专访岩井俊二 | 《你好，之华》不是纯爱电影

当了几年的人物记者，还是不太习惯语言不通的采访。中间隔着一个翻译，往往两人彼此都不知道对方在说啥，lost in translation。当然，见面交流了，接收到采访对象的眼神表情，还有整体散发出来的气场，比隔着大众媒体一鳞半爪的印象还是强太多了。

一场小小的跨语言对话尚且如此困难，由此联想，像《你好，之华》这样一个跨国合作的电影项目，不知道要涉及多少方方面面的具体问题。

不过闲言少叙，这次逮到一只活的岩井俊二，来说说他给我的印象。

我觉得岩井导演是沉静内敛的，他坐在沙发上不动，整个采访的小房间里，都似乎有了一种安静下来的力量。

据说他在片场活蹦乱跳、到处乱窜，可不是那种只对着监视器挥斥方遒的导演。这次和他合作的陈可辛、秦昊、胡歌等人在采访里都提到，他对现场的置景、布光，乃至某个墙上挂着的小道具，都会很仔细，事事都要亲力亲为。

但对于演员的表演，他都会给出很大的自由度。这可能是很多好导演的共性吧。

拍《你好，之华》，岩井导演一直说压力很大。现在不少日本导演到中国来拍片，比如拍摄《入殓师》的泷田洋二郎，他很担心的是自己做得不好，拖别人后腿。

《你好，之华》是一部怎样的电影？

它讲述了三代人的故事，关于少年、中年、老年不同人生阶段的感悟，其中涉及爱情、亲情、友情……

它也是一个关于时光的故事，那些遗憾、错过、失去，不可逆转。你可以称它为成长，也可以称它为生命的轮回——即便电影的结尾，也不见得是人物最终的结局。

它也是一个温柔包裹的残酷故事，讲了很多扎心的事情，但仍如冬日暖阳。那个躲在银幕后面感慨人生的导演，始终是平静的。他沉浸酿郁，含英咀华，向观众倾吐自己这么多年见识和领悟到的人生。

诚如监制陈可辛所说，这部电影是让大家去重新认识自己，审视自己的前半生与后半生。

在这个隆冬时节，我们可能正需要这样一部影片，来为我们的心灵添点柴火。它摒弃了世俗的成功学评价标准，邀你一起来谈谈生老病死，谈谈生活的意义。

来看看我的一些问题，岩井导演怎么回答：

关于“国际化”的问题

拍《情书》《四月物语》时，电影的日本色彩非常浓厚，当时制片人说，这种纯日本的东西是不是只有日本人才能看懂？另一部《燕尾蝶》看起来倒更适合国外观众来看。但事实却不是如此。后来我就觉得应该对自己多一些信心，不必局限于本地观众，做海外的故事也许也不错。

《燕尾蝶》

一直想在中国拍一部作品，但是没有合适的题材。比如上一部《瑞普·凡·温克尔的新娘》，也曾考虑在中国拍，但是考虑到职业设定等，太多元素不符合中国国情。

《你好，之华》一开始也并没有想在中国拍，但后来从各种情节来看，我会觉得设置在中国也可以，于是就想试试看。这其中少不了陈可辛导演的帮助，从剧本策划到找演员、找拍摄团队，他从头到尾出了很多力。

如何做到接地气

我自己想的故事情节，很多不符合中国实际。具体操作时仰仗中国国内的工作人员的帮助，从情节、场景到人物的服装等，中国工作人员给了我很多意见。

在现场，我会让演员按照自己的意见先做一次，然后我根据他们的表演再做自己的判断和加工。

一些小细节、小幽默的设置

关于电影中的小幽默我有定小小的规矩：在交流时，中国工作人员觉得好笑的部分，如果我理解不了、不觉得好笑，我就不会采用。当然，我觉得比较有意思，也要听中国工作人员意见，他们觉得可以才会采用。

有趣的跨文化交流

电影里有一场葬礼的戏，我觉得很震惊。中国的葬礼和日本葬礼太不一样了，中国葬礼时间很短，具体规矩也跟日本很不一样，比如说，长者就不太适合参加年轻逝者的葬礼。

风俗上、文化上的差异实在是太有意思了。有时候去旅游，去商业街什么的，其实中国和日本没有太大的差别，但文化习俗上就很不一样了。意识到这一点，我觉得来这里拍摄太好了，了解了很多新鲜的事物。

