第22届香港国际影视展正于湾仔会展举行

2018年3月20日 – 由香港贸发局主办的第22届香港国际影视展（FILMART）现正于湾仔会展举行，展期至本周四（22日）。针对内地电视剧交易规模持续向好，由当红网络小说、动漫以至电玩游戏改编的剧集，在电视及网络平台上均取得不俗的收视，掀起一股IP剧热潮。就此热话，大会于昨日举行「内地电视行业格局解构」研讨会，请来多位内地电视及视频平台巨头，为电视发展及IP潮拆局。

内地电视业稳步发展

北京艺恩世纪数据科技股份有限公司解决方案副总经理刘翠萍率先分析内地电视业现况。她指出，内地电视剧交易规模于过去8年皆见扩大，2015及2016年更达高峰，2017年则出现交易额走低之势，电视剧交易总规模及发行部紧缩，意味制作标准将进一步提升。

她续指，网络平台成了电视剧消化的主要阵地，每地播放国产大剧数目约在280部，头10位大剧佔播放总量达45%，优质大剧成为各平台的竞争目标；其中由小说等知识产权内容（IP）改编的剧集，最受网络用户的喜爱，电视剧IP改编亦持续上升。

边拍边播推高收视

慈文传媒股份有限公司董事长兼总裁马中骏表示，网络小说、网文等网上内容，成为影视IP的宝库：「因作者已累积相当的粉丝，在「安全感」下，令影视制作公司更乐意购买这些IP作改编。」但「安全感」并非保障万全，他提醒，由于荷里活电影、日本动漫等影响内地观众对剧集的喜好，因此在选购IP时，亦要考虑国际潮流趋势，以及该IP的延伸性。

他又提到，美国及韩国等外国电视剧都是边拍边播，能与观众有更高互动性，有助提高收视率。虽然内地影视剧集需经过审查，较难做到边拍边播，但该公司去年尝试以非黄金剧集作试验，实行边审边剪边播，跟随观众反应修改内容，增强互动，并取得良好反响，所以公司希望情况许可下，多作此类尝试。

大胆创新 IP剧热播关键

爱奇艺副总裁陈潇亦指，虽然当红的网络小说有一定粉丝，但不表示其改编剧一定会热播，也曾出现「翻船」情况；当IP转换到新的平台，其受众群亦有转变，电视平台受众亦较网络平台更广，电视观众期望剧集能呈现新的体验，有别于阅读小说：「因此大胆创作，赋予延续性，是IP剧集热播的关键。」

爱奇艺除搜罗各类电视剧集外，亦自行制作剧集，售予亚洲以至全球各电视媒体。陈潇表示，因网络属点击播放，故昔日网剧没有长度限制，但为与海外电视台接轨，公司两年前强制把剧集长度定为45、60及90分钟三种。

配套未达标乃阻碍点

如何把IP作品延续，一直是内地制作公司探索的问题。东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮表示，旗下制作的IP剧《琅琊榜》及《欢乐颂》，首季开播叫好叫座，然而到第二季，却出现叫好不叫座或叫座不叫好的情况。

他指出，内地影视业呈急速增长，虽然剧集数目及产值上升，但工业水平仍未达标，加上政策、人员及法律上未有足够的配套支援，阻碍影视IP的延伸，而要有更大作为，必先要有良好的规范。他感慨，电视业走过最好的40年，各类剧集曾经百花齐放，可惜部份业界不专业的举措，令电影规管进一步收窄，而电视禁播的题材则转到网络播放，但随着网络平台走向主流，预料将同样面对被规管。

细分受众优质出品争取视

上海克顿文化传媒有限公司执行总裁刘智认为，制片商应洞察观众的需求，因应播放时段、公司优势等因素，再去衡量购买甚么类型的IP；由于网络及电视剧受众不同，市场逐渐出现观众细分化现象，而制作公司可向「一大一小」方向发展：「要么做大，拍摄头部大剧（重头剧），要么做小，拍摄针对细分受众的节目。」

他续指，售卖影视版权的盈利及空间均有限，目前电视台经营艰难，网络平台亦面对亏损，把电视剧集变为IP并系列化，衍生电玩游戏、电影、动漫、精品等周边产品，扩大商业空间，才是业界出路，其中迪士尼便是最佳例子；对此，他建议，电视制作公司与网络平台不妨互相合作，共同开发热播节目，定能创造共赢。

全方位策略延续IP寿命

唐德国际电影文化有限公司总经理任衣万表示，昔日美剧以明星剧为主，逐渐发展为IP为主导，延伸到季度系列，即使换角亦无影响观众收看热度，发展成熟：「内地仍处起步阶段，IP剧由明星主导，影响剧集收视，这是不协调所产生，是必须经歷，并且会过去的。」

该公司亦致力孵化新的IP，旗下新IP作品《新成龙歷险记》则先以电视动画登场，并推出周边衍生产品，再推出电影。他指，该动画分季度形式播放，并採用优质的导演及班底、用制作电影的手法去制作，在电视及网络双重平台播放，从而建立长远的IP。