奥斯卡最佳动画奖揭晓 中国动画电影遇桎梏

《寻梦环游记》获得奥斯卡最佳动画长片奖，主题曲《Remember Me》获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。《亲爱的篮球》获得奥斯卡最佳动画短片奖。

第90届奥斯卡颁奖典礼于美国时间3月4日晚（北京时间3月5日上午）举行并公布获奖名单。皮克斯动画片《寻梦环游记》顺利获得最佳动画长片奖。《寻梦环游记》主题曲《Remember Me》获得了最佳原创歌曲奖。动画短片《亲爱的篮球》获得奥斯卡最佳动画短片奖。

2002年，奥斯卡最佳动画奖被细分为最佳动画长片奖和最佳动画短片奖两个奖项。《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，这也是导演李·昂克里奇（LeeUnkrich）第二次获得奥斯卡奖，上一次是凭借《玩具总动员3》获奖。《亲爱的篮球》是科比第一次涉足动画片领域。

历届奥斯卡最佳动画长片

《寻梦环游记》证明特定地区电影可以产生全球共鸣

迪士尼/皮克斯再一次获胜，《寻梦环游记》以墨西哥亡灵日为背景讲了一个有关亲情和家族力量的故事。这部影片击败同样优秀的《至爱梵高》、《宝贝老板》、《养家之人》和《公牛历险记》。

这个结果并不意外，《寻梦环游记》此前已经收获了包括安妮奖在内的大部分动画奖项。而且在全球赢得观众共鸣，北美票房到2.08亿美元，全球票房达7.4亿美元。《寻梦环游记》在许多市场取得了商业成功，该片成为墨西哥历史上票房最高的电影。

《寻梦环游记》主创团队

奥斯卡最佳动画长片首次出现在2001年，从那时起，皮克斯已经9次捧回奖杯，包括《寻梦环游记》、《头脑特工队》、《勇敢传说》、《玩具总动员3》、《飞屋环游记》、《机器人总动员》、《美食总动员》、《超人总动员》、《海底总动员》。皮克斯的下一部动画电影《超人总动员2》将于6月15日上映。

李·昂克里奇此前在接受采访时，制作《寻梦环游记》是一次冒险，因为这是一个全新的原创故事，而不是续集，是一部具有文化特色的电影，很有可能无法引起全球观众的兴趣，因为没有既定的粉丝群。

面对迪士尼收购福克斯的电影业务，由于该资产包括两个工作室，是否对皮克斯工作室带来压力，李·昂克里奇表示，我们工作室做了很多改变，努力实现多样化。工作室是开放性的，将面向不同领域，比如不同文化、不同民族制作作品。

当别的动画工作室的目标还停留在向成年观众推销劣质笑话的时候，皮克斯通过直击内心的作品赢得了声誉，让人们通过作品感受了真实而艰难的生活。《寻梦环游记》无疑是2017年最好的以家庭为中心的动画电影之一，同时也是一个温馨而美丽的故事。

虽然迪士尼和皮克斯几乎垄断了奥斯卡最佳动画片奖，但也不是每次都赢，比如2001年时，皮克斯的《怪兽电力公司》就输给了《怪物史莱克》，2006年《快乐的大脚》击败《汽车总动员》。皮克斯甚至有几部电影并未获得提名，包括《赛车总动员3》、《恐龙当家》、《海底总动员2：多莉去哪儿 》以及《怪兽大学》。

皮克斯作品《恐龙当家》

这也是导演李·昂克里奇（Lee Unkrich）第二次获得奥斯卡奖，上一次凭借的是《玩具总动员3》，他也是皮克斯所谓“智囊团”成员之一。制片人达拉·K.安德森（Darla K. Anderson）获得了自己的第一个奥斯卡奖，这是她的第二个奥斯卡提名。

联合导演阿德里安·莫利纳在后台表示，这让人们认识到，强大的故事讲述者来自各种地方。在皮克斯我们非常注重这点，并且创作机会。我们非常努力地表明，来自特定地区的电影可以在全世界范围内产生共鸣。我们已经看到了《寻梦环游记》和《黑豹》成功，我想你将在未来看到更多。

今年2月初的时候，由国际动画协会（ASIFA-Hollywood）主办的第45届动画安妮奖（Annie Awards）公布获奖名单。皮克斯新作《寻梦环游记》拿下最佳动画长片、最佳导演等11个奖项，几乎包揽了动画电影类的所有奖项。安妮奖是奥斯卡最佳动画片的风向标，《寻梦环游记》当时已经胜算满满。

同时《寻梦环游记》主题曲《Remember Me》获得了最佳原创歌曲奖，这首歌打败了其它四首提名歌曲，分别是《Mighty River》、《Mystery Of Love》、《Stand Up For Something》、《This is Me》。为了写这首歌，词曲作者研究了20世纪中期的墨西哥音乐，歌曲的词曲就像电影一样讲述家庭亲密关系。