这部电影和《情书》的关系

我并不是一开始就要做一部和《情书》相像的电影。只不过我开始想到了一个小细节，觉得似乎可以做一个和《情书》有点相似、但更加拓展一些的电影。

《情书》有很多人喜欢，我想给这些观众一些回馈。与其创造一个新的体系、新的价值观，不如借用一些已经被证明了的旧元素。这是我的初衷。

关于之南这个角色的一些谜团

在我心中，之南是挺纯粹的一个姑娘。她很骄傲，一直走着一条不能回头的路，但她人生中的平衡感可能没有掌握好。

之南这个人物在电影里没有讲太多，他中学之后的部分通过别人提到了一点，但很多被隐去。

电影中，有一本小说是关于之南的。这本小说真实存在，我已经写好了。如果你想了解之南的故事，回头可以拿来读一读。

之南在各方面都是一个很优秀的人，而之华可能比较普通。她喜欢一个人，也没有得到对方的回馈。但普通人也拥有普通人的幸福呀。

反观姐姐呢，她一开始是第一名，结局却是崩塌了的。所以我拍摄这部电影，可能是对大部分平凡女性的一种声援。

关于尹川这个角色的一些疑问

电影很有意思的“双视角”，正如秦昊所言：每个人都是之华，其实每个人也都是尹川

秦昊饰演的尹川从文学青年到中年，是和我本人非常相似的角色。如果我没有成为电影导演，我可能就去写小说了，可能写的书都卖不出去，然后就到了现在的年龄。

这个角色中凝聚了许多我亲眼所见的事情，我身边的许多同业者，有些人中途就放弃了，有些人还在继续追逐梦想。电影中，尹川就处于是继续写作还是放弃的挣扎之中。

其实这个故事换一个角度来看的话，也是尹川的故事，他作为一个小说家，遭遇了各种各样的人和事，对他的选择产生各种影响。我没有把这个人物写得特别有张力，但他可以说是一系列故事的见证者。

电影中印象深刻的场景

之华和文涛去追晨晨，有20多分钟是漆黑一片，只听到声音。在看这一场戏外景的时候，综合各种原因，我们决定只拍一次，大家为此都很担心。结果真的只拍了一条，呈现效果和我的想象很一致。

在拍摄后半程的时候，要走一个长长的台阶。这种拍摄对摄像师来说非常辛苦，我很担心他坚持不住。场景里还有两条狗，我心里想你们可千万别出什么状况啊，千万别看镜头，看镜头我就白拍了。结果，狗狗也非常配合。

关于自己在片场的亲力亲为

我很喜欢在拍摄现场下功夫，喜欢到处转悠做点事。我会按照自己脑海中设定的效果进行各种调整，然后就是跑来跑去的，通过不断尝试达到我想要的效果。其实我也不知道自己是怎样的，这些对我来说都很自然，只有周围人看得比较清楚吧。

最后，作为采访者我再唠叨几句。

陈可辛导演在评价岩井俊二时，一是称赞他的审美眼光，比如在场景选择方面，选出的地方都富有真实生活的质感，即便很破败，都那么美；第二是作为一个独立电影人，对于这个行业的热情和投入；另外还有在这个圈子浸淫多年，依然保持着一份独有的天真。

讲真，作为一个日本导演来中国拍的第一部电影，它既保持了岩井以往的影像风格，还真一点都不“隔”。本土化做得好，很大程度上也少不了陈可辛的把关吧。

和岩井导演面对面一个多小时，我觉得作为一个受访者，他并非游刃有余。他的话并不太多，遇到一些难以回答的问题，并不会熟练的绕过去——这不是他最擅长、最舒服的状态。他最投入的应该还是在电影的创作里，以至于在片场，他可以不知疲倦地忙碌，专注到浑然忘我。

让我印象深刻的还有：他热爱电影行业，并以此实现个人价值，但并不以成功者自居，不建议大家都活成他的样子。就像在《你好，之华》中流露出来的，他推崇生活的多元价值，让每一个人都真诚面对自己，将问候带给像之华一样的每一个普通人。