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新版《流星花园》
新版《流星花园》终于发布了预告片，但却瞬间成了“网友群嘲”现场。
再往前看，5月8日开播的《泡沫之夏》，尽管“秦俊杰好帅、张雪迎好美”的称赞不绝于耳，但它首播收视率低到尴尬，豆瓣评分不及格，与其说是翻拍更像一部披着《泡沫之夏》外套的新剧，不免让观众怀念起“老黄瓜刷绿漆”的好。
关于翻拍，国产剧陷入了怪圈：一边是不尽如人意的市场反馈，一边则忙于立项“一面多吃”；业界尝试用翻拍“讨好”受众，观众却屡次感叹“翻拍毁童年”求放过。
停不下来的翻拍浪潮，究竟是致敬经典，还是无休止的消费IP？站在翻拍的风口上，怎样才能做到观众口碑与商业市场双丰收？这是值得业界思考的问题。
“翻拍”图鉴：武侠、偶像、年代、警匪等剧种悉数涵盖
“如果说我看得比别人更远些,那是因为我站在巨人的肩膀上。”
这句话同样适用于翻拍剧，站在“前作”肩膀上的翻牌剧，依托“母体”的话题热度和观众基础，未播先火，并且，在剧本改编上，翻拍剧不太容易出错。
在“大IP+流量明星”模式屡显颓势、玄幻题材难以为继、大女主戏成为“困兽之斗”的“前情提要”下，翻拍俨然成为打破IP时代的市场新宠儿。
事实上，经典翻拍，在全世界都是常有的事情，在国内更是一项优秀的传统。近年来这波翻拍热潮与以往最大的不同在于，过去的翻拍作品都以“经典武侠”和“琼瑶剧”为主流，现在“只有你想不到，没有你看不到。”
经过国内外观众集体检验的海外IP自然是翻拍爱好的香饽饽，美剧《绯闻女孩》已经提上日程。曾几何时《回家的诱惑》《原来是美男》《王子咖啡店》曾带起了阵阵韩剧翻拍热，但受阻后风光不再。
从2016年开始，翻拍日剧潮流不胫而走。“买版权”成为国内影视大亨的首选，收官不久的《北京女子图鉴》、正在热播的《上海女子图鉴》、焦俊艳主演的《问题餐厅》、黄磊主演的《深夜食堂》等等。
但是，日剧翻拍遭遇不少观众的吐槽，“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”，绝大多数海外翻拍表现出明显的“水土不服”，并没有真正融入国人的生活。
随后，国产剧翻拍进入了一个“全面开花”的阶段。一方面，都市偶像剧翻拍热度居高不下，已经播出的《泡沫之夏》《转角遇到爱》，即将面世的《流星花园》《转角遇到爱》《涩女郎》《薰衣草》《放羊的星星》《将爱情进行到底》；另一方面，年代剧《半生缘》《金粉世家》《上海滩》《霍元甲》等均已加入翻拍联盟。
除此之外，诸多电影作品也以电视剧的形式被重新搬上银幕，已经播出的有《大话西游之爱你一万年》《无间道》，提上议程的包括《东成西就》《七月与安生》《芳华》等。大荧幕与小屏幕的观影体验归根结底是有区别的，而翻拍电影究竟是锦上添花还是狗尾续貂需要进一步验证。
在翻拍江湖占有一席之地的，还有湖南卫视的《小戏骨》经典影视作品翻拍，一帮00后的“小屁孩”像模像样地表演经典影视作品中的经典人物，让人既耳目一新，又忍俊不禁，关于它的话题从未间断过。
我们发现，在这波翻拍热潮里，最让人瞩目的是“武侠”这一门类。
古装、经典武侠翻拍为何蔚然成风？
“金古梁温黄,武侠万年长。”
武侠剧一直是备受观众喜欢的类型，“金古梁温黄”的作品，拥有得天独厚的文学基础，更被一代又一代的创作者翻拍过，像《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《绝代双骄》影视化作品有十几部。从去年到如今，已知的就有20余部武侠剧正在翻拍或是处于待播状态，武侠翻拍无疑赢来了它的巅峰。
