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无论是2016年的《湄公河行动》，还是当下火爆的《红海行动》，两部主旋律电影均出自与博纳影业长期合作的香港导演林超贤之手，截至目前，两部电影票房合计超40亿元。对于拍摄并不那么容易把握的主旋律题材，林超贤有何独特的心得？3月2日，记者与林超贤导演独家面对面，林超贤很坦诚地告诉我们：“对我来说，我没有顾虑它是不是主旋律，我关注的是，这个对国人有影响力的故事有没有条件、有没有好的基础点，让它有放大的创作空间，成为一部好电影。”
57亿票房带出了“史上最强春节档”。据官方数据，2018年春节七天票房同比增长66.94%，观影总人次1.44亿，同比增长58.9%。
兵家必争之地，博纳影业再度上演逆袭好戏，其主投主控的军事战争题材《红海行动》口碑发酵，引来《人民日报》等多家主流媒体击节叫好，截至北京时间3月5日13点25分，《红海行动》票房达到30亿元，暂列中国影史票房第四位，直逼目前春节档票房冠军《唐人街探案2》，后者票房31.56亿元。
由此看来，博纳影业总裁于冬在春节档开战前接受记者采访时预估的该片“30亿起步”并非吹牛，而《红海行动》也极可能实现于冬的愿景，成为春季档影片的冠军。
《红海行动》制作成本高达5亿人民币，是中国首部现代战争片，被评价为“中国电影工业最完善的精品”。这部电影也被看作是检验主旋律动作片的“试验田”，其在制作水准、市场表现取得的成功，让其成为主旋律动作片的标杆之作。
过去，市场上代表的影视公司少有将带有国家意识的主旋律题材选择作为商业片的包装内容，然而，博纳影业接连打造了《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》这样市场和口碑双赢的主流商业电影，《红海行动》传达出的精神能量和社会效益更是被观众和媒体津津乐道。
《湄公河行动》和《红海行动》均出自与博纳影业长期合作的香港导演林超贤之手，两部电影票房合计超40亿元。《红海行动》枪械、场景、制作全面升级，踏出好莱坞大片节奏，更是让外界对林超贤刮目相看。
对于拍摄并不那么容易把握的主旋律题材，林超贤有何独特的心得？3月2日，记者与林超贤导演独家面对面，林超贤很坦诚地告诉我们：“对我来说，我没有顾虑它是不是主旋律，我关注的是，这个对国人有影响力的故事有没有条件、有没有好的基础点，让它有放大的创作空间，成为一部好电影。”
“5亿资源一半以上投向摩洛哥实景拍摄，中国现代战争片开山之作”
见到林超贤的时候，是在元宵节傍晚。一身黑色的休闲装，随意却不失温和的气质，能拍出肾上腺素和荷尔蒙齐飞的军事动作大片，想必内心充盈着激情澎湃的创作能量。
▲林超贤
“《红海行动》这种军事战争的题材是我第一次拍，可以说目前现代的战争片这也是第一部。”林超贤以拍摄警匪片成名，2016年他拍摄的警匪动作片《湄公河行动》让他攀上事业新高峰，而他一直是个军事迷，《红海行动》让他首次有机会尝试自己喜欢的军事题材电影。
相比《湄公河行动》，《红海行动》在枪支器械、汽车装备上实现了大升级，片中出现的均是欧美武器装备，枪械由法国、美国等运来并重新调校，花费不菲。中国海军的导弹护卫舰也首次登上了电影银幕。
影片改编自真实的故事也门撤侨，林超贤查阅了大量海军资料和影像，进行了成功的再创作，他说：“撤侨是故事的切入点，片中大部分戏份是创作出来的，但都有原型。”
影片中，从陡峻的高山、荒芜的沙漠到繁华的街头，落寞的古城，每一次激烈的战斗都极具视觉冲击力，让观众感受到不输于好莱坞大片的燃烧节奏。
林超贤特别提到了影片在北非名城摩洛哥的取景拍摄，他在那里待了整整半年，而一些剧组工作人员因为前期筹备在那里待了一年。摩洛哥是欧美电影人热衷的外景地，《谍影重重3》《谍中谍5》《木乃伊》等大片均在那里拍摄。
林超贤说，《红海行动》有七成的拍摄来自于摩洛哥，“在摩洛哥拍摄的战争场面投入了影片一半以上的资源。”之前，一些美国影片如《黑鹰坠落》《美国狙击手》等都是在摩洛哥小镇拍摄，但《红海行动》为了呈现影片需要的场景、战争效果，曾将卡萨布兰卡最繁华的一条街道封闭一个月进行拍摄。