这是这个夫妻歌曲创作团队的第二次胜利。上一次是《Let It Go》获得2014年奥斯卡最佳歌曲。《Let It Go》是迪士尼动画工作室2013年动画电影《冰雪奇缘》的主题曲，由克里斯汀·安德森和罗伯特·洛佩兹作曲作词。

科比成为首位获得奥斯卡的职业运动员

退役的篮球巨星科比·布莱恩特和动画大师格兰·基恩因2D动画短片《亲爱的篮球》获得奥斯卡最佳动画短片奖。科比·布莱恩特退役2年就拿下奥斯卡奖，成为历史上第一个拿过奥运会金牌、NBA总冠军戒指，并得到奥斯卡小金人的人。

这部6分钟的电影击败了《负空间》、《失物招领》、《花园派对》和《反叛童谣》。这部电影改编自科比写的一首诗，讲述了这位球星对这项运动的热爱。

其它4部提名动画短片

《亲爱的篮球》获奖使得科比成为第一位获得奥斯卡的职业运动员。《亲爱的篮球》组建了一只全明星团队，包括导演格兰·基恩以及电影原声乐配乐大师约翰·威廉姆斯。85岁的约翰·威廉姆斯有一支80人的管弦乐队，一直在为《星球大战》制作音乐。

科比和动画大师格兰·基恩一起领奖

在舞台上，格兰·基恩说，《亲爱的篮球》传达一个信息，即无论你的梦想是何种形式，都将通过激情和毅力让不可能变为可能。格兰·基恩为参与过《小美人鱼》、《阿拉丁》、《美女与野兽》、《泰山》和《魔发奇缘》等数部迪士尼经典动画长片的角色监制和创作而闻名。在2012年离开之前，格兰·基恩在迪士尼度过了37年时光，创作了无数经典形象。

格兰·基恩此前在接受采访时表示，《亲爱的篮球》是迄今为止他做过最困难的动画，因为不能是科比的卡通版，必须是真实面孔，比如表现脸上的汗珠。再比如他运动的时候，需要体现他的脚离开了地面，手在高举，身体及肩膀在空中横向移动等，这些都必须通过绘画表现出来。

科比反复看自己的奖项，似乎还觉得不现实，他说，我不知道这是否可能，我的意思是，作为篮球运动员，我们应该闭嘴，只管运球，但我很高兴我们做得比这更多一点。

科比在后台说，“我觉得这比赢得冠军的感觉更好，这简直太疯狂了”。同时他还承认，作为一名退役的职业运动员，面临着寻找新职业的挑战。这位39岁的体育超级巨星相信这个提名可以证实他在场外也能获胜。

总之，科比·布莱恩特可能会退役，但他并没有忘记篮球。现在除了NBA带给他的荣誉外，他还变身成为奥斯卡的“球员”并且还获胜了。科比下一步将干什么？ESPN在1月份宣布将与科比的Granity Studios合作推出全新深度篮球节目《Detail》。

那么，中国为什么出不了好的合家欢动画电影呢？

是投入不够吗？《阿唐奇遇》投资8500万，《摇滚藏獒》投资6000万美金；是团队能力所限吗？《摇滚藏獒》由豪华的好莱坞班底制作，不少动画电影也请到了海外的人才。那么，问题到底出在哪里？

合家欢是炒概念还是未来10%的电影市场

有一些公司会把合家欢动画简单地理解为低幼向动画，剧情苍白薄弱，角色脸谱化严重，这样的故事即使是低龄观众也觉得索然乏味，因此常常被观众吐槽侮辱智商。

对此，青青树董事长、《魁拔》系列导演王川认为，合家欢电影是以故事简单易懂、超越认知的感官体验、饱满的情感、大团圆的结局来塑造故事和形象，并且在满足市场的前提下，覆盖尽可能多的观众，低观影门槛，做到老少咸宜，而不是只针对低龄观众开发的低幼向动画。

万达影业动画工作室总经理周沁则提出，合家欢其实也可以细分为亲子向和成人向，前者还是主要面向孩子，当然家长也能看，但是因为包括好莱坞在内很多作品的套路化操作，让成年人感到老套，逐渐失去了新鲜感和兴趣；

后者以《寻梦环游记》、《疯狂动物城》为代表，有更多人性、情感等层面触动，孩子也能看到有趣得内容，但影片整体更能打动成人，这些电影的票房也主要是由成人的口碑传播带动起来的。

追光动画联合创始人于洲也说到，他认为合家欢电影的难点是兼顾小朋友和家长，小朋友是容易满足的，但电影的立意、故事和制作要如何打动成年观众，这是合家欢电影最大的挑战。

