呵成影视创始人吴彦和：三年网大资深玩家解析行业动向

2018年以来，网络大电影数量进一步减少、质量进一步提升，精品化进程不断向前推进。记者数据显示，截止到2018年6月13日，网络大电影全网上线707部，同比去年减少337部；另一方面，网络大电影制作体量和质量显著提高，2017年播放量TOP10网大除《斗战胜佛》外接近零卡司，其中仅有4部口碑可查，口碑平均分仅为3.9分，2018年网大整体卡司阵容有一定提升，TOP10网大中几乎部部都有卡司，其中三线明星更是成为热门，随着网大制作体量和质量的提升，TOP10网大口碑平均分达4.8分，接近及格，其中更是出现了两部7分以上高口碑精品。

网大自诞生以来，高速成长的步伐不减，市场变化万千，记者基于此采访到呵成影视创始人吴彦和，从市场参与者的角度观察网大市场。呵成影视在2016年网大兴起之际入局网大，2018年即将推出第二部网大作品《校花的泳装派队》，三年之间见证了网大市场的成长，也是网大市场的资深玩家。

以下为记者与呵成影视创始人吴彦和的访谈实录

-==网络大电影市场概况==-

记者：与2017年相比，您认为2018年的网大市场环境有哪些变化？

答：网大市场从14，15年爆发以来，几乎每年一个样，作为这个市场的参与者和见证者深有体会，从大的方向来说，18年的市场更成熟了，优币淘汰劣币的趋势愈发明显，无论从作品的质量还是数量都无一不在印证这一点，甚至很多作品的制作水准已完全可以媲美院线电影，相信这一趋势还会延续，因为这是一个完全市场化的行业，最终的结果一定是留下这市场中的佼佼者。

而从观众的角度来说，网大观众同样成熟了，从最初的猎奇心态，到如今的主动找片看，一部分人的网大观影习惯其实已经养成，他们就成了这个市场的底气，我相信随着影片整体质量的提高，这样的观众会越来越多，市场的底气就会越来越足，这是一个相互影响，相互印证的过程。不用多久，网络院线的整体制作水准就会无限接近院线，票房上也毫不逊色，相信有一天，当人们谈起电影，不会在区分院线还是网络，两者唯一的不同无非就是发行的渠道不同而已。

当然，从小的方向来将，诸如题材的管控上，监管机构尺度的把握上，平台的合作模式上，18年也都有非常显著的变化，总得来说这种种变化都是为了引导市场向更健康，更优秀的方向发展，所以，对于网大的未来，我本人是非常期待的。

记者：网大的投资天花板、制作周期、明星卡司较前两年而言有哪些变化？

答：目前来看，我个人认为网大的投资天花板还是在两三千万以内，这个数据是根据网大付费用户量来决定的，比如目前分账最高的两部影片，《灵魂摆渡黄泉》、《万妖之城》票房都是刚过了四千万，考虑进风险因素，营销事件因素，当前阶段把天花板设置在两三千万比较适宜，当然这个天花板是会随着用户量的积累而逐渐抬升的，这是一个发展的过程，不会一蹴而就。

至于制作周期，很明显这两年整体拉长了，撇开剧本阶段，整个制作发行周期已普遍在半年到一年左右，这是由政策、营销发行、制作精度共同决定的。

谈起明星卡司，我觉得这是网大与院线区别比较大的一环，院线没有明星卡司可能会很难，对于网大来说有明星卡司固然好，博眼球、吸引粉丝、自带流量，但这不是网大成功的必要条件，在当前明星卡司高片酬的背景下，是否用明星出演是一个选择题，需要慎重考虑，有利有弊。

记者：与《灵界助理》出品时间时隔两年，《校花的泳装派队》在策划、出品、制作过程中有哪些区别？

答：这两者的区别其实还是很大的，《灵界助理》在2016年5月拍摄，12月上线，而《校花的泳装派对》在17年7月拍摄，目前定档18年6月17日爱奇艺上线，后者的摄制周期明显拉长。

