《无名之辈》到《药神》，北京文化董事长宋歌有妙招？

今年的北京文化，依然在传袭“爆款制造机”的美名。

从去年冠绝华语片的《战狼2》，到今夏暑期档的《我不是药神》，再到冬日暖阳里的《无名之辈》，一个个中青代导演，背景来头虽不算大，但在影坛搅起的声浪，可着实不小。

尤其是在刚刚落幕的第55届金马奖上，一度获得7项提名的《我不是药神》，最终斩获三项大奖，除最佳原著剧本外，主演徐峥首次提名即封帝，文牧野也凭此片摘得最佳新导演奖。

从起初的不被看好，到上映后的一点就爆，这些影片总是带给人们意想不到的惊喜，在其背后人们也总能发现北京文化的影子。人们也不禁在问，对这些璞玉，北京文化为何总能将其“挖掘”出来？其中到底蕴含着怎样的“点金”秘籍？

在《我不是药神》金马凯旋、《无名之辈》口碑逆袭之际，走进坐落于将台西路的北京文化总部，独家专访一直隐匿幕后的这家公司的掌舵人宋歌，试图揭秘这家公司屡屡制造爆款的逻辑与法则。

宋歌 北京文化董事长

“无名之辈”与“药神”的共同特质

继“史上最强暑期档”里的现象级爆款《我不是药神》后，北京文化参与出品并主控宣发的《无名之辈》一路逆袭，口碑票房再次双收，成为国产电影的又一黑马。

截止11月23日发稿，上映4月有余的《我不是药神》，豆瓣评分牢牢锁定9.0，参评人数超过81万。尤其值得一提的是，超过10万人参评的9分以上国产电影，此前仅有7部，距离最近的是16年前的港片《无间道》。票房方面，《药神》以近31亿元的成绩，位列年度票房榜第三，中国电影票房总榜第五。

11月16日上映的《无名之辈》，豆瓣评分8.3，猫眼、淘票票评分双双过9，被赞“事关尊严的狂想曲”、“今年最佳国产喜剧”。上映第5天该片票房破亿，上映第6天逆袭《毒液》并连续两天成为日票房冠军，截止发稿票房1.78亿，而猫眼专业版预测其票房或达6.57亿，韩寒也为其打call，称“十亿都不过分”。

无论《我不是药神》，还是《无名之辈》，带给人们的惊喜，其实都来自于他们带给观众的那份现实中的感动，真真切切地戳中了观众的泪腺，这些社会底层小人物的故事“击中了我们内心最柔软最脆弱的地方”，就像《我不是药神》里那句振聋发聩的发问：“你敢保证你一辈子不得病？”

演员万茜曾赞道，“无名之辈，亦有华彩。”也正如有评论所称，在某种层面上讲，《我不是药神》比《战狼2》更具民生意义，“药神为中国电影人找回了尊严”。

这些感动与赞誉，到底因何而来？宋歌认为，电影就是用镜头语言讲述生活中的故事，所以“故事本身是最重要的，其次才是它的表现形式”。

至于“什么样的故事更能打动观众，我一直在分析和研究”。宋歌坦承，题材是根本，主要还是现实主义题材的故事，“只有老百姓日常关注的，才能够让他们更有代入感和共鸣感，才更能打动他们的内心，而这些东西也正是电影最应该拍的”。

韦菁（饰演患白血病老奶奶）的这句台词让无数观众泪奔

“《我不是药神》也好，《无名之辈》也好，都是普通老百姓生活状态、心理状态的体现，观众在里面都能找到自己的影子，所以大家特别爱看。”宋歌也不讳言，类似的内容“完全可以复制，因为所要关注的社会问题太多了，能够打动人的东西也太多了”，“现实生活中的每一个人，都是带着各自不同的问题在前行，也都有着各自不同的喜怒哀乐”。

宋歌同时表示，通过《战狼2》、《我不是药神》这样的片子感动社会，让老百姓更多的去思考社会的现实问题，让大家体会到温暖的感觉，让人心更加积极向上，这是一个电影公司应该承担的社会责任。

当然所谓复制，并非简单复刻，也要“尝试创新”。在宋歌看来，题材立住之后，结构语言、拍摄手法、表现形式等创新点其实有很多，“一般是由导演自己把握，但每个导演的性格特点不一样，状态也会有所不同”，“我们的职责就是帮助导演，保证他们各种尝试的成功”。

恪守独有选片标准，不刻意追求爆款

北京文化的前身，其实是一家做旅游的公司。

2013年起，该公司正式进军影视文化产业，并实现更名。2013年至今，北京文化每年都会参与出品或发行至少一部爆款或有口皆碑的电影，比如2013年的《同桌的你》，2014年的《心花路放》，2015年的《解救吾先生》、《师父》，2016年的《我不是潘金莲》，2017年的《战狼2》、《不成问题的问题》、《芳华》，2018年的《我不是药神》、《无名之辈》……

