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是关于文森特·梵高，一位陷入困境的艺术家最后岁月的故事，威廉·达福（片中饰演梵高）在其中充分展现了自己的才能。《永恒之门》（At Eternity’s Gate），在第75届威尼斯电影节主竞赛单元，收到了来自影评家们褒贬不一的评价。
大部分人同意威廉·达福的表演达到了大师级的水准，不过一些人认为朱利安·施纳贝尔的电影缺乏焦点，The Independent（独立报）就称其"缺少戏剧性"。当然也有另外一些评论，比如The Film Stage，就称该电影具有"穿透力"。
施纳贝尔自己本身就是一名画家，因此在展示画家创作过程方面的确非常出色；搭配上精确的阴影勾勒，一笔一画，或清淡或浓墨，都跃然纸上。他的兴趣在于画家努力捕捉的，那些难以捉摸也永恒存在的本质。从这个意义上，这部电影本身也是对艺术家精神的讴歌。
而与此同时，这部电影也非常唯美。这里有沐浴在阳光下的鲜花和果园这样生动的美景，而这些正是这个美国导演竭力展示的，那些激发以及折磨着这个天才的美。
导演朱利安·施纳贝尔和威廉达福亮相威尼斯
施纳贝尔也声明，尽管这个故事是基于我们知道的梵高的一些事实之上，不过这部电影大部分完完全全是虚构的，这是导演自己对于艺术家的艺术印象，而并非是传记。
“电影里的梵高直接来自于我个人对于其绘画作品的个人化回应，并不仅仅是人们已经写下来的关于梵高的那些。”导演表示。
故事发生在法国南部的阿尔勒小镇。在那里，梵高被创造力所吸引，在仅仅80天内完成了75幅画作，其中包括一些他最著名的作品。
威廉·达福扮演的梵高是真正的天才，他为世界上的美如痴如醉却并不知如何处理，而他精神上的频繁崩溃也让其走向精神病院。
施纳贝尔并没有选择正面展示给我们，梵高病痛最为人熟知的行为（割下自己的耳朵），而是通过他和医生的对话，暗示在其醉酒之后完全不记得发生了什么。他的耳朵被包扎着，而他也戴着那顶日后会出现在其最著名的肖像画中的帽子。
麦斯·米科尔森在影片中饰演牧师，他拒绝梵高的作品并称其是“丑陋的”，他也是那个决定梵高是否理智清楚可以离开医院的人。鲁伯特·弗兰德在片中饰演梵高的经纪人弟弟提奥·梵高，是他给予梵高经济支持，并且在每次送回病房时都会出现。
只有在绘画的时候梵高才会真正的开心，尤其当他用快速坚定的画笔投向画布，一切进展顺利的时候。他经常和最好的朋友高更（奥斯卡·伊萨克饰）讨论生活和艺术，尽管他们之间有明显深刻的联系，但这段关系也是不稳定的，有竞争性。因为这两个人都观点鲜明，并且通常都是相左的。然而这些对手戏也十分令人着迷，两位优秀的演员也沉浸在角色之中。
当然，梵高在他的作品被认可之前就去世了。对于他的去世，影片选取了很多人猜测的结局，他不是自杀而是被一位当地的孩子枪杀。不过对于导演施纳贝尔来说，影片的焦点还是在于艺术驱动力，这也是让其觉得感觉到活着的本质所在。
“在影片中，尽管欣赏梵高的观众还未出现，然而这并未能阻碍他所做的事情。当你看到他从那片田野中走出来，脸上带着微笑还有脏脏的颜料，你并不觉得他是一个穷人。相反地，他是一个认为自己在天时地利中，与生活完完全全相连接的人。”
《至爱梵高·星空之谜》剧照
《Variety》（美国杂志《综艺》）称，达福的表演十分精湛。“自《基督的最后诱惑》（The Last Temptation of Christ，1988）以来，达福一直都没有过这样的角色，可以让他将痛苦和狂喜，上升至更高的追求，就像是庄严的弥赛亚情结。”
“达福扮演的是一个焦虑的孤独者，甚至极度理性，他挣扎在想弄清楚艺术和自然在他内心投射下的高度直觉中。演员的模样，忧虑的眼神，尖尖的鼻子，快活地皱眉；配上人们熟知的梵高自画像中的样子；还有达福的声音，一种疯魔似地呜咽声，似乎总是在央求身边的人听见真相。这一切都让梵高的形象极度权威。”
不过英国的独立报对该影片有点不大信服。“威廉·达福的演绎的确带来了丰富并且敏感的艺术家形象，然而，作为一部电影，它有点太没有戏剧性了。”
“这里没有导演文森特·明奈利在欲望人生中的那种戏剧张力。去年备受瞩目的动画传记片《至爱梵高》中的侦探故事属性，这里也没有。取而代之的，是给我们提供了以为艺术家的幽闭画像，大部分的时间他都一个人待在房间里，或者出门去画乡村。这部电影，就像是描述的一样，都是内敛的。”
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