《灵界助理》是我们首次试水网大，对于这个市场抱着好奇和探索的心态，成本控制在百万以内，上线以后成绩出乎我们的预料。所以我们对《校花的泳装派对》进行了大幅度升级，制作成本和拍摄周期都提升了三倍，制作团队更是精心挑选，剪辑师、音频老师都是夏洛特烦恼团队的主创，而在题材的选择上，亦是更尊重市场，通过种种数据比对分析，我们发现院线电影《情圣》是这个市场上非常成功的案例，时尚、开放、爆笑，这些元素亦适合网大群体，因而我们对标《情圣》，融入了校园青春元素，创作了《校花的泳装派对》这个爆笑的青春故事。

记者：目前网大市场类型结构是怎样的？您更看好哪些类型的网络大电影？为什么？

答：现在的网大市场可以说是百家争鸣，各种题材都有受众，网络是开放的，网民亦是包容的，只要一部作品有一个点突出，他一定能吸引某些观众。至于网大类型方面的见解，是我个人观点，仅供参考，首先，网大不同于院线，那么那些在院线不容易看到的题材，在网络就成了刚需，类似玄幻、猎奇等等；其次，一些轻松、搞笑的题材，也会是一个不错的选择，在这个社会压力大的年代，学生下课后，白领下班后，拿着手机看一场电影，放松放松心情，释放压力，是他们必然的选择；除此之外，还有一类青春题材不可忽视，这是由网络用户的年龄构成决定的，从16岁到40岁，这个年龄段的观众，无论对青春的向往、期待，还是对青春的回味、怀念，都会促使他们选择一场关于青春的电影。

-==网络大电影制片市场==-

记者：此次《校花的泳装派对》定位青春爱情类网大，立项决策过程是怎样的？与同类型作品相比有哪些亮点？

答：除了上面讲到我们看好青春题材，还有一点，是我们呵成的编剧团队都是年轻人，大家都想写一场关于青春爱情的故事。比起市场上通常的青春爱情片，以怀念、遗憾的视角来述说一场青春故事，我们则将注意力放在了快乐、激情上，青春确实让人怀念，但青春同样充满激情，人们在经历青春的时候，不仅留下了很多遗憾，我想更多的印象是那些疯狂的日子，很多人都会有这样的感触，过了青春期，似乎激情就褪去了，生活就平淡了，所以我们就从这个角度出发，写了一个充满激情、时尚，性感，同时又让人捧腹大笑的青春故事。就如电影名称，校花、泳装、派对这几个关键词，都是青春期，校园时光，无论男女都会幻想的东西，而片中大到主演，小到每一个配角的高颜值配置，厦门、漳州两地的亚热带风光，都是独一无二让人眼前一亮的要素，这些所有亮点，归在一起，就是我们要表达的主题：青春充满激情！

记者：《校花的泳装派对》在剧本创作、影片拍摄、后期制作过程中有哪些难题？团队又是怎样攻克这些难题的？

答：拍摄过程中，我们还真是遇到了不少难题，从剧本来说，我们担心剧本为了制造喜剧效果而把尺度放的太大，又担心因为玩笑开多了让人觉得低俗，所以在整个创作过程中，真得是磕磕碰碰，许多好的点子，最后都被否决了，创作期间，熬夜，加班，甚至吵架都是家常便饭，不过最后我们还是写出来了，这个尺度拿捏得当，立意阳光正能量的校园爆笑喜剧，这还得归功于我们团队的孜孜不倦，归功于我们是一个有梦想的团队。

还有，在拍摄期间，我们真得经历了前所未有的难题，比如天气，厦门漳州的天气真得是变化无常，记得在最初选址勘景的时候，天气预报给的可都是大大的太阳，等我们确定下来准备过去的时候，天气突然翻脸了，那一排排的雨天标志，真是让人透不过气，而我们大量的戏都在外景，诸如沙滩、大海这些元素，根本是无法替代的，好在最后天气又变回来了，拍摄的那一个月居然只下了两天的雨，虚惊一场，现在想起来那可能是我这辈子日均看天气预报次数最多的几天。

