从偶像言情到武侠神话 2018将是翻拍剧的霸屏年

如果不是陈翔因“出轨门”上了热搜，吃瓜群众似乎要忘了2018开年第一尬剧《寻秦记》；还有因《致我们单纯的小美好》走红的沈月，再次让她走进公众视野的，却是新版《流星花园》的路透照曝光，胖and壮的造型遭到了无情的群嘲。

尽管观众并不乐意，但接连不断的翻拍剧官宣，宣告了2018将是翻拍剧的扎堆年。

广电总局备案公示显示，新版《金粉世家》将分为《金粉世家之梦》《金粉世家之飘》上下两部共80集；新版《倚天屠龙记》举办开机仪式，官宣曾舜晞饰演张无忌、陈钰琪饰演赵敏，李东学则扮演张翠山；《神雕侠侣》也再次确认被翻拍，其主演阵容待定。

翻拍剧是一门好生意？显然不是。且看2017年饱受争议的《深夜食堂》和《柒个我》，泡面彻底摧毁了观众的味蕾，而复制粘贴式的翻拍，也再次刷新观众的三观。出品方乐此不疲的背后，正是资本逐利的急功近利。

1从偶像言情到武侠神话

2018将是翻拍剧的霸屏年

编剧那么多，却写不出来一个好故事？如果说2017年，是日剧翻拍潮波叠浪涌，却又最终被市场无情抛弃；那么2018年，优质内容匮乏的内地小荧屏，又把魔爪伸向了国产剧——从2017年下半年到2018年1月，接连不断的翻拍剧消息，让观众产生强烈“错觉”：竟然有这么多翻拍剧播出？

没错，涵盖了台湾偶像剧、内地言情剧、古装神话剧、经典武侠剧等诸多类型的翻拍剧，粗略统计就超过了20部。把2018年称为翻拍剧的霸屏年，丝毫不为过。

武侠剧的翻拍热，似乎从TVB如日中天的时代，一直延续至今。当“毁人不倦”的大胡子张纪中不再翻拍金庸剧之时，2018年竟然成为了侠客梦集中爆发的年份。共有9部武侠剧已经待播或正在拍摄中：曾舜晞、陈钰琪主演的《倚天屠龙记》，马可、王晓晨、付辛博、贾青主演的《萍踪侠影》，由陈浩民、胡然、沈瑶担纲的《新六指琴魔》，马可、戚薇、沈梦辰挑大梁的《新龙门客栈》，杨旭文、毛晓彤联袂主演的《画江湖之不良人》，丁冠森、薛昊婧、姜梓新出演的新版《笑傲江湖》，以及《武当一剑》《飘香剑雨》《绝代双骄》《飞狐外传》等。

台湾偶像剧不遑多让。2017年底官宣的《流星花园》，有平均年龄21岁、平均身高185厘米的新版F4；全部启用90后主演秦俊杰、黄圣池、张雪迎的《泡沫之夏》；以及被林志颖打call的新版《放羊的星星》，同样官宣了翻拍消息。

还有被女性观众疯狂追捧的言情剧。它们大多改编自著名小说，如张爱玲悲剧言情小说《半生缘》，在黎明、吴倩莲与林心如、蒋勤勤版后，再迎电视剧新版；以及改编自张恨水同名小说的《金粉世家》，本为早期国剧经典，也有翻拍剧；还有曾经风靡全中国的琼瑶剧《情深深雨蒙蒙》，也将在2018年祭出新版。

古装神话也没有被放过。一代人童年记忆的《宝莲灯》，被曝“王俊凯有望出演沉香”；不在重播就在重播路上的《新白娘子传奇》，竟然也有了孙骁骁、路宏、张天阳主演的《白蛇传》的新版。

选角就被网友diss敷衍原作

自带热搜体质就能跨越质量危机？

然而，在“情怀杀”“致敬经典”与“辣眼睛”“毁童年”之间，翻拍剧却几乎集体走向了后者。对待翻拍剧的态度，网友们的态度，大致一边倒地指向了负面。

唱衰之声，从官宣之日起，就如影随形。

IP系列中，质量堪忧的前作，提前降低了观众的心理预期。《泡沫之夏》是大S的经典影视作品，其IP价值却在影版《泡沫之夏》中遭遇了毁灭性打击。制片人梁咏琪与主演黄灿灿让观众有了心理阴影——这次能拍好么？红遍全亚洲的《流星花园》，也有让人抓狂的《一起来看流星雨》等类似作品，新版《流星花园》虽有元气满满的鲜肉主演，但观众依然持谨慎态度。

