王长田：现在是新导演、新编剧、新演员诞生的最好时机

“影视公司也许会进入漫长的‘冷冻期’，但这只是开始，最冷的时候还没有到来。”

光线传媒总裁王长田今年6月份在上海电影节期间的发言一语成谶。接踵而至的税改、裁员以及这几个月的票房低迷，影市频频遭受重拳洗礼。而在泛起涟漪的水面下方，显露出的正是产业内对量、数据、票房的鼓噪，以及对未来新道路新选择的思考。

“对于做内容的人来讲，现在的时机比以前更好了。现在是新导演、新编剧、新演员诞生最好的时机，没有任何一个国家任何一个时期比我们现在此时此刻更加需要年轻人。”这一年不怎么接受媒体采访的王长田，在说出这句话前的半个小时刚结束一场观影。

11月25日，FIRST电影馆内举办了名为“FIRST产业场×爱奇艺电影周末”的主题沙龙。FIRST影展首席执行官李子为、上影发行常务副总经理王毅、和和影业董事长杨巍、麦特文化传媒总裁陈砺志、爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳，以及FIRST影展电影事务部总监段炼汇聚于此。在楼下看完电影的王长田惊喜空降沙龙，一起探讨平权游戏规则介入电影市场发行之后，市场的方向、选择与未来。

影市阶段性过冬，行业新力量迎来最好时机

自党的十六大明确了中国电影产业的定位后，中国电影市场踩下油门一路加速。尤其是这两年，从2016年全年票房457亿元，到2017年的近559亿元，再到今年，559亿元于11月25日便已达到。中国电影正在进入由大转强的新阶段。

与此同时，属于中国电影的危机也已到来。“今年6月份，影视行业的灰头土脸才刚刚开始，没想到这半年多的时间越来越厉害。”正如王长田所言，坏消息越来越多。行业内资金大幅减少、电影成本只高不下、影视公司股权质押、天价片酬、公司闭门等问题相继爆发。“这是暂时的，从各个方面来讲都不应该对这个行业一棍子打死。”

“市场这么大哪儿来的寒冬？”在陈砺志看来，市场中不能御寒的是不专业、不茁壮、没有生命力的公司，“只要你足够认真、专注、专业，就不会有寒冬。”

麦特文化传媒总裁陈砺志

诚然，电影是一门综合性的艺术，但同时也是工业经济以及眼球经济，对于资本来说它更像是场风险投资。同时，对税收政策、明星片酬引起的关注以及影市低迷，又无一不在诉说着观众对影视行业认知的越发清晰。

在王毅看来，从2008年特别是从2012年开始，中国电影整体票房确实呈突飞猛进的态势，可从一个角度来看，亦是大众对影市关注度的提高。“关注度这件事相对而言是一个硬币的两面，一部分观众可能愿意尝试与自己以往习惯不太一样的类型甚至题材，但另外一些观众对电影的要求越来越高。”

“市场现在只是暂时的阶段性波动，不会持续下去。对于做内容的人来讲，现在的时机比以前更好了。”王长田以FIRST此次举办的沙龙为例，他认为这是非常有勇气的事，也表明整个电影行业从业者还是想做一些利好的事。

从右向左依次为：李子为、陈砺志、王长田、杨巍、宋佳、王毅、谭飞

“光线也愿意跟青年电影人合作，光线的六七个品牌基本上能够覆盖电影类型，每一条线都能通道青年电影人那里，通不到光线也没关系，可以通到FIRST、上影、麦特、爱奇艺都没问题”王长田表示，一些新电影市场在出现，缺的是好作品，“现在是新导演、新编剧、新演员诞生最好的时机，没有任何一个国家任何一个时期比我们现在此时此刻更加需要年轻人。”

当传统院线遭遇互联网发行，青年电影人的多重出口

回首今年影市，从FIRST走出去的青年导演文牧野凭借《我不是药神》，不仅一举斩获30.99亿元的累计票房成绩，还在前不久的中国台湾金马奖拿下最佳新导演奖。与文牧野一同从FIRST走出的青年导演胡波虽是大众心中的遗憾，却也成为了今年影市绕不开的人物。此外，诸如演员王传君、章宇、谭卓等人也纷纷通过《我不是药神》、《大象席地而坐》等青年导演的作品得到市场关注。

青年电影人和他们的作品正在一次次刷新大众的认知，但并不是所有青年电影、独立电影都能像《我不是药神》、《大象席地而坐》这般能斩落头角，多的是拥挤在传统商业院线入口处争取市场和空间的作品。