除了天气，还有一个更致命的突发情况，差点让我们停拍，厦门要开金砖会议，所有航拍，海岸线附近的拍摄活动一律禁止，这是要命的，我们的片名就叫校花的泳装派对，有大量的泳装戏，海滩戏，当时选择厦门漳州拍摄，也是因为这美丽的海边风情，如果把这些元素都拿掉，那这部戏整个调调就变了，这戏还要不要拍？得到消息的那几天，我急的几天没有入眠，再加上白天高强度拍摄，整个人精疲力尽。幸亏我们的制片团队很厉害，克服了所有问题，现在想起来，还是心有余悸，所以真得要感谢我们的制片团队，没有他们，这部戏根本就出不来的。

记者：就您个人而言，在目前市场环境下，怎样定义一部优秀的网络大电影？

答：优秀两个字的范围太广了，就市场来说，我觉得观众愿意看的，点击量高转化率高的，口碑好的，那一定是一好片。而就我个人来说，除了以上几点，还要加上一点非常重要，那就是情怀，无论什么故事，什么题材，一定要有情怀，也就是说要有灵魂，我能在这部电影里，看到一些让我感触，或者让我觉得特别突出，特别不一样的东西，哪怕电影整体粗糙，或者有这样那样的缺点，那也是一部优秀的网络电影，这是一种追求，一种境界，一种不妥协，就如《灵魂摆渡黄泉》，看完这个片子，我真得眼前一亮，就说台词，这样的方式我几乎没在其他电影中见过，我很佩服主创团队有这样的勇气将它实现搬上荧幕，而且非常的棒。其实我是一个理想主义者，我向来敬佩那些有追求，有突破，可以不顾一切的人，生活真得不只是眼前的苟且，还有诗和远方啊，没有开拓者，又哪来新的土地呢？这里我还想宣传一下我们的《校花的泳装派对》，你仔细去看，会发现，我们也有很多的大胆创新，大胆尝试，无论效果如何，都是一种尝试。

记者：您认为制作一部优秀的网络大电影对出品公司以及出品团队有怎样的要求？

答：其实所有优秀的作品背后，都有很多相似的东西，出品公司、出品团队就是其中一环，我个人觉得，那些太看重眼前利益，喜欢跟随，模仿的出品公司，是很难走远的，哪怕能获得短暂的成功，也不能保证这样的策略一直有用。文化行业是喜新厌旧的，一个故事类型看得多了，观众就会厌倦，一样东西没了新意，大家就会审美疲劳，只有那些敢于创新，敢于大胆尝试，然后又有着精益求精的态度，对作品要求严苛，且只想出好作品而不追求眼前利益的出品方，才最有机会成功，无一例外，目前成功的网大背后，都是拥有这样品质的出品公司。

-==网络大电影盈利==-

记者：目前网络大电影除了网络分账以外还有哪些盈利渠道？其他盈利收入约占比总盈利收入多少？您认为网络大电影合理的收入结构是怎样的？

答：现阶段网络电影的盈利来源主要还是票房分账，占了绝对的大头，各平台基于分账也在做很多尝试，比如优酷，除了浮动分账的创新，还有拉新的奖励，听说以后有些平台还会推出观众打赏等等，有了这各种各样的收入来源，可以大大提高制片方的收入，从而降低行业的整体风险水平，撇开平台方面的收入，目前也有一些其他收入方式，诸如周边产品，粉丝经济、配套开发游戏、小说、漫画等等，这些方式目前所占收入的比例还很少，但今后一定会得到很大的发展。最理想的收入结构，当然是好莱坞电影的收入结构，票房占小部分，其他占大部分，真正的将电影发展成一种多元文化产品，我相信新生代的消费能力可以实现这个目标。

