首页 / 观点&研究 / 正文

电影《厕所英雄》破亿无望 意味着印度片热潮终结?

印度电影从票房到口碑再到引进量,都迎来了近20年的一个高峰。自2018年开年以来,几乎每个月都会有一部印度电影在院线上映。

从大篷车、歌舞片、金光闪闪的服饰和大眼睛的印度美女,到女权、教育资源乃至对人性的深层探讨,在过去的一年间,印度电影从票房到口碑再到引进量,都迎来了近20年的一个高峰。自2018年开年以来,几乎每个月都会有一部印度电影在院线上映。

说到印度电影在内地院线的崛起,自然离不开《摔跤吧!爸爸》的功劳。这部片子以近13亿的总票房成功跻身年度前十位,同时凭借超过53万人打分、9.1的好成绩成为豆瓣口碑总榜TOP250的第50位。加之印度电影的引进成本要远远低于好莱坞大片,整个行业迅速从中嗅到了前景和钱景。

于是,印度片的引进在2018年形成规模,总体来看票房成绩基本有保障,且口碑也有至少7分打底,算是稳赚不赔的好买卖。但从单一作品来说又不得不承认,印度电影从票房到口碑正在呈逐渐下跌的趋势,近期在映的《厕所英雄》已经上画16天,票房却仍未破亿。

或许这也预示着,在《厕所英雄》后,印度电影的引进热潮将逐渐冷却下来。观众想看的是好电影,而非简单的国家标签或异域特色。《摔跤吧!爸爸》的成功有其不可复制性,短期内盲目大量引进,对印度电影在内地院线的长远发展来说,似乎也有拔苗助长之嫌。

《厕所英雄》上映16天未破亿印度电影受追捧指数呈下跌趋势

内地院线进入6月档后,其走势已稍显平缓。截至6月22日,当月累积票房总收益照比五月还差了十几亿。进口大片中只有票房突破12亿的《侏罗纪世界2》一枝独秀,但跟《复联3》相比还是有着很大的差距,国产片就更是惨淡,像《后来的我们》那么能打的一部都没出现。

其中曾被给予厚望的印度电影,同样未能打破僵局。《厕所英雄》甚至不敌五月上档的《超时空同居》,上映后第三个周末档的排片量已经降到0.2%,票房基本稳定在9400万左右,想破亿已经有些后继乏力了。

如果仅以一部电影就断言印度片在内地院线的走势,似乎不大具有说服力,但如果对今年上映的印度片做一个汇总就不难发现,观众对于此类电影的热情正在逐渐冷却。

自2017《摔跤吧!爸爸》爆火之后,2018年除去春节档外,印度电影始终保持每月一部的排片量。其中《神秘巨星》的再次成功,似乎证明了印度电影对中国观众的巨大影响力。但是从《小神猴的萝莉大叔》到《巴霍巴利王2:终结》,已经明显出现了两次票房断层。

在票房之外,豆瓣打分人数也非常直观的反应出,从普通观众到电影爱好者两方面来看,印度电影的关注人数都在下降,再想拿下《摔跤吧!爸爸》的神级口碑更是难上加难。

文化认同感低+明星效应匮乏印度电影已引发观众的审美疲劳

从上述情况来看,印度电影在中国院线的发展前景显然不容乐观。从《摔跤吧!爸爸》到《厕所英雄》,本来都是在印度本土叫好又叫座的电影,可为什么引进国内后的市场反响却天差地别呢?

客观来说,影片本身的内容还是决定票房的核心原因。《摔跤吧!爸爸》的主演是中国观众认可度最高的电影明星。除电影演员外,阿米尔汗为印度文化、为提高本国女性地位所做的努力也在国内各类媒体形成热议,不仅演员自身就具有一定的票房号召力,电影题材也是最易引起情感共鸣的亲情加上最易激发热情的体育竞技比赛,可以无差别地戳中全球观众的泪点和笑点。

而在《摔跤吧!爸爸》带来的红利期内,内地选择引进的《神秘巨星》从题材到主演都无限趋近前作,对还沉浸在阿米尔汗带来的印度式情感大片中的中国观众来说,也算是一种补偿。可随之而来的《小神猴的萝莉大叔》,已经开始让国内观众产生重复感,又是走父女亲情这一套路,再感人的作品恐怕也要出现心理上的审美疲劳感了。

引进方似乎也意识到了这一问题,于是尝试从产量丰富的宝莱坞大片中淘出一些新鲜感。但从目前的尝试来看,史诗和爱情都没有达到预期值。被印度本土奉为国宝级的电影作品《巴霍巴利王2:终结》,无论是从口碑还是票房来说,都在国内上映的五部印度片中位列垫底,不难看出印度神话对中国文化来说有多陌生。而这种所谓的印度史诗大片,在国内收到的大部分反馈则是“一言不合就尬舞”的水土不服。

史诗不行?那就试试爱情题材吧。《厕所英雄》是一部讲述印度女性因为结婚后丈夫家没有厕所而闹婚变的喜剧,甚至因此在印度国内引发了一场女权革命,这显然在无形中深化了影片的社会意义。但对中国观众来说,该片依然是露出了既无明星也缺少文化认同感的两大死穴。虽然口碑还算不错,但想要引发全民观影的热潮,已不大可能。

接下来,即将与中国观众见面的印度片《护垫侠》也同样存在这个问题。无论是厕所还是护垫,在中国的文化语境里都不是什么主流的内容,为女性修厕所或是生产卫生用品甚至还不如催婚、催生、当家庭主妇还是职业女性的讨论更能激发话题热度和情感共鸣。

  短期内高密度跟风发行方过度消耗了国人的观影热情

当然,除了“水土不服”外,印度电影在中国的引进也遭遇了“拔苗助长”的情况。相比好莱坞商业大片的巨额引进成本以及电影节获奖艺术片的票房风险,到欧洲、日韩或是印度、泰国去寻找一些当地制作的高口碑电影,以较低成本引进国内进而实现意想之外的商业收益,显然才是国内一些发行方打了无数遍的如意算盘。印度的《摔跤吧!爸爸》、泰国的《天才枪手》和西班牙的《看不见的客人》都曾以这种剑走偏锋的路线,取得了令人艳羡的票房成绩。

于是,市场上迅速掀起了一股盲目跟风的引进潮。印度片在2018年的高密度引进就是其主要的一种表现。但不得不认清的是,想在其他国家其他文化土壤中挑出符合中国观众审美的电影作品,对购片“买手”的品味、市场灵敏度都有着极高的要求。

短期内高频引进同类型同题材的电影作品,不仅很难复制经典案例,甚至存在过度消耗市场热情的风险。这种做法不仅不利于本土市场获利,对引进片来说也将逐渐失去中国这样一个庞大的票房市场的信任。

事实上,引进片能实现良性发展,对不断成熟中的中国电影市场是一件好事,也有利于打破国产片与好莱坞大片二分天下的局面。而这些引进片的品质,也将对国产电影形成正面冲击,进而带动从作品到市场的又一良性竞争。有能力包容各个国家各种题材的优质电影,才是行业以及观众都渴望实现的一个百花齐放的电影市场格局。

扫一扫关注“电影界”微信公众平台

扫一扫进入移动端浏览

责任编辑:枯川