博纳影业总裁于冬最初的想法是，“制片成本2亿不够，3亿总够了吧。”事实上，大量的境外拍摄，枪炮出膛等真实战争场景再现，影片开拍前，预算已经超过3亿元。
最终，这部片子的制片成本高达5亿元，于冬表示，算上中国海军军舰实拍等投入，《红海行动》的体量是1亿美元，这是好莱坞大片的制作水准，也是今年博纳影业投入最高的一部电影。
▲《红海行动》豆瓣评分8.5分（图/豆瓣）
主旋律不输商业大片从有影响力的故事中挖掘触动国人的正能量
最初，《红海行动》这样的一部主旋律色彩的军事战争片，被放到“合家欢”属性的春节档，并不被外界看好。但在于冬看来并非如此：“高达近1亿美金成本打造的《红海行动》是博纳年度最大制作，放在春节档这个兵家必争之地的档期，是对全国观众的一个回馈，也是一个最有诚意的选择。”
市场反响证明，向来不缺席重大档期的博纳影业此次也没有押错宝。《红海行动》延续着博纳影业在主旋律电影上的成功，从《十月围城》《智取威虎山》，再到《湄公河行动》《红海行动》，在与其他代表性的影视公司竞争中，博纳影业在主旋律题材商业化的道路上走出了自身的品牌和口碑。
▲《湄公河行动》累计票房11.8亿元，突破警匪片票房10亿天花板
而从2016年突破警匪片票房10亿天花板的《湄公河行动》，到如今票房近30亿元的《红海行动》，均出自林超贤之手。林超贤对“主旋律故事如何成功商业化”有着自己独到的见解，他坦诚地表示，
自己从来就是都是做商业片的导演，“其实我并没有顾虑它是不是一个主旋律色彩的故事，一部电影不管内容背景是怎么样的，首先要面临市场的考虑，否则为什么要找我这样一个商业片导演来拍。所以怎么跟观众去沟通，让观众喜欢这部电影，对我来说是首要的任务。”
在《红海行动》中，林超贤展现出了娴熟的把控能力，在可能会有一定限制的主旋律故事与商业包装间完美平衡，他说：
“如果海军只是想拍他们想拍的东西而没有其他的元素或者不允许有其他元素的话，那个没有意义，那不是电影而是纪录片。对电影来说，观众才是最主要的，当然，在商业化包装下，影片的主题和表现能有一种正能量，这个态度是这个电影的需求，只要不离开这个要求，其他为了商业化上的一些条件我就可以一并加进去。”
在林超贤看来，《湄公河行动》和《红海行动》能取得商业效益和社会影响力的双赢，是有着共同的成功基础，“它们都来自曾经真实发生的故事，这个故事对国人是有真实触动的，并不是空想出来的。两部电影的事件本身就是有力度、有基础的，所以才会有空间把它放大，放大成为一件让人感动的事情。坦白说，如果没有这样的基础，我觉得我拍不了。”
让林超贤特别满足的是，《红海行动》让观众产生着更为强烈的情感共鸣，全程令人血脉贲张的动作片节奏让观众身临其境，感受到真实的中国力量。“看完之后，你有悲伤、有愤慨，但到最后是有正能量的，你从电影院走出来是浑身暖暖的。”林超贤说，“对于一部电影来说，观众离开电影院的感觉是很重要的，这个电影给了观众一种很燃的感觉。”说到这里的时候，说话温和、气质柔和的他也忍不住抬起双手，握紧了拳头，他说，在这部电影的创作中，让他感受到久违的激情和冲劲。
“和博纳是片约合作，没有在内地开影视公司”
当年一部《天脉传奇》的成功发行让博纳影业帮助港片打开了内地电影市场，博纳影业由此开始与香港电影制作资源建立了长期良好的合作关系。
近几年，博纳影业的高票房电影如《澳门风云》三部曲、《杀破狼》系列、《智取威虎山》等都出自香港导演之手。一些香港导演凭借与内地电影公司的紧密合作，也将内地电影市场作为创作的导向，并在内地开设影视公司，尝试资本运作。
▲《智取威虎山》《杀破狼》系列等均出自博纳之手
不过，林超贤导演仍是只专注于电影制作本身，他告诉每经记者，并没有与博纳影业有股权绑定等更深度的合作，“《湄公河行动》《红海行动》与博纳的合作均是项目制，就是电影片约，没有其他的合作方式。”