记者：据记者了解此次《校花的泳装派对》项目已经获得广告招商，目前网络大电影设置植入广告是否是常见？《校花的泳装派对》的广告招商过程是怎样的？

答：是的，我们《校花的泳装派对》有非常多的广告植入，这也是我们在网大运营模式上的一种大胆创新和尝试，这是基于网大观众对于网络电影植入广告的包容性要大大高于院线电影决定的。目前阶段，网大植入广告还不是主流，主要品牌商是一些app类产品，今后一定会越来越多，因为网大观众群体有很多特性，诸如年轻化等等特征非常明显，这就为那些产品目标群体与网大观众有较强重叠的客户提供了很好的机会，植入的广告效应会非常好，尤其是一些新经济的东西，真的能为广告商带来很多的客源，我们的招商过程是意外的顺利，没想到那些品牌、商户会对网络电影植入如此感兴趣，尤其是看了网大用户结构分析以后，几乎不用怎么谈就能拍板合作达成。

记者：网络电影在植入广告的操作上有哪些特点？呵成影视本次与广告商的合作中有哪些心得？

答：网络电影的植入广告比起院线，形式更加丰富，剧情植入，台词植入，或者背景植入等等，其实只要能想到的品牌展现方式，都是可以尝试的，只要不影响影片的观看体验就行，甚至有时候广告植入还能产生笑点，亮点，这种开发性，包容性，是院线不能比的，而且与植入商的合作上，合作方式也较为丰富，其中资源互换更是特别的有限，这是一个流量互换的时代，比如我们合作的一家电商品牌，他有几百万粉丝，他的产品受众与我们电影受众高度重合，我们就可以展开合作，互相推广，互换资源，这绝对是一加一大于二的方式。至于心得，对于制作方来说，最重要的一点是，千万不要影响影片的观感，或者说整体质量，植入方的选择上也不是越多越好，而是要刚刚好，少而精。

记者：据悉《灵界助理》、《校花的泳装派对》均为呵成影视与光影动力联合出品，呵成影视与光影动力如何结缘？具体合作模式是怎样的？在未来还有哪些长线合作？

答：呵成影视和光影动力的合作可以说是一拍即合，呵成影视的强项在创作制作上，而光影动力的强项在营销、媒体、客户资源上，互补性很强，双方对于市场的判断、对于企业的理想与追求上都是极其一致的，这就是我们能如此合得来的最主要原因吧。其实虽然已经合作两个项目，特别是《校花的泳装派对》，我们做了非常深入的合作，但这还不够，我们还在不断的探索中，探索如何将双方的优势发挥到极致，高效组合在一起，我们后面的项目已经在规划了，双方都会积极的参与探索，相信一定会越来越好。

-==网络大电影市场未来展望==-

记者：呵成影视未来有哪些项目开发计划？在网络大电影之外，是否有其他类型影视项目的开发计划？

答：其实这就涉及到一些机密的东西了，作为创意方，可能不太方便透入，不过一定都是我所说的方向上，充分的考虑市场来做项目，各种题材都会有，并不局限，体量我们肯定是还要上一个台阶，毕竟整个市场大起来了，制作水平得跟上去，要对得起观众，同样的故事，或许五块钱可以说，五十块也可以说，但两者看起来还是有很大区别的，说到底，都是为了给观众带来更好的观影体验。现阶段来说，除了网大，我们也在做一些网络剧方面的策划，题材、合作方都已经谈好了，可能大家很快就能获得这方面的消息，另外，我们也在尝试全文化覆盖策略，在策划电影的同时，小说，漫画，游戏等都会配套推出。

记者：您认为目前网络大电影市场有哪些问题和改进空间？如何促进网大市场良性发展？

答：其实我们在聊这个行业的时候，这个问题都会有涉及的，目前来说，整个网大的固定观众群还是太少了，体量太小，定价上不去，2-3块的分账，对于制作院线级别的电影，还是不够，这是需要时间，以及所有市场参与方共同去努力的东西，我相信这个问题最终是会被克服的，还有收入的单一性上，确实大大的增加了出品制作方的风险，很多时候，平台的一个评级，就可能决定了这个片子的命运，而不是片子本身，有人说是金子总会发光，可是如果金子一直被埋在地下，又如何发光？总之，整个网大的前景是非常光明的，过程可能会曲折，这需要我们每一个网大人去共同努力吧！

今天就说这么多吧，非常感谢大家。