国产电影在类型片上的进步和追求

■纵观今年上映的这几部影片，可以看到国产电影对类型运用的进步与成功，但与此同时也仍然要有对文学性和人物深度的挖掘、艺术的独特和精神价值的提升。类型面向市场，但也可以成为电影通向艺术杰出，而不仅仅是实现趣味性的路径之一。

■“主旋律”不是一个一成不变的概念，而是在不断向前发展，一步步地适应市场，一步步地拥抱类型片，也在一步步地寻找自身的自主性。我们可以从产品内涵的角度来谈这个趋势，但更大的原因来自于当前文化娱乐消费者的外延的不断延展。

今年春节档的几部影片，集中显示了国产电影在类型片上的进步和追求。其中《红海行动》继《战狼2》之后再次呈现出情节式军事类型片表现主流价值的成功和感染力，《唐人街探案2》和《捉妖记2》　则在加强性的娱乐狂欢中作出中华文化和民族精神的艺术表达，显示了奇幻、喜剧、悬疑等类型新的创作追求。三部影片都有类型的进步与探索，同时也表现出形式追求与内容表达是否完美统一对类型水平的影响。

类型片一方面有比较通俗的感染力，同时也容易陷入模式化，最大问题是情节容易压过人物刻画或人物流于平面化 

类型的含意更多体现在影片的形式元素和套路，更具有大众文化通俗的艺术特征，相比艺术片往往有更强的视觉影响和强烈的主题表现力。《红海行动》广泛运用军事类型片的形式，将家国情怀、人民至上、英雄主义、民族精神、新时代人民军队崭新形象等主流价值细密编织于引人入胜的情节、场面、人物中，让观众在真实、密集、流畅、富有冲击力的情节和画面中感受到祖国的伟大和凝聚力，呈现了类型片表现主流价值的特长和成功。其中故事容量的饱满，情节紧凑而丰富，惊险套路的升级，战斗惨烈的逼真，工业、军事和科技力量营造的场面真实与奇观，都达到同类影片的新水准。更重要的是，影片拍出了新时代中国军队的英雄气质。不畏牺牲的勇敢，战之能胜的信念和能力，救助中国公民的义不容辞，对所有战乱受害者的同情，军事与信息技术带来的大开眼界，呈现出感动人心的新时代英雄群像，为主流价值的艺术化表现提供了新经验。

类型片一方面有比较通俗的感染力，同时也容易陷入模式化，最大问题是情节容易压过人物刻画或人物流于平面化。类型片有固定套路，如警匪片的飚车追逐、枪战格斗，很多时候会导致场面的展现和人物的刻画出现失衡。

《捉妖记2》在奇幻类型上继续新的开发，一方面继续了《捉妖记》将计算机动漫创作与演员表演无缝结合的制作，一方面融入大量荒诞、解构、闹剧等艺术和文化的元素，形成一种狂欢式的叙述。但在人物与动漫的人机结合上没有超出《捉妖记》的难度，演员与动漫对接的合演远少于演员、动漫的各演。最主要的问题是，类型片的基本特征本应是情节性，而《捉妖记2》的故事性却多有流失，叙事让位于大量碎片化、狂欢的、噱头的场面，并造成主要人物性格并不鲜明。寻妖亭主(大鹏饰)对小岚的追求示意，徒有酸意而与故事主线相距较远。而对赌徒屠四谷(梁朝伟饰)的挠痒威吓，显得笑料低质甚至有粗鄙意味。故事弱化反映出文学性的薄弱，进而看出影片精神内涵的苍白。影片试图表达家庭团圆与人妖和处的主题，但大量夸张的、狂欢的场面淹没了故事，绕开了人文主题的展开。虽然一些荒诞解构式的搞笑蕴含了善恶区分，如小岚得到的炮筒装满了制痒之类的“弹药”，貌似藐小可笑，而在善良一方却成了对付妖怪的制胜武器。胡巴的造型更接近于白萝卜，萌态中带来更多善意。但更多夸张喧闹的画面却难以说明人妖何以能够同处的精神深度，即具体掩盖了整体。

