剧的导演数量最多的片种有科幻片、神秘片和犯罪片，这种情况在冒险片及音乐片中出现得最少。

最后，你们可能想知道，导演身兼编剧的情况是否会提高拍出好电影的机会？答案是……一言难尽。导演身兼编剧的情况在影评人评分最高的电影中更为常见，如克里斯托弗·诺兰；但在影评人评分最低的电影中也并不鲜见，如泰勒·派瑞。

性别平等方面的进步不大

此前内容都侧重于那些随时间推移发生变化的话题。然而，还有另外一个趋势——该趋势突出了一样不发生大变化的东西，即性别平等。

在1997年发行的票房排名前200的电影导演中，有95%是男性。二十年后的2016年，这一数字还是95%。同比有小幅波动，但显然并没有长期的改善趋势。这不是说没有有用的研究、明智的举措和一些推动这项事业的有志之士，但是眼下，我们唯一能说的是，要么是这些变化尚未渗透到这些主要工作岗位，要么是它们没有起到实际作用。

为了说明现状，以下是2017年在美国院线上映的所有电影的主创人员的性别统计情况。

结语

海外学者对电影制作领域发展变化的观察与汇总，为我们展现了幕后的真实产业状态，从中无论是对生产规模、拍摄技术、片长的细微梳理，还是对制作团队阵容、主角的性别和年龄，制片人、导演和编剧的细致观察，都显示出行业研究的深入程度与数据收集的全面性。在了解、对比中外电影产业制作领域状况的同时，令我们再次感慨工业化水平上还存在的差距，看来同志们仍需加倍努力。在下期研究院文章中，我们将聚焦海外电影发行和放映领域的发展与变化，敬请继续关注。