栏目导航 
黑泽明
在日本江户时代，民间流传着一个寓言故事：
有个医生抓到了一只奇怪的蛤蟆，它有四只前脚、六只后脚。于是医生将它放进了玻璃瓶里，不料蛤蟆见到自己丑陋的样子吓出了一身油，后来医生就把这些油收集起来，用来替病人治疗烫伤割伤。
这“蛤蟆的油”，也是黑泽明出版于1984年的自传的名字。
黑泽明的自传《蛤蟆的油》，日版封面上写着“有点像自传的东西”
黑泽明（1910年3月23日-1998年9月6日）无疑是世界电影史上最有影响力的导演之一。
据说，《教父》导演弗朗西斯·科波拉甚至在学生时代写信给瑞典学院，要求把电影加入诺贝尔文学奖的评奖对象，并颁发给黑泽明。
1990年，黑泽明成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。他的两个信徒卢卡斯和斯皮尔伯格左右护驾
黑泽明一生创作了30部电影作品，获奖无数。这包括获威尼斯电影节金狮奖的《罗生门》（1950）、获柏林电影节特别奖的《生之欲》（1952），还有获戛纳国际电影节金棕榈大奖的《影武者》（1980）。
同时，他也是第一个获得奥斯卡金像奖的日本人，被日本影迷称为电影界的“天皇”。
然而，谁能想到，这样的黑泽明却有着不为人知的自杀史。
1971年，当他在自家浴室被发现的时候，已经割腕21处。这次经历，也成为了他事业上的分水岭。
黑泽明一直避免谈到自己的自杀，他似乎把这看作男人的软弱
巅 峰
1936年，26岁的黑泽明入职P.C.L.电影制作所（后与大型电影公司东宝株式会社合并，以下简称东宝）成为副导演。
26岁的黑泽明偶然在报纸上看到P.C.L的招聘海报，投递一份电影论文后获得了面试机会
1943年，黑泽明的处女作《姿三四郎》在日本大受好评。
从此，黑泽明开始以几乎一年一部的速度，抛出一部又一部的经典电影。这段时间，也被普遍认为是黑泽明电影事业最如鱼得水的巅峰时期。
拍摄于1950年的《罗生门》获得了威尼斯电影节金狮奖、意大利电影评论奖、奥斯卡荣誉奖（相当于今天的奥斯卡最佳外语片奖）等众多奖项。这也让“黑泽明”这个名字，在整个世界领域内一炮而红。
电影《罗生门》片场合照
1954年，《七武士》被斯蒂芬·斯皮尔伯格导演称为“动作电影的最佳杰作”。
1958年，《战国英雄》上映。这部电影获得了当年柏林电影节最佳导演银熊奖和国际影评人协会奖，并对后来乔治·卢卡斯的《星球大战》造成了巨大影响。
《星球大战》中莉亚公主原型就是《战国英豪》中的雪姬，而机器人C-3PO和R2-D2显然模仿了一高一矮的农夫又七和太田
这部片子也很有话题性。导致当年日本全国电影院入场人数达到史无前例的11亿3000万人，展开了日本电影业全盛期。
1961年，在《用心棒》中，黑泽明携手主演三船敏郎，创造出了经典角色三十郎。这部电影在日本被当作崭新的娱乐时代剧而大受欢迎，三船敏郎也因它在当年的威尼斯电影节获得了最佳演员奖。
领奖的三船敏郎
据说三船敏郎最初向东宝求职时，填的职位是摄像师，但由于工作人员的手误，他作为演员被迫参加了试镜。
正当三船感到无奈懊恼之际，面试官又要求他“笑一笑”。这让他的愤怒值爆了表，于是他大喊着“不好笑怎么可能笑得出来呢，混蛋！”就要冲上去找面试官打一架。
在旁看到这一幕的黑泽明，当机立断地录取他为《泥醉天使》（1948）的主演。片中，三船敏郎饰演患有肺结核的黑社会头目，存在感十足，给观众留下了深刻的印象（圈了众多女粉丝）。
《泥醉天使》中邪魅狂狷的三船敏郎
