《黄金花》就算剧情烂俗也总能让人找到熟悉的你我他

近几年香港电影相对式微，与以往的盛况不可同日而语，对比其他华语电影区域，香港电影圈让人更加失望的一点在于青黄不接，在青年电影人身上很难看到让人眼前一亮的明日之星。也许是香港培育电影新人的土壤养分不足，新冒出头的导演还是传统稳打稳扎剧组出身，相较之下显得灵气不足但基础稳扎。

1. 有一种豁达叫 Tomorrow is another day

今年的香港金像奖入围名单中，除了几张熟面孔之外，最不为人所熟知的当属《黄金花》及其导演陈大利。在今年的提名中，《黄金花》获得了包括最佳女主角、最佳男主角、新晋导演及最佳新演员等七项含金量颇高的提名，最终也成功夺得了最佳女主角和最佳新演员两个大奖。

虽说陈大利导演提名的是新晋导演，但在电影圈中也已经算是“老人”一枚了，曾经参与过《狂舞派》《西游记之大闹天宫》等电影的制作，也是《叶问》系列的编剧。对于电影工业及商业电影制作，导演应该处理得更加得心应手。

从剧情上来看，《黄金花》其实是一部非常简单的影片，就是“惯犯”老公受不了压抑家庭环境，找了个性感小三，原配带着自闭症儿子从绝望到愤怒，意图手刃邪花复仇，到最后释怀豁达，老公回家的过程。

可以说，影片将最重要的叙述脉络，压在了黄金花的心路转变之上，黄金花与儿子在遭遇家庭突变时的相互依靠，是构成整部影片最重要的灵魂。正因如此，整部影片的表达重担就压在了饰演黄金花的毛舜筠身上，饰演儿子的凌文龙充当最大的绿叶，为黄金花的动机和改变提供了充分的理据。

陈大利的导演处女作将视点放在香港的市井生活，公屋屋邨小市民平常中的不平常。学车教练的中年丈夫，面对已经没有生活热情的妻子和二十岁患有重度自闭症的儿子，无论曾经有多少爱，也终究在日常庸扰中熬成怨对。

这类小中见大的市民题材，其实正是香港影视的真正根基所在。想当年的辉煌时代，除了警匪片的暴力美学、武侠片的古典传奇、动作片的畅快淋漓之外，小市民悲欢情仇的细致刻画才是更能体现港味的所在。

香港电影不止有徐克、吴宇森和王家卫，还有高志森《富贵逼人》的屋邨一家人，许冠文《半斤八两》的打工仔，王晶“沟女片”中的麻甩佬们（粤语中形容喜欢调戏女生的男人）。这一类小市民剧哪怕剧情烂俗，也总能让人在细微中找到熟悉的你我他。

小市民剧中永远的泪中带笑，正是港片最为闪耀的魅力之一。“肚子饿不饿，不如我煮碗面给你吃？”人的生存哲学说来说去，还是一个“吃”字。一碗面就能解决的问题，为什么非要想得那么复杂呢？人生其实也没多难，看你放不放过自己而已。

从剧情上来看，《黄金花》的剧作没有什么让人眼前一亮的新意，从技法上看，导演离成熟还有很大的提升空间。但是这些都并不妨碍观众从影片中，看到自己在逆境中的坚强。

2. 屋邨师奶复仇记

“如何形容黄金花，

生于瓦砾下。”

------《黄金花》

影片开场，导演用一组连贯的镜头，开始这个平凡家庭不平凡的日常，简简单单的早餐会随时因为儿子癫痫病发，而变得狼狈不堪。黄金花和丈夫两人的急救，清晰地点出了这家人的关系，因为对儿子的爱与怜惜还捆绑在一起的夫妇，纠缠且折磨。

感情的破裂和小三的入侵变得顺理成章，冼色丽饰演的护士撩人诱惑，艳俗魅惑的装扮，是中年大叔心中的一抹红，原配主妇们眼中的那根钉。“我恨你，不是因为你抢走我的老公，而是因为你抢走我儿子的爸爸。”

在黄金花的语境中，老公出轨不是对爱的背叛。相反的，作为夫妻之间的感情在影片中一直是缺失的一环，如果没有“儿子”这个纽带，“家庭”这个同盟体根本就不存在，与其说是对爱的背叛和不甘，不如说是背叛集体后的怨恨。在楼梯间用望远镜，偷看老公在年轻情人青春的肉体上肆意驰骋，在幻想中将恨推到至怨，顿生杀意。

影片中安排了一众师奶角色，来铺平黄金花心路转变的历程。可别小看了这群师奶们的作用，如果没有这几位功能性的人物设定，影片也无法这样顺利地完成定调和转场。

比如，刘美君扮演的卖鱼档中年寡妇、林建明扮演的精明准外婆、江欣燕饰演的二十四孝妈妈，三分演技七分人生，处理起这些角色时游刃有余。正是这些配角们的完整，为“黄金花”这个角色托起一个充分的发挥空间。

片中在处理母子二人场景时用了大量温柔色调的眩光滤镜镜头，果绿玫红姜黄表现母子间温柔的相依为命。而在女性群像场景中基本都是现实拍摄手法，低角度拍摄突出人物眉眼间的心领神会，一场简简单单社区主妇聚会，处理得像《色戒》麻将演绎般有趣。