“我们并没有刻意追求爆款，只是有一套自己的选片标准。”虽然北京文化成立的“年头很短”，但宋歌将公司每年都有“中”的原因首先归结于人，“实际上我们在行业内都是干了十几二十年的老电影人”。

作为北京文化转型之路上最为关键的灵魂人物，宋歌早在2005年就已在影视圈开始打拼。但时至今日，他依然保持着自己亲自看剧本的习惯，因为从剧本就能看出一部戏的好坏，“扎实的剧本，我能一气呵成看完，还得再看个三到五遍，不好的剧本，看十页八页，就扔一边去了。”

宋歌介绍说，他在看剧本时主要关注两点，首先题材是不是老百姓想看的，其次整个结构、语言、逻辑是不是打动人。在他看来，这两点是能从剧本中看出来的，而且看的清清楚楚，这也是保证一个剧本能不能产生共鸣和共情的基础。

除了凭借独到眼光和多年经验构建起来的世界观和价值观，宋歌也掌握着丰富的人脉，且擅于优质资源整合。“导演是创作的源泉，我们跟很多有才华的导演，都保持着良好的合作关系”。宋歌解释说，这种才华体现在对整个项目、题材、剧本、拍摄的把控，以及后期宣传的配合等各个方面。

从某种程度上讲，影视行业也是个江湖，“大家心里面有本账，谁有才华、谁善于打交道、谁适合干什么，心里都很清楚”。宋歌说，“这个圈子其实很小，而我们最大的一个优势就是在这个圈子里摸爬滚打的时间比较长，能够参与到一个项目开发、制作、宣传、发行的各个阶段。”

宋歌在《战狼2》中客串“樊大使”，算是本色出演

“我们之所以每年都有不错的片子能够推向市场，是靠这一系列因素的综合效应，其实就是一个标准的电影公司应该做的事儿，也没什么稀奇的。”但宋歌也郑重称，从创作走向市场的“每一个环节都不能出一丝一毫的失误”，对于导演、演员、制片、剪辑、宣传、发行等各环节都要提供专业化的服务，并务求尽善尽美，才能保证每一部作品的成功率向100%靠拢。

针对电影从开发到制作到宣传到发行的各个环节，北京文化组建有一支非常专业化的团队，“都是亲自主导来做这个事”，“他们战斗在中国的各个城市，这也是我们的核心竞争力”。宋歌与团队也有分工，“比如我是在前期的题材选择、导演选择、演员选择、投资选择上发挥更多作用，我们的团队则是在合同签订、制作把关、后期制作和宣发上，起了更多的作用”。

随着观众审美趣味的多元与提升，北京文化在题材的选择上，并没有把鸡蛋都放在一个篮子里。宋歌表示，各个题材现在都有尝试，比如吴京的战争系列，丁晟的警匪系列，宁浩的黑色幽默系列，文牧野的现实主义题材，乌尔善的魔幻系列等等，但“前提是每个环节都严格把握住，才敢下手拍”。

不过，老虎打盹、马失前蹄也是有的，对此宋歌并不讳言。“我们也有失手的时候，有些学费是要交的，但是总体来讲失败的不多。”他同时表示：“我觉得失手挺好，有助于总结经验教训，提升对未来的极致把握。”

但是像《不成问题的问题》这样的影片，“我们就想支持艺术片导演，当时就是奔着赔钱去的，明知道要赔，我们仍然尽最大努力做它，赔了也认账，赔完之后，将来有新的合作，继续再给公司挣呗”。话锋一转，宋歌接着说道：“大部分状态下，还得投资又赚钱，又有艺术价值的电影。谁也不能说《我不是药神》没有艺术价值，你说是不是？”

《封神三部曲》连拍，中国影史首次

与宋歌此前操盘的项目不同，《封神三部曲》应该算是北京文化具有里程碑意义的一个项目。而就国产影片的工业化巨制而言，同样颇受期待，亦是一大挑战。

从制宣发的流程来看，如果说北京文化之前的项目只是集中在出品与宣发两头的话，这部由北京文化董事副总裁杜扬亲任制片人的《封神三部曲》，或许算是北京文化进军制作领域纳出的“投名状”，在彰显自己决心的同时，其寓意，其“野心”，也引发业内无限遐想。

“《封神三部曲》这个戏，我们确实筹备了特别长的时间，从准备到上映结束，周期长达9年，当然不见得筹备时间长就一定好，但真不是仓促上马的。”据宋歌介绍，从2013年谈到这个项目，2014年开始写剧本，一直到2018年，整整准备了5年，请了多位顶级编剧参与剧本创作。

如何才能将一个中国传统的故事内核，用最现代的电影语言表现出来？九年时间，一个题材，导演的选择，至关重要。在宋歌看来，乌尔善是不二人选，因为“他能够耐的住性子去磨这么一个片子，这种片子是需要匠人精神，去一点点儿抠一点点儿磨的”。