“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。”光是金庸的作品就有8部翻拍，其中《射雕英雄传》《笑傲江湖》已经经过了市场的检验，前者因为高度还原原著，画面清流、演员表现准确获得了一致好评，捧红了“杨旭文、李一桐”的两位新人，算得上是翻拍剧里的“先进经验”，后者“眼见它开播了、听说它结束了”，并未砸出多大的水花。此外，《鹿鼎记》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《飞狐外传》《碧血剑》《天龙八部》均已立项。
除了金庸，古龙的《绝代双骄》《陆小凤传奇》《少年楚留香》《飘香剑雨》《小李飞刀》《新九月鹰飞》等都加入了翻拍大本营，其中《飘香剑雨》已播，但收效甚微。梁羽生的《武当一剑》《萍踪侠影》《七剑下天下》还在等待市场考验。倪匡的《新六指琴魔》和已经被翻拍无数次的《新龙门客栈》也赫然在列。
除了经典武侠，其他类型的古装剧也如滔滔洪水席卷而来，光是中国古代民间四大传说的“白蛇传”就有《新白娘子传奇》《天乩之白蛇传说》《白蛇传》三版；之二的“梁山伯与祝英台”也推出了《梁山伯与祝英台新传》，古代神话类有《东游记》《宝莲灯》等经典翻拍。
有着“穿越剧鼻祖”之美誉的《寻秦记》在去年上线了新版，但从口碑来看，反应平平。
纵观以上翻拍剧，多数都选择启用新人挑大梁，《绝代双骄》选择的是胡一天、陈哲远; 《飘香剑雨》选择的是吴优、任言恺；《倚天屠龙记》选择的是曾舜晞、陈玉琪;《新白娘子传奇》选择的是于朦胧、鞠婧祎……新人演员价格相对较低，投资成本上节省不少钱，若是拍好了，还能“造星”，可谓一举两得。
与其他类型相比，古装剧具有其“先天优势”，首先是情怀，武侠情怀带来的稳定市场一直是业界不可忽视的重点；其次是人气，有经典背书，拍不好难道还会拍坏吗？再就是拍摄成本，武侠剧不需要像现代戏考虑“现代感、时尚感”，投资成本可以控制得更低；以及“过审”风险更小等。
在这样的客观情况下，翻拍剧的数量越来越来，但是翻拍想要取得更好的收视效果和与前作相匹敌的口碑也是难上加难的。
翻拍如何逃过“烂剧”厄运？
观众为何会谈“翻拍”色变？其实大多数翻拍作品口碑不佳的缘由，不在“翻拍”本身，而是出在了“粗糙的剧集制作上”，短平快的浮躁之风下，很多创作者存在“挣快钱”的心理，哪能静下心来锤炼剧作本身？
此外，在思想和审美追求方面上没有文化自觉，很多翻拍剧，都以消费“情怀”为诉求，纵有观众愿意为“情怀”买单，但“情怀”却并不纯粹，有的制作方将“集体式怀旧”当成营销的噱头和筹码，让观众心生反感。
原作越经典，翻拍越困难，优秀的翻拍作品必然是“青出于蓝而胜于蓝”。比如很多陪伴90后长大的翻拍剧，胡军版《天龙八部》、苏有朋版《倚天屠龙记》等都是不错的佳作，曾引发了收看热潮，甚至取代旧版在观众心中的位置。
翻拍，不是原封不动地复制，而是需要我们的创作者在尊重原著内核的基础之上，发挥主观能动性，启用全新的视角，不是新瓶装老酒，而是重新“造血”。
其次，翻拍应具有“与时俱进”，融入特定的个人情感、社会背景和时代特质。每次影视呈现都是故事、人物、台词及服化道等艺术要素有机结合，其中每一个小细节都要彰显时代风貌，而非躺在前人的功劳簿上。
总之，在内容上尊重原著、寻求创新，在演员挑选上演员独到，再加上精良的制作保驾护航，对于经典，融入现代元素和观念，如此，翻拍超越原剧、再造经典不是不可能的。
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