放眼国际电影市场，与国内传统院线发行方式的独占鳌头不同，国际市场的发行方式极具多元化，诸如Netflix、YouTube、亚马逊等流媒体平台已成为不可忽视的制作以及发行通道，且随着传统电视公司的积极转型以及传媒娱乐巨头的积极布局，发行方式的丰富性早已为独立电影、艺术电影提供了更具成熟性和释放性的市场。

和和影业董事长杨巍

“除了现在传统院线发行的渠道，互联网发行会成为非常主流的方向，尤其是针对青年导演。”杨巍认为，随着终端设备升级对银幕要求的提升、青年导演早期创作的成本限制，以及基于商业循环的核心机制，务实的院线并不能够给予青年导演足够多的创作空间，通过互联网的发行方式无疑是一个很好的成长过程。

“最开始去做网络版权采购这个工作的时候，其实特别郁闷。”宋佳坦言，网络平台在早期只是被当作市场的最后一个终端，项目过程中的所劳与所得并不平衡，好在随着网络市场的日益壮大，情况有了些变化。毕竟，很多有才华的青年电影人的作品，因为成本问题或者整个市场的环境问题没有办法在院线跟大家见面，更没有办法去做大范围的全国发行。

爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳

自2017年以来，FIRST产业场一直在探索和尝试的是，通过对影片的选择和市场产业端的沟通，去逐渐建立青年电影与市场发行端有效合理的对话模式。与爱奇艺连续两年的战略合作亦是如此。

发力产业场，探寻青年力量最大化

毋庸置疑的是，中国青年电影人需要的不仅是一个具有生命力的交互平台，必要的资本和市场以及产业意见，均不能被忽视。

2017年，FIRST影展首次开辟产业场环节。彼时，爱奇艺的身影便傍其左右，直至今日，双方的合作已持续两年。在宋佳看来，“跟FIRST的合作就像男女谈恋爱。”因为双方所怀揣的目的和向往是一样的，即共同探索华语青年电影更多样化的发行可能和通路，让更多青年电影人和他们的作品找到能提供服务的那一方。

实际上，双方也确实这么做了。《黑处有什么》，爱奇艺进行版权采购上线，《睡沙发的人》在爱奇艺纯网络分账发行，《北方一片苍茫》在院线上映后，上线爱奇艺，尝试短窗口期上线模式，并取得了可观的观看流量，连续三日冲入热度榜Top3，如按网络分账核算，即便在院线已上映7天，在网络上线后3日，票房也可达到百万级别。其中，《睡沙发的人》和《北方一片苍茫》均为FIRST产业场展映影片，未来也会陆续有几部不同类型风格的青年导演作品上线爱奇艺，尝试网络分账发行模式，或更多发行模式。

FIRST影展首席执行官李子为

“其实跟爱奇艺合作也好，还是和优酷、腾讯合作，对于我们来讲都是希望有一家互联网平台真正意义上能够更多量的接盘。推动更多年轻导演在最早端构思项目时，通过产业场找到一个完全可以打开的端口。”李子为看来，产业场未来的路或许并不好走，但必定会越来越好。

FIRST的这种坚定并非毫无根据，将时间线往回拨。2014年，忻钰坤和他的《心迷宫》不仅在FIRST影展拿下最佳导演和最佳影片双料大奖，还在威尼斯电影节、台湾金马奖斩获提名，并在15年登陆院线后以首周末435万的票房成绩创下中国独立电影的院线票房纪录，并一跃成为豆瓣最高评分的华语悬疑电影。同一年，FIRST影展开始得到电影产业的注视。

2017年，董越导演的《暴雪将至》获得第30届东京国际电影节主竞赛单元最佳艺术贡献奖，段奕宏凭借该片拿下最佳男演员；2017年，周子阳导演《老兽》获得第30届东京国际电影节亚洲未来单元特别提名、第54届台湾金马奖最佳原著剧本奖，涂们凭借该片斩获第54届台北金马影展最佳男主角;胡波导演《大象席地而坐》于2018年获得第68届柏林国际电影节费比西国际影评人奖以及GWFF最佳处女作奖特别提及，于2018年获得第55届台湾金马奖最佳影片、最佳改编剧本以及观众票选最佳影片奖……

肉眼可见的是，中国电影市场被好莱坞大片支配的时代一去不复返，越来越多本土电影跃居票房以及口碑高位，随之而来的也有越来越多“陌生”导演的名字。而上述提到的影人和影片，均离不开一个身影：FIRST。

中国电影的大环境下，对于想踏进或者刚踏进来的青年电影人来说，市场带来的不安让他们需要安全感。在王长田看来，FIRST对于新导演而言是个非常好的诞生并得到关注和认可的平台，“所有参加FIRST的导演都可以把它当成起点，但是不要当成路径和终点。”毕竟，通往未来的道路还很长。