电影《动物世界》：这才是国产片该有的样子

《动物世界》上映以后好评一片，演技暂且不论，漫改电影，剧评完整，打斗流畅，特效酷炫，剪辑紧凑，算是华语商业片中的完成度很高的商业片。它以开拓者的姿态告诉观众和业界，漫改电影就应该这样拍。

《动物世界》的原作动画版叫《赌博默示录》（又名《逆境无赖开司》），改编自日本漫画家福本伸行于 1996 年开始在《周刊少年 Young Magazine》连载的漫画《赌博默示录》，它是系列漫画《开司赌博三部曲的》第一部，其他两部是《赌博破戒录》和《赌博堕天录》。漫画从开始连载至 2008 年，系列发行了 39 卷，发行总数累计超过了 1300 万部，并成功动画化、真人化，可见其人气之高。

作为日本动漫界一个相当大的 IP，真人剧自然也是顺理成章地拍下来并播出了。2009 年日版真人剧播出，对原作进行了大量改编。首先是为了保持剧集紧凑的节奏感和内容的多样化，将原作中的三场游戏 “石头剪刀布”“勇者之桥”“皇帝牌”合并到了一起。虽然内容充实了，但是也严重压缩剧情，导致其失去了原作中最精彩核心的“智斗”元素。

导演佐藤东弥用优秀的镜头语言和演员的表演配合适量的内心独白，弥补了丰富的内心活动，让人血脉喷张的智斗和博弈等因素的缺失，算是达到了观众可以接受的程度。即使这种稳定的改编程度，该作也只得到了 7.2 分。而 2011 年《赌博默示录》的第二部则因为改编不善，直接血崩，只有 6.6 分。

可想而知这次《动物世界》将会有多大的压力了。

前段时间，旗下神作无数的 Netflix 买下了此片除中国以外的全球数字版权，并且全球同步上映。这可以说是给本片的质量吃下一颗定心丸了。

近些年漫改电影层次不穷，《动物世界》从票房就可以看出算是近些年漫改电影中不错的作品，导演在原著本土化和电影本土化中间进行了非常成熟的改编，原著的故事内容和价值观更多的偏向于对赌徒心理的描述，而影片改编后导演想要形成的共鸣是，即使社会法则如同动物世界中的弱肉强食一般，但不管受到怎样的打击和挫折，都需要保留底线保住自我，不在动物世界中迷失。

单从技术特效来说，《动物世界》绝对达到了近几年国产电影的巅峰。为了追求极致的特效，既要有好莱坞大片华丽，高大上的观感，又要追求真实的代入感，《动物世界》的制作团队是这样的：

全片大部分故事情节的发生地点“命运号”游轮，就耗时 4 个月，经过 300 多名工作人员的努力，反复打磨，精细的场景布置，力求做到丰富极致，只为给观众呈现出最完美的观影效果。在拍摄过程中，韩延导演由于无法用语言准确表述他想要呈现的效果，于是便用乐高玩具模拟场景，拍摄了一段演示视频。最终预览视效团队就是根据这段演示视频，做出了动态预览，而电影后续所有的拍摄方案，也都要按照动态预览来执行。这不仅减少了沟通成本，还很好地把导演的想法完美地呈现了出来。显然，只要国产电影舍得花钱，加上潜下心制作，还是可以有好回馈的。

对于导演韩延而言，从小成本电影《滚蛋吧！肿瘤君》，到2.7亿成本、涉及海外合作、制作复杂度全面上升的《动物世界》，对他的掌控全局的能力提出全新的要求：“我学到的最重要的东西，就是制作流程的细化和职业化。对于制作一部这样体量的电影而言，这是一件必不可少的事情。  ”

从2013年中国电影票房快速膨胀以来，电影工业化很快成为了行业关注的其中一个发展方向。不过，如何有效落实计划、高效运作项目，并且把创作者自身的表达诉求和国内外产业的不同生产环节有机地联系起来，依然是行业必须长期探索的一个命题，也是稳定、保质制作商业电影的一个必要条件。在《动物世界》身上，或许我们可以看到稳定的系列化商业电影的开端。在已经到来的暑期档之中，我们能够感觉到国产商业电影即将展开非常激烈的竞争。

我要说这是个很有想法的点子，但它也有个致命缺陷，小丑打怪的桥段因为全是李易峰的脑补，就必然会游离于故事之外。事实上也的确如此，你就算是把小丑的戏份全部剪掉，基本不影响叙事走向，看起来非常热闹，实际上对于故事来说，它只是个很贵的“装饰品”。

所以你只要别太强求打怪戏的合理度，就会看的比较爽。比如李易峰上船之前的那段追逐戏，从剧情上来说完全不合理也没必要，但就是视觉上很好看，有几秒钟还致敬了《老男孩》的打通关。

而近期《动物世界》正式宣布和网易首款非对称竞技手游《第五人格》达成影游联动，并发布了主演李易峰录制的ID视频，可见《动物世界》的成功度。