活在香港导演的圈子，难免耳闻香港影人北上风生水起，特别是股权合作等新兴方式，但林超贤仍十分淡定，“我知道很多香港导演都在内地开了不同的公司，做不同的事情，大部分时间也在内地呆着。不过，我在内地没有影视公司。我现在大部分时间还是在香港生活。”
内地电影市场蓬勃发展，给了电影制作人更多谋求财富的机会，但林超贤坦言，他依然只想做的是电影拍摄，人的精力也是有限的，“我和监制都喜欢做制作，所以大部分精力都放在制作上了，可能就没有精力去谈公司方面的这类东西。我还是比较专注在拍电影上。开公司这种事情，你要有这个本事才可以有。而且，我做的电影大多都是比较复杂的，不像是做爱情片、剧情片等制作上比较简单，像《红海行动》《湄公河行动》这样的电影，都是非常复杂的，需要考虑的方面很多，精力不够什么都做不好。”
也许，正是对于电影这份执着的热爱，让于冬选中了林超贤来拍摄博纳影业史上首部军事大片《红海行动》，林超贤表示，于冬是知人善用，人尽其才，“可能于老板知道我对这方面是很热爱的。另外，拍这种电影需要很大的能量，我觉得他知道我的个性是那种比较喜欢冲锋陷阵的，这种电影你不到前线，是拍不出现在这种味道的。”
「每经记者对话林超贤」
记者：博纳影业总裁于冬在公开的场合提到影片投资是大概是1亿美金，这些资金在投入过程中是怎样分配的，哪些环节投入是比较大的？
林超贤：一方面是花在幕后的钱，剧组有500人，而且我还请了差不多来自十个国家、有品质的团队。比如特效主要是英国的团队在做、枪械是法国的等，这些都是比较花钱的。
另一方面就是特效，这次的特效很多，而且难度也相当高。最难的特效就是要做到像真的一样，很多战争的场景特效都是一帧一帧做出来的。因为时间紧迫，所以一家公司是不可能完成的，最后要六、七家公司同时一起去做特效。
▲影片中，海清饰演的记者在得知同伴死亡时面色凝重、悲痛万分（图/官方剧照）
记者：《红海行动》是您第一次尝试军事战争题材，在拍摄过程中时您觉得最大的难点在哪里？
林超贤：最大的问题是两件事，第一是跟外国团队合作时，是最艰难的，因为大家工作方式和工作节奏很不一样，我们中国人的习惯就是很拼，他们的习惯是比较享受，要带动他们的节奏来配合我们是最费劲的；第二就是因为我们太长时间在摩洛哥那边，每个人的心态都会发生变化，可能影响到拍摄。
所以，最困难的都是来自人的困难。拍电影本身拍的过程有困难是可以改变方法来解决的。而人的话，因为现在的电影市场很蓬勃，对他们来说，拍这个电影和拍那个电影有什么分别？有时候就会熬不住，就会抱怨，有些怨气。找借口说不干，然后就走人，进而影响到影片效果的呈现。
记者：您在内地拍电影后，在电影风格和追求上有那些改变呢？
林超贤：改变肯定有的。现在触碰的题材，它的想象空间和以往是不一样的。以前在香港地区拍电影，因为香港地区比较小，所以能给予你的想象空间、场景空间都是有局限的。其实创作者需要很多的憧憬，去看景，去考察，让你有更多的想法。比如这次《红海行动》就给了我很多的想象空间。但是在香港地区的话，很难再有一种很大的憧憬。
记者：今年春节档其他两部影片都是续集，现在很多影片都讲“IP系列化”，您有没有打算把《红海行动》这类型的影片系列化呢？
林超贤：没有续集。其实我比较少去想这种续集。每一部影片要有一个基础的点才可以让它再加工。只有提供了新的事件和基础点，才可以考虑下一步如何走。
记者：《湄公河行动》《红海行动》这两部影片都涉及到了警察、军队等，军事这类题材是个可以深度挖掘的好题材，但也会涉及到禁忌和机密，在这类题材中，您是如何做到兼顾和平衡呢？
林超贤：我会去评估什么样的东西可以在电影里面体现。对于这类题材，有一些禁忌是没办法的。比如美国这类型的影片中也一样，更先进的东西一定也不会让其他人去看。一个有官方、军方的支持的军事影片，全世界肯定都会来看。有的可以呈现，有的不能呈现，还有的是可以根据真实的故事创作一个有相似度的出来，但没必要一模一样。
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