之后，三船敏郎就成了黑泽明的御用主演。他们合作的电影多达16部，在日本国内外所获的奖项超过150个。黑泽明认为三船敏郎“具有特别的才能，没有人可以替代他”。
然而这对黄金搭档的合作，在1965年《红胡子》后告终。
早年间，三船敏郎主演的《用心棒》续篇《椿三十郎》，使他再次获得了威尼斯电影节最佳演员奖。扬名四海的三船敏郎开始接到海外邀约，早黑泽明一步进军了好莱坞。
电影《椿三十郎》剧照
跌 落
这对 “黄金搭档”的解散，尽管遗憾，却也只能算是黑泽明随后遭遇的一系列丧事的开端。
他与三船最后一次合作的电影《红胡子》，讲述了一个围绕留着红色胡子的社区医生展开的充满人情味的故事。
黑泽明为了营造诊疗所破旧的感觉，专门从有百余年历史的传统建筑那里借来柱子，让工作人员花一个星期去打磨它。
尽管如此，这年电影院的入场人数，却仅仅只有该年全盛期的三分之一。 “《红胡子》还不如《宾虚》一个镜头”，在电影首映结束后，黑泽明面对媒体这样说。
电影《红胡子》剧照
电影《宾虚》（1959）是当年好莱坞的重要代表作之一。据称，该片在当年的制作费有1500万美元，换算到现在，约相当于4.85亿美元。
当年《宾虚》上映后，在全世界范围内收获了8000万美元的票房。这对日本来说，是多么令人望而生畏的数字。看过电影之后，黑泽明强烈地感受到了在日本制作电影的极限。
当年，随着电视机走入平常百姓家，日本电影业迅速走向下坡路。这使得导演即使有了好的剧本，也不一定能筹到钱来拍。人人都感受到了电影业刮起的这股西北风，就连黑泽明也不例外。
与此同时，黑泽明不论是在时间还是资金上都痛下血本的完美主义者作风，开始受到人们褒贬不一的讨论。
民间流传有关黑泽明的八卦很多。
比如《罗生门》中瓢泼大雨的镜头，尽管电影是黑白的，但黑泽明为了让它显得有魄力，在雨水中掺杂了墨汁，让其变成黑色。而由于用水实在太多，这场戏直接导致片场的附近一带发生了缺水。
《罗生门》刚开始，就下起了倾盆大雨
在《椿三十郎》（1962）中，为了营造神殿这个主要拍摄场地的重量感，黑泽明要求剧组在周围的树木上装了两万个假花，整整耗时十天。
而在拍《德尔苏·乌扎拉》（1975）的时候，工作人员一开始从马戏团借来了老虎，黑泽明却说“眼睛是死的，给我找野生的老虎来”。后来工作人员弄来了野生老虎幼崽，黑泽明又嫌太小。但在反复扯皮拉锯的过程中，小老虎也慢慢长大了……
电影《德尔苏·乌扎拉》中的老虎
黑泽明不仅完美主义，还特别“专政”，这进一步造成了拍摄时间和预算的成倍增加。
据称，黑泽明会在自己的脑中构想电影，然后在现场一边修改，一边让其符合自己的要求。
因此，一部电影在彻底完成之前，除了黑泽明自己，谁都不知道它会变成什么样子。
电影评论家白井佳夫，学生时期在《蜘蛛巢城》（1957）中做过群众演员。回忆起当时的情形，他说：“为了一口气拍出个长镜头，黑泽明会一直不停地重复拍。每一个演员都显得非常紧张。在现场，似乎副导演和摄像都不太清楚这个伟大的导演追求的是什么，我感觉他们很茫然。”
电影《蜘蛛巢城》片场照
综合以上诸种原因，不久之后，黑泽明与东宝的关系便终于走向了决裂。
也是在那时，好莱坞主动找到了黑泽明。他们希望以刹车失灵的列车为背景，拍一部惊心动魄的动作片（《暴走列车》，1985）。
黑泽明一口答应下来，并开始剧本写作。然而，黑泽明怎么也没有想到，1966年的好莱坞和东宝在电影制作上有着本质性的区别。
电影《暴走列车》后来的导演是安德烈·康查洛夫斯基
在当时的好莱坞，编剧和导演分别由不同的人担任已经是常识了。他们需要各自以制作人的意愿为基础完成工作。
甘公网安备 62010502000332号