情节压过人物的现象，在技术性场面中尤其显得突出。《红海行动》与《战狼2》　都是类型片塑造中国英雄的成功影片。而略有差别的是，在主人公英雄塑造上，前者显得不如后者更有厚度。冷锋(吴京饰)要比杨锐(张译饰)多一些立体感和性格长度，他们不只是孤胆英雄与团队英雄的区别，还有人物的性格历史、内心世界多与少等艺术想象的不同。冷锋的经历与前女友的惨烈遭遇，更丰富了英雄性格的多样与历练成长。而《红海行动》更多是在激战场面、集体行动中塑造英雄，多有成熟，少了一点多样。而在集体性中应该同样可以塑造英雄成长的多侧面、不同与波折，在多种关系中创造出新的独特性格和英雄。

类型更容易与流行和市场相结合，这一方面带来电影市场的扩大，但也面临电影艺术水平提升的问题 

偏离人的塑造的形式追求，反映的是电影的文学性薄弱，导致影片缺乏艺术高度。回顾近年国产类型片的创作路程，可以看到，在主流文化吸收类型创作的同时，流行文化和市场取向仍然是类型创作的主要方面。类型更容易与流行和市场相结合，这一方面带来电影市场的扩大，但也面临电影艺术水平提升的问题。年初，《前任3：再见前任》的票房走高和影片中浓重的物欲品位，典型地反映了这一问题。提高的关键是在重视类型的艺术形式对内容的艺术呈现作用时，仍然要坚持电影对文学性和艺术高度的重视。文学性出思想出精神。具体就是类型片同样要重视人的塑造，有了鲜明独特的性格、人物的精神层次，才有类型片的艺术高度。

在类型片的发展中，比较好的影片早已不是单纯的类型，而是多种艺术形式、风格的融合。去年上映的《敦克尔刻》　可以看到军事片和艺术片融合，影片中多处着眼于性格、意境的描写都不是单纯的类型样式。《唐人街探案2》也是在艺术形式的融合上比较成功的类型片。它将喜剧、悬疑、荒诞、解构等艺术和文化元素融合在一起，狂欢式的风格与悬疑解迷的紧张严密完美统一在一起，多样的艺术融合没有削弱，而是强化了故事性和人物塑造，并且表现出民众生活中蕴含的中华文化深厚活力和民族精神力量。影片完全虚构了一个中外民间破案迷们聚集纽约，七天内破解一桩凶杀案的比赛。故事与夸张的叙事风格一开始就带给观众鲜明的间离感，但情节发展循着悬疑解迷的路径始终扣人心弦。来自中国的两个小人物，亦庄亦谐，在滑稽与青葱的外表下，凭借专业和中国文化知识，推断出凶手是按照阴阳五行的排列作案，最后借助众多华人和美国民众帮助完成大破案。高潮中彰显中国文化的魅力、普通民众力量和中美人民友谊，并告诉凶手，理解中国传统文化，不要为神性，而要尊重人性。积极的人文精神油然而生。影片同时还有案中案的设计，捎带揭露了美国社会问题，使故事的悬疑推理本性更加丰满。《唐人街探案2》在多样艺术形式的融合中，让强调真实冷酷的悬疑侦探片走向夸张喧闹的极致，并且没有损害故事和人物。王宝强的夸张谐谑和刘昊然的庄严智慧，以及一些美国朋友的“其貌不扬”，都亦“丑”亦美，相映成辉，融汇于彰显中华文化和民族精神的大道中，成就了艺术效果赏心悦目的一部娱乐类型片。这种类型融合的效果也超过了《捉妖记2》。

纵观春节档这几部影片，可以看到国产电影对类型运用的进步与成功，类型对主流电影表达的积极作用，类型对多样融合的不懈追求，类型追求与文学性、人物塑造的关系疏密对电影品质的影响。在主流内容的电影表达上，需要借鉴包括类型在内的各种艺术融合，也仍然要有对文学性和人物深度的挖掘、艺术的独特和精神价值的提升。类型的一切套路、炫技、奇观都应为人物塑造服务，创造与艺术片不同风格、但同样鲜明动人的人物性格。类型面向市场，但也可以成为电影通向艺术杰出，而不仅仅是实现趣味性的路径之一。面对世界众多的类型经典杰作，中国类型片仍需努力。　(作者为中国文艺评论家协会副主席)