周沁还表示，他个人更看好成人向的合家欢，因为中国亲子向合家欢的市场体量已经比较明显了，而成人向合家欢还有非常大的想象空间。

奥飞娱乐授权事业部总经理总经理罗晓星还说到，因为有些观众甚至从业者经常会持有“国外动画电影都是大IP容易吸粉”的观点来为国内合家欢难出精品而推脱，《寻梦环游记》正是对这种观点的有力反驳。

尽管罗晓星和于洲都对合家欢电影抱有很高的期待，罗晓星相信如果国内出现了取得巨大成功的合家欢电影，票房应该能达到10亿级，于洲也表示合家欢动画电影一直是一个稳定的市场，未来几年可以占到电影市场的10%以上。

但同时也有业内人士向三文娱直言，其实中国文化里没有合家欢这种东西，合家欢电影是由欧美文化输入的，现在处于我们骨子里没有的东西学又学不好的状态，甚至还认为，合家欢和大IP、互联网+一样都是炒概念：“为什么一定要给自己贴上这么个标签？”

概念与定位的不明晰，是国内合家欢动画电影失败的最重要前提。

6000万美金换4000万票房，高投入≠高回报

前文提到，《阿唐奇遇》投资8500万，《摇滚藏獒》由豪华的好莱坞班底制作，投资达到6000万美金，然而砸钱并不能解决所有问题。

王川说，投入和周期等因素并不是最主要的问题所在，换句话说，假如我们有同样的投入和相对充裕的时间，我们就能做出这样的产品了吗？他提出，国内动画电影在选材、讲述、设计、表现、制作等很多重要方面的基础实力还需要积累。

有的公司认为，既然好莱坞已经有了无数成功的经验和套路化的模式，那么花重金请好莱坞人才不就可以诞生爆款合家欢了吗？

但即使是花6倍成本邀请好莱坞团队，其实也要擦亮眼看清楚，不能盲信。周沁说，他遇到过非常敬业的人才，能够为项目带来很大提升，但是也有完全无法融入团队的人，或者要价很高，但是能力很一般的人。

另一方面，他发现很多好莱坞的人来做国内的项目就被提了一个级别，比如在美国只是某环节的艺术家，来做中国项目就当总监了，但他们中间有的人并不具备这样的能力，岗位错位反而不能发挥他们的最大价值。

因此周沁建议，如果是中国主导生产的项目，最好在中方能够消化的前提下融入国外优秀的技术和流程，加上能融入中国团队的好莱坞人才。当然即使如此也还是需要时间磨合，因为中美的工作方式差别很大，必须要有相互的理解和配合。

那么启用中国的人才，并照搬好莱坞工业化生产又是否可行？罗晓星认为，好莱坞制片人制度在中国动漫内容领域的普及和落地或许更值得期待，中国需要一流的制片人，而不是单纯的学习好莱坞的工业流程，编导手法和视效技术。

具体来说，制片人往往像是一个项目总经理，不仅需要懂技术和艺术，更重要的是需要对项目的投资方负责。罗晓星还引申到，有些项目的制片人在没有足够制片人经历之前就直接“跳下去”自己兼任导演或编剧实际上是一件很冒风险的事情。

出品过票房超10亿《大圣归来》的十月动画总裁刘伟则认为，也许不是好莱坞的模式不适合，只是国内的产业发展还不到适合的时候。哪怕模式套用了，却没有相应的人才放进相应的位置，只能降低要求去配置，展现出来的结果就不好，所以应该基于国内的人才情况和资金体量来摸索我们自己的模式。

卓漫游文化创始人兼CEO黑山还提到，有一个重要因素在于国内团队的能力有限，所以在调动支配好莱坞人才的时候，提出的规划、对作品品质的要求等各方面都有限，最终即使是更优秀的海外人才，做出项目的质量水平也仅仅与国内水平相当，毕竟“所有项目承接方的目的都是让甲方满意”。

两点十分CEO王世勇举了一个非常细微的例子：皮克斯在做动画时，会把低龄用户和成年用户的眼间距考虑进去，据此来做合适的内容。类似的细节，国内几乎没有动画电影会注意到，自然也无法提出相应的要求。

当然这些都是由于行业整体发展还没有到相应的阶段，乐游资本高级投资经理索垚琪说，迪士尼可以保证一年一部大制作的合家欢动画电影，是因为同时孵化多个电影项目，投入足够大，发行全球市场，回报足够高，他个人比较认同光线传媒的做法，动画电影从类型化做起，做有粉丝基础的内容。

因此，砸钱请好莱坞团队，或是模仿好莱坞的模式创作合家欢，或许是解决问题的方式之一，但目前而言动画电影发展尚未到那个成熟的阶段。