2018年的港片数量激增 是否找到了新出路？

第三十七届香港电影金像奖颁奖典礼将于4月15日在香港文化中心大剧院举行。相较于以往，不管是入围的演员，还是影片，今年的金像奖弥漫着浓浓的港味。说来有趣，诞生于香港的金像奖，见证了内地影人组团拿奖的那些年，也见证了香港电影的辉煌与黯淡。

说起港片，或许我们能够想到，七十年代的新浪潮、八十年代的吴宇森、徐克，九十年代的周星驰、王家卫，伴随着新世纪的到来，港片的黄金时代也停留在了20世纪，2000年之后，港片从制作到票房尽显疲态，而豆瓣一则文章——《港片复苏？今年要拍的港片也太多了吧》，则让我们开始思考港片是否真的会回到属于他的黄金时代。

仅这篇文章中所列举的新拍港片就有八十多部，相比去年已经上映的六十多部，今年港片从数量上就拥有压倒性的优势，我们也能看出香港影视产业对于复兴港片的渴求。

有评论称，2017年的香港电影，再怎么也刷不出存在感，港片唱衰并不是仅2017年一年，从剧本到制作早已流露出疲态。面对逐渐萧条的香港电影市场，为何今年的港片产出量有了激增，并且基本都是纯香港的班底，这背后的原因也值得我们深究。

为何港片今年激增

2018年的港片数量激增，或许也是香港电影对于现状的反抗。今年数量激增的很大一个原因是去年香港电影产业不景气，票房过低，并没有给香港电影产业带来巨大的利润，因此想通过数量的增加，占据更大的电影市场份额，以获取更高的利润。

除此之外，港星因为参加真人秀等节目也被更多的观众所熟知。陈小春和应采儿参加了《三个院子》；吴镇宇带费曼参加《爸爸去哪儿》；刘嘉玲，蔡少芬参加《女神来了》，综艺节目让越来越多的港星开始选择捞金，在带来巨大的个人经济利益之外，港星在大陆的观众基础也在不断提升。

此外，香港影视业和内地合作，动作频频，从TVB和优爱腾的合作，到王祖蓝在内的组建工作室，良好的市场反馈，以及观众基础也让香港电影产业看到了一丝曙光。

纯香港班底满足影迷需要

从去年有关香港电影的影评来看，观众对于香港影坛的表现并不满意，除了饱受诟病的剧本及导演之外，“不正宗”也成为了观众不满意的另一个原因，越来越多的合拍，让我们很难在电影中看到香港演员的身影，虽然此举从一定程度上带动了内地的票房，但是对于资深港片爱好者来说，更加期待的还是“纯香港”班底打造的港片。

除此之外，越来越多的香港演员也趋向于同质化，流水线下的明星变得没有个人风格，也让观众开始审美疲劳，无论何时一提到港式风情，永远都是八九十年代的那些独具风情的演员，观众对于港片的记忆也停留至此。合拍过多带来的弊端就是造血功能差，香港影视圈内演员的竞争压力越来越小，这从很大程度上就不利于新人的选拔。

而今年的大部分纯香港班底的电影，或许也是香港影视行业想要突破现状，以培养更多新人增强香港影视圈造血能力的方式之一。

我们可以看出香港电影产业对于现今状况的担忧，以及做出的改变，但是这个改变能否真正的扭转香港电影产业现在的窘境，仍然是个未知数。

2018年香港电影是否找到了新出路

香港影视制作所面临的问题是复杂的，尽管如此，每年香港电影从数量上，仍旧占据了一定的大陆市场，但是评分则是令人尴尬，或许是2017年港片市场让香港影视制作产业意识到了问题的严重性，可从目前开来，香港影视制作仍然没有找对解决问题的方法。

2018年即将拍摄的新电影，仍然没有摆脱港片老三样：警匪、动作、黑帮，《神探大战》《圣荷西谋杀案》《火拼》《扫毒2》《拆弹专家2》等等，此类型的电影越多，对于观众而言也就变成了“在相同里面找不同”题材过于局限，内容老套。虽然也有一部分爱情、喜剧题材的电影，但是这并不能算是一个变化，电影数量增多，演员数量较为稳定，相同的面孔出现在不同的题材中，标签化不强，就难以让观众记住，现在的香港电影难在出现曾经的经典角色，因此创新对于港片来说至关重要。

无论港片的数量是多少，参演演员则反反复复就是那么几位，满屏的蔡卓妍、古天乐，也让观众审美疲劳，长期霸屏的香港影视剧“劳模”也就只能体现在数量上，从当红艺人到老演员这时间年的时间里，我们看到的是票房号召力越来越差，演技时好时坏，评分越来越低。当提到一个演员的时候，观众心里的代表作也是十几年前，而张家辉、古天乐、陈小春这类天王级别的人物，近几年给大陆观众留下的印象也是只“点一下玩一年，装逼不花一分钱”的贪玩蓝月，现状也着实令人唏嘘，港片已经难以跟上观众对于影视剧的审美变化速度

为何落得如此境地

上游产出难，老人吃老本，作品没新意。更重要的是近年来，香港影视产业并没有出现优秀的导演和编剧，造血功能差，也就注定港片在十年后的今天，所展现给观众的仍是十年前的东西，新人难出头，老人江郎才尽，香港影视产业逐渐走向下坡路。

从陈伟霆出道十二年，打了十年的酱油，我们就可以知道，香港影视圈的现状并不是没有新人的存在，而是新人出名难度大，香港影视圈资源过度不平衡，让越来越多的香港演员选在离开香港，北上另谋出路。

内地、东南亚影视近年的蓬勃发展，也从一定程度上给香港影视剧产业起到了一定的冲击，面对内地电影制作的大投入，香港电影制作，至少在成本投入方面是难与内地电影相较量的。香港导演欧文杰曾说过：“如果你仅仅局限于香港电影市场，还想以电影人的身份谋生，实际上你是无法找到薪水足够可人的工作和机会来养活自己的。”

香港电影的成功之路究竟在何方

虽然港片大环境如此，但是近几年香港导演中也仍有“北上”十分成功的，2016年的《湄公河行动》，今年的《红海行动》，赢得了票房、口碑的双丰收，而林超贤这个名字也为更多的内地观众所熟知，虽然两部电影的成功，有一部分原因是因为紧扣主旋律，但是更为重要的是，给香港电影未来的发展提供了一个的思路，跳出原有的“舒适区”，尝试更多的题材，大胆启用新人，甚至与内地联合拍摄，以达到资源互补的作用，对于香港电影今后的发展也有一定的推动作用。

启用香港本地新人，也是香港电影产业发展所需要思考的问题，近几年香港电影产业不景气的很大一个原因是，圈内竞争不够强，老人没有危机感，长时间下去，电影创作必然会变得没有新意。

香港电影想要继续发展的前提就是找准市场，内地电影市场对于香港影视剧制作来说，即是一块肥肉，又是一块难啃的骨头，面对影视剧审核政策逐渐紧缩，港片进入内地的难度也在逐渐加大，但是如果真的能敢于创新，打破现有僵局，重新获得内地市场，这对于香港影业未来的发展无疑是一个好消息。