此外，他拍了《画皮2》和《寻龙诀》，在电影美学上有自己的尝试，“美学在电影里其实也是一个很重要的环节，但现在的电影很少讲美学了。”宋歌认为，《封神三部曲》作为中国神话的起源，涉及中国神话体系的建立，这里面需要有美学的基因，而这正是乌尔善的专长。

至于演员的选择，宋歌表示会从老中青三条线来配置，由老艺术家和知名实力派演员来带领年轻演员，共同完成这部英雄神话史诗。值得一提的是，“这些年轻的演员是从全球14000个档案里挑选了1200人，经导演挨个面试，又选出几十个人，培训一年后，最终选定了一批优秀的年轻演员来担任剧中的主要角色”。

整个剧组成员更是多达2500人，由《指环王》三部曲的制片人巴里·M·奥斯本担纲制作顾问，整个片子采用的管理模式，都是借鉴自美国好莱坞式的成熟工业化体系。

“这2500人怎么管，怎么在一年半的时间内拍这个三部曲，都是由他提供整个拍摄计划，管理拍摄周期。”宋歌表示，每个部门怎么管，怎么交叉，怎么工作，怎么休息，其实都有一套精细化的管理流程，也都有极高的要求，这就是电影工业化的制作过程。

宋歌与乌尔善

在电影工业化的道路上，国内同行其实一直在探索，但在资金、技术、人才等各种问题的密集交织中，多数“先驱”变成了“先烈”。

如何避免东方故事一味照搬“好莱坞模式”，造成“画虎不成反类犬”的窘境，北京文化似乎志在必得，宋歌也是饱含信心，“我们希望用最好的电影镜头语言，呈现出一个具有划时代、工业化特质的电影。”

“当今影坛三部曲连拍的电影，除了《指环王》和《霍比特人》，《封神三部曲》是全球第三个，中国电影史上第一次。”宋歌表示，“我们通过跟国外团队合作，培养本土制片团队，一起来走这条工业化的路，也希望剧组这2500人，能给中国电影工业化进程留下一拨人才”。

《封神三部曲》能否被打造成真正属于中国人自己的英雄神话史诗，我们拭目以待。

拍电影赚钱的公司，国内不超过十个

今年的中国电影市场，在经历了热火朝天的春节档和暑期档后，非但没有迎来“金九银十”，反而迎来当头一棒，“直接入冬”。

10月4日，2018年度电影总票房突破500亿，用时277天，比2017年提前47天，并已超越2016年全年票房，创中国影史上票房破500亿最快纪录。但在国庆档最终以19亿收官后，截止10月底，全国电影总票房为525亿。

对于此前尤其是近几年中国电影票房翻着翻的上涨，在宋歌看来，这其实是在“补课”，“美国早就到了100亿美元左右的票房水平，中国也应该有这个票仓，虽然消费水平比美国低，但人口多啊”。

至于为什么一直迟迟不到，宋歌分析有两个原因，一是院线没有那么普及，二是老百姓的观影水平和观影习惯没跟上。

对于国庆档期间突如其来的一瓢冷水，宋歌表示，与此前的飞速“补课”不同，未来国内电影票房将持续保持稳步增长或者缓慢增长。而从制作层面来看，也是讲周期的，有大年，有小年，有时候“也是没办法的事儿”。

他以好莱坞同行的经验警示说，“他们最怕的不是某一个公司没有好片子，而是怕所有的公司一个好片子都没有。一旦这样，观众就不会来看电影了，电影也就要没落了。”

对于今年以来甚嚣尘上的“影视寒冬论”，宋歌认为，首当其冲是税务问题，但“影视行业发展这么几年，到现在做一个梳理，及早弄清楚，整明白，促进行业良性发展，没有什么毛病”。

再有就是社会关注度问题，“凡事在市场上无非名和利两个事儿，要么图名，要么图利。”在宋歌看来，影视行业其实是一个很小的行业，只不过名比较大光环比较大，利则“远没有大家想的那么大”，“国内真正拍电影赚钱的公司，不超过十个，一年能挣几个亿的公司更是没几家，比房地产公司、互联网公司差太远了。”

宋歌以国产电影票房榜冠军《战狼2》为例解释说：“全国一亿五千万人次看过《战狼2》，你想影响力有多大。国贸再有名，也不能有一亿五千万人到这儿参观吧，但《战狼2》才挣多少钱呢，跟人家楼座比，可能也就是一层的事儿。”

无论票房遇冷，还是行业遇冷，宋歌认为其实都是一种“自然调整”。他呼吁同行，越是在影视行业不景气，缺少让人眼前一亮的片子的时候，作为主流影视公司越要抓紧创作，并且精益求精坚持拍好戏，共同撑住电影市场。

“潮水退去，热钱减少，就剩下专业投资机构了，那就得真刀真枪，投了资就得赚钱，如果真赔了，那你也得撑住。”宋歌表示，越是专业公司，越没有那么复杂，也没有那么乱，希望广大观众更加宽容一些，也希望影视同行为观众呈现更多好的作品。

越专业，越纯粹，越喜欢，越珍惜。于宋歌而言，仅此而已。