4月18日上午9点,由北京国际电影节组委会电影市场部主办,艺恩承办的《把脉中国电影匠人之“芯”》,如期在北京国际饭店会议中心举办。
本次行业对话的嘉宾有艺恩创始人郜寿智,艺恩合伙人、解决方案中心总经理高文韬,中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任、北京国际电影节组委会副主席孙向辉,乐创文娱董事长、CEO张昭,新丽传媒高级副总裁兼新丽电影总裁李宁,金逸影视总裁李晓东,复星影视集团执行总经理陶云逸,上海香蕉影业执行总裁韦翔东,掌阅科技联合创始人王良,北京银行文创金融事业部总经理徐毛毛等重量级嘉宾都出席了会议,并分享行业观点。
艺恩在活动中分享了最新产业数据报告,并对今后市场走势做出了严谨的判断,并预测电影将带动全产业链告诉发展。此外,会上还介绍了艺恩数据app最新版的功能亮点,通过整合散落在全网各个平台的相关数据,附以艺恩的权威报告,为电影的研、投、制、宣、发、放各个环节提供数据参考和决策依据。
乐创文娱董事长、CEO张昭带来了主题为中国电影产业升级的价值蓝海的演讲。
乐创文娱董事长、CEO张昭
产业不断升级,十九大以后,特别是电影归属中宣部管理以后,到底产业升级往哪里走?张昭将他所观察到的归结成一个新的价值蓝海。这个价值蓝海是关于新中产家庭的美好生活。他认为到2030年,中国电影会有一片新的市场,这片市场就是新中产家庭的市场。那时候,现在的电影主流消费群体90后们步入中年,从屌丝变中产。他们的消费习惯和消费心理也会发生变化,整个电影消费市场就会发生深刻的变化,这就是新的价值蓝海。
证据之一就是人均GDP过万的城市数量在2016年已经超过91座城市了,未来10年这个数量还会不断增加。到2030年,中国大概有6亿人会被列入中产。这些人主要在哪儿呢?绝大部分都是在三四五线市场,中国的城镇化进程会让屌丝成电影消费市场的主力。
第二个数据是到2030年,中国消费者在娱乐教育文化上的消费会达到第一,就是21%.从2005年开始,一直到2030年,这25年中,食物的消费占比从44%下降到了18%,服装从8%变成了13%.但是文化教育娱乐,从12%一路上涨到了21%.这个就是在整个中国迈入中产时代后,娱乐文化的需求会逐渐上涨。而对娱乐、教育和文化真正有支付能力的核心还是中产阶级。
张昭认为,中国的票房目前还看不到天花板,拿北美市场作对照没有参考意义,1200亿也不是天花板。
“首先因为中国人口众多,是北美的五到六倍。其次整个北美的电影市场没有经过互联网的洗礼。如果用互联网的角度,把电影市场看作是一个分众市场的话,每一个分众都可能会产生几百亿的票房,你说总量会有多少?所以大家看电影票房天花板的时候,没有用互联网用户思维。”
张昭认为,中国电影产业的升级,获得可持续发展,只有学习迪斯尼。升级就意味着中国电影从此要进入到一个长线运营、系列化运营、品牌运营的状态,不能像现在这样一片定生死。
“11年以前,2007年的时候,迪斯尼在好莱坞六大中排名第五。新CEO来了以后,就开始分众运营。迪斯尼动画是针对亲子,收购的漫威是针对男孩,男青年,受够了做《星球大战》的卢卡斯,针对的是成年观众。迪斯尼不是好莱坞了,迪斯尼等于剩下的好莱坞。商业模式里闭环的力量是非常大的,你能自给自足,别人冲击不了。记住一句话,电影品牌与衍生的多轮闭环用户运营。”
张昭认为,电影就是只有几周、一个月生命的快消品,而快消品的的核心是什么?品牌。迪斯尼的核心是什么?品牌。没有品牌就没有衍生。
“一个产业的升级,不是渠道的升级,而是价值观的升级。我们不能做一个娱乐产业,要把自己变成一个文化产业,成为文化的媒介产业。这个市场在哪里?在电影院吗?在超级家庭剧场里边吗?在互联网上?不是,它在分众消费者的心里边。所以抓住从屌丝向中产的转变,就是抓住了消费者心理的变化。”
“我觉得互联网是品牌的用户运营,但不是品牌,我现在还不认为互联网能够产生品牌。电影要注重一个剧影联动,因为视频是用户运营,电影院不是,电影院是品牌感知。今年我们马上要推出张艺谋的电影《影》,很快会推出《影》的电视剧或网络剧。”
演讲最后,张昭介绍了乐创文娱的商业模式,就是从IP到内容,到视频、会员,到屏(智能电视、影院屏、移动屏),然后到场景,最后到衍生品。他重申了自己对IP的认知,他认为IP化=品牌化+衍生化+系列化。“我指的是IP化,不是买一个著名的小说,把它叫做IP,然后改一改,挣一把钱就走了。而是怎么把它做成品牌,这个过程可能需要五年十年。”