与剧中人物并不相符的角色选择，则再次让翻拍剧备受争议。新版《倚天屠龙记》官宣一水的新人主演后，被网友吐槽“内心是绝望的”，饰演张无忌的曾舜晞，曾在《演员的诞生》里表现糟糕，被批评为“女版欧阳娜娜”——被欧阳娜娜“虐菜”的演技，怎么能演无忌哥哥？新版《笑傲江湖》的令狐冲曝光拍摄照之后，网友们同样开启了全民diss模式，丁冠森确实与原著小说“剑眉星目”的侠气相去甚远，得到了“路人甲本人”的评价；还有《流星花园》主演沈月的婚纱照造型，以及出演《半生缘》的刘嘉玲，都受到了如潮争议。

不得不承认的是，IP光环让翻拍剧本身拥有了与生俱来的热搜体质。经典剧集珠玉在前，翻拍剧本身就具有坚实的受众基础，可谓自带流量，尽管《柒个我》等在质量上备受争议，却依然在同档期里笑傲群雄；“情怀杀”同样是宣发的先天优势，“唤醒一代人记忆”，无疑在“初老症”横行的现代社会里，拥有强大的号召力；性价比高同样是翻拍剧的优势——大量使用新人演员，降低了制作成本与投资风险，2017年开年播出的《射雕英雄传》，就被报道“投资回报率超过100%”。

然而，IP光环能让翻拍剧罔顾艺术创作的基本规律吗？显然不行，豆瓣电影仅获得2.5分的《寻秦记》，被网友调侃为“2018年开年第一尬剧”。在播放量上，《寻秦记》也不敌口碑剧《我的青春遇见你》。

是“青出于蓝”还是“画虎不成反类犬”？

走向复制粘贴和邪魅狂狷的翻拍剧

与原创IP相比，翻拍剧更容易成功？答案并非如此，翻拍剧的诞生本就源自于资本逐利与内容匮乏，其故事创作上的乏力，直接导致了翻拍剧很难有全新的突破。那些前赴后继倒在翻拍路上的剧作，在基本的叙事层面上都未能及格。

复制粘贴，成为了翻拍剧投机取巧的“捷径”。《柒个我》《深夜食堂》等作品，翻拍自日韩大热剧集，因Ctrl+C与Ctrl+V式的艺术创作，未能在本土化上开创成功范例。观众追剧心理显而易见，如果只为了看同样的剧情，经典原本岂不是更带劲？更何况，粗劣演技、植入广告、强行鸡汤都降低了观感愉悦度。

失败的时代化改编，同样是翻拍剧最大的弱点之一。原著小说虽有历史穿越小说鼻祖之称，却诞生于上世纪；古天乐版本虽然经典，但距今也有17年——有“超级网剧”之称的《寻秦记》，面临的第一个重要问题，就是如何把略显过时的故事架构回炉再造。可惜的是，《寻秦记》最终变成了《寻情记》，特地加入的“网感”元素，以及“火影忍者”的主演造型，都颇有邪魅狂狷的味道。

可以说，无视前作的影视灵魂与精髓，最终让观众对翻拍剧难以涌现太多好感。就武侠剧而言，“千古文人侠客梦，肯将碧血写丹青”的武侠情怀，催生出了一代又一代的经典剧集，2017版《射雕英雄传》能够最大程度还原原著，已经是网友心中的成功。然而，太多翻拍剧，却深陷在IP光环里，连“依葫芦画瓢”的诚意都欠奉。

当然，先入为主的经典形象，则是翻拍剧屡屡失败的客观原因。经典之所以成为经典，本身就在于演员表演与故事剧情产生强烈共振，《金粉世家》中的陈坤、董洁、刘亦菲，是观众心底最喜欢的金燕西、冷清秋、白秀珠；林心如与蒋勤勤版的《半生缘》，也道尽了姐妹相残背后的人性丑恶与世态炎凉；还有那部国民琼瑶剧《情深深雨蒙蒙》，赵薇、林心如、苏有朋与古巨基，几乎就是陆依萍、陆如萍、杜飞和何书桓的代名词。如今让新人挑起大梁主演翻拍剧，难度可想而知。

无论如何，翻拍这条路，注定绝非坦途。