主妇们的每次出现，都预示着黄金花又一次的心理变化，从凄酸到绝望，从愤怒到豁然开朗，如果说女配们的作用是铺垫出黄金花的变化，那么儿子可以说是黄金花一切心理变化的源头所在。

儿子维系着黄金花“生”的希望，人一旦有了牵挂就会不顾一切地活着，生存已不易，无暇话凄凉。影片用“儿子”这一既抽象又现实的概念，让黄金花在尝试释怀与拾起仇恨间周而复始，困于当下。在最后一次尝试杀人时，儿子的亲吻最终吻化了所有恨

有趣的是，影片用“鱼”的意象表现一家三口的关系，从开始家中大大小小的鱼缸，水族店里父亲的无能为力表现中年男人的压力，再到家庭支离破碎时仅存的金鱼缸，最后慢镜头倒放下的覆水可收破镜重圆，加插在叙事情节中的手法虽然略显生硬，但是导演不满足于寻常叙事，在电影的表现力上还是能够呈现出自己的想法。

3. 白头人送黑头人也是一种“幸福”

凉风轻轻吹到悄然进了我衣襟

夏天偷去听不见声音

日子匆匆走过倍令我有百感生

记挂那一片景象缤纷

随风轻轻吹到你步进了我的心

在一息间改变我一生

吹呀吹让这风吹

抹干眼眸里亮晶的眼泪

吹呀吹让这风吹

哀伤通通带走管风里是谁

从风沙初起想到是季节变更

梦中醒却岁月如飞奔

------徐小凤《风的季节》

陈大利导演借一首徐小凤的《风的季节》道尽了黄金花的心声。诚如片名，影片最大的杀手锏，就是毛舜筠饰演的黄金花一角。同是描写女性困境中的蜕变，毛舜筠在黄金花中表现出得张力和内敛，着实要比张艾嘉在《相亲相爱》中更加直击人心，这个金像影后的确是实至名归。

毛舜筠以往较为人熟知的多是喜剧作品，不夸张地说，香港影坛实力喜剧女演员中，除去吴君如就剩毛舜筠，二人皆亦庄亦谐，演起麻辣喜剧来放得非常开节奏准确，完全没有女明星形象的顾虑，天生就是吃这行饭的演员。

在《黄金花》中，毛舜筠饰演的是一个被生活困境包围的主妇。绝望主妇的愤愤不甘，人老珠黄的哀伤，嘴角边无奈的抽动，保护儿子时的奋不顾身，失而复得时的喜极而泣，在KTV中放声高歌的笑中带泪……这些入木三分的角色塑造，是无法单纯靠演技来诠释，可以看得出毛舜筠将自己对人生的理解尽数揉进角色中。

当黄金花面对老公浪子回头时，眼中全无悲喜，她的爱已经全部给了儿子，老公不过是一个家庭的共同维护者。

真正放下时，我的眼睛里再也不会看到你的倒影，就算你站在我面前，也不过是另一个路人而已。这样一个看似软弱实则坚强的师奶形象，恍惚间，居然让坐在影院中的笔者看见了自家姑姑的身影。

影片带给观众的另一个惊喜是新人凌文龙，和翁子光《踏血寻梅》的白只一样，凌文龙同样是香港话剧团出身，在拍电影之前就累积了丰富人物塑造经验。

除了在片中需要从头到尾表现自闭症及重度智障青年的日常之外，最为让人惊艳的一幕出自小三上门色诱自闭症儿子后，生理欲望和羞耻心的共同冲击下，在床帘后用枕头自渎，狂躁不已却又羞愧难当。不单是肢体语言，连眼神都有强大的说服力。

香港新生代的演员中拥有这样让人侧目的灵性的并不多，无论是病发时失去控制的狂躁暴力，还是短暂的自我放飞时的自由随意，都让人惊喜香港80后新生代还有这么好的演员出现。单凭《黄金花》中的表现，即便金像奖颁给他的是最佳男主角，也着实不为过。

4. 结 尾

片子最后收在了开端时出现的采访，母子间爱的相通化解所有的仇恨。设计还是大俗套，但观众依然买账。影片推向高潮之时，周围响起细细絮絮的抽泣声和纸巾包的撕拉声，想来片子若是放在母亲节上映定会引起更多共鸣。

可惜影片在整体上水准还是达不到精良，过多的“想象”和“闪回”处理得太刻意。从这点上看来，没有提名最佳影片，或其他技术性奖项还是有道理的。事实上，在处理这类寻常市民剧的时候，实在没有必要炫技式地过多使用技巧，平淡不等于平庸，安安然然讲完一个故事比镜头堆砌更打动人心。

影片中最大的败笔在于刻意，特地安插黄金花带着儿子北上，制造不在场证据，再潜逃入境杀人这一情节，虽然最终的“血腥杀人”仅仅是在黄金花的脑海中完成，导演用猩红色的杀人场景，和深蓝色的海中浮船对比，试图营造出想象中杀人激情与现实无力空虚的强烈反差，可惜这样的手法一旦掌握不当就成了俗套，显得主题上的把持不定，翻到破坏了故事本身。