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作为一名备受争议的导演，王晶那些爱憎分明的微博都能引发不少话题，这一年他似乎消停了很多。
从大舆情影响指数来看，王晶在2018年做了三件极具话题性的事：炮轰网大抄袭港片IP并怒而离席，diss“创造101”里的“B站邱淑贞”赖美云，以及以主咖的身份参加了《吐槽大会3》。
王晶的这一期《吐槽大会》，还特意邀请了另外一位与其画风完全不同的导演——毕赣。一个是商业片的典范，另一个是文艺片的代表；一个在迄今为止香港电影导演中累积票房最高，另一个则是新一代文艺片导演里的宠儿。可以说，王晶和毕赣是彼此创作理念的反面教材，他们能够好好对话吗？
两位导演相遇，必有一番较量，就这样围绕电影，围绕两位导演节目展开了各种吐槽。虽说吐槽多属于娱乐，但未必不能道出一些真相，嬉笑之余，他们对于电影的思考也在慢慢显现。
当“野生王家卫”遭遇“烂片之王”
从电影诞生之日起，围绕它产生的艺术商业之辩论就从未停息。
作为近年来十分耀眼的文艺片导演，毕赣拿奖拿到手软，获取大片夸赞。2015年，凭出道作《路边野餐》就在金马奖拿到了最佳新导演，法国著名电影杂志《电影手册》评价《路边野餐》：“新魔幻现实主义的电影令人着迷。”完成拍摄目前还未上映的新作《地球最后的夜晚》，在戛纳放映后获得了全场起立鼓掌三分钟的待遇。
不过光环之下，是毕赣电影对于普通观众的“不友好”。他基于自身经验的表达，传递的是一种朦胧暧昧的感受，在获得影迷群体追捧的同时，普通观众想要接受面临着一道门槛，这也限制了其作品的观众群体。
作为香港电影的一个符号，王晶的很多电影早已成为了一个时代的经典，李诞吐槽王晶亲手创造了童年回忆然后又亲手毁掉了它，“过去还会沉淀几年再毁，现已经等不及了，刚刚拍了一部不错的《追龙》，立马用同样布景再拍一部烂片《大嫂》”。
落袋为安，及时变现，在王晶看来天经地义。王晶的可贵之处，在于他可以诚恳地把电影的商业属性摆在明面上，和很多羞于谈钱的导演不同，王晶拍电影，一定是挑明了要赚钱的。赔本的电影，王晶是不会去拍的。在“稻粱谋”这点上，王晶扯下了电影艺术的遮羞布。
毕赣的电影侧重于诗化表达，对于长镜头的运用，既因经费的限制，又有着自觉的艺术追求。在《路边野餐》里，毕赣的长镜头成为了他的标志，而在《地球最后的夜晚》中，一个长镜头就达到了接近一个小时，还是3D格式。在对技术的追求之路上，毕赣越走越远。
一个是被疯狂吐槽的“烂片之王”，一个是坚持艺术的后起之秀，大众在鄙夷王晶的同时又毫不吝惜把赞美赠予毕赣。只是在这样的对比背后，是三部《澳门风云》合计超过26亿票房和《路边野餐》区区六百多万票房，二者之间票房差距的尴尬。
观众骂名导是“对艺术的一种仇富”？
国内大多数艺术电影因为找不到资金，都很穷。毕赣拍《路边野餐》的时候资金极度缺乏，为了省钱就请来自己的姑父担任主演。这也在节目中成为一个“槽点”：中国导演有捧妻子的，有捧孩子的，就是没听过捧姑父的。
与毕赣相反，王晶拍电影从来没缺过钱。作为著名导演王天林的儿子，王晶有着毕赣无可比拟的人脉关系和业内资源，这些对于一位导演来说，是极大的助力。
出于对于电影市场的掌握和对观众喜好的了解，王晶总能把一些旧有的元素改头换面加以包装，忽悠也好，吸引也罢，总之可以让观众掏钱走进电影院。挂上王晶名头的作品，口碑如何姑且不论，赚钱是一定的。能让资金回本的电影，自然就不缺投资人。
所以在香港电影困窘到很多人无法开工的时候，他的电影还能大卖，让无数业内人士有饭吃。郑则仕在《吐槽大会》上现身说法，正是王晶坚持拍电影，才养活了包括他在内的无数电影从业者。当然了，这些作品，大部分都是观众口中的烂片。
拍烂片不稀奇，被称为“烂片王”但部部赚钱的导演，就不多见了。从上个世纪70年代写下第一个电影剧本《鬼马狂潮》至今，王晶拍出了超400部作品，庞大的数量背后自然泥沙俱下，在观众眼中，坐实了“烂片王”的名头，王晶的电影也成为“三俗”的近义词，被拿来与同姓导演王家卫对比。王晶也不介意，甚至还把观众对此的争议拍成了电影《精装难兄难弟》，作为回应。
2006年王晶做客《背后的故事》，面对现场有观众拿他和王家卫作比较的情况，王晶说：“我和王家卫是很好的朋友，虽然我们做电影的风格和理念不同，但我们之间没有任何矛盾。他更追求电影本身在当今观念里的艺术成就，而我更追求的是好看，是赚钱。我认为拍电影一定要赚钱，否则就干脆不拍。”
“我曾经改编过很多王家卫的电影，那是因为我改编之后周围的人都笑得不行，索性就把它拿到市场上，这样可以赚到很多钱。我一点都不介意别人说我是‘烂片导演’，中国宋代政权起初不是也不认可苏东坡吗？那是因为有王安石在。我相信也许50年以后，我的电影也会被人们认为是艺术。”
50年之后，王晶的电影是不是会变成艺术我们不得而知，“屎尿屁”和“黄赌毒”这样的评价，却成了他电影的常见注脚。在《吐槽大会》的舞台上，王晶再一次对自己拍烂片作了回应。
“有哪个有名气的导演没被人骂过拍烂片？张艺谋被骂过，冯小刚被骂过，陈凯歌被骂过，实际上这是一种艺术上的仇富！”
掉进钱眼的王晶也有一颗文艺的心
同时王晶也委婉地为自己拍商业片被拿来和王家卫、毕赣等导演作比较而辩护：“有人说王家卫的台词像诗一样，毕赣的台词像毕赣的诗一样，把我跟他们放一起，我都觉得自己不太合群。他们都擅长拍诗情画意，我拍出来的都好像一张张钞票呢！”
虽然王晶吐槽毕赣“全家都拍文艺片”，但其实他并不排斥文艺片，当年许鞍华拍《天水围的日与夜》苦于没有资金，是王晶出面予以解决。
1996年，王晶成立最佳拍档电影公司，涉足商业片之外的其他电影。为了不让观众因对自己的偏见受影响，王晶除了投资人之外，甚至都不在影片上的其他职位署名。除了许鞍华，还有关锦鹏等很多导演都获得过王晶的资金支持，一向不做赔本生意的王晶，在投资艺术电影的选择上，违背了他的原则。
毕赣说王晶做了反面教材，但是他认为王晶是懂电影的，电影只有好坏之分，没有文艺片和商业片的高下之分。对于王晶用拍烂片赚的钱投资文艺片，毕赣很感动，不过也调侃了王晶：“这种行为除了不违法，跟偷电瓶车养家有什么分别？”
王晶为何总拍烂片？在他的自传《少年王晶闯江湖》的序言里，文隽的话应该是恰当一些的解释：“粗制滥造，有时是执行的问题，有时是成本预算的问题。我们只能说王晶是个电影生意人，不是艺术家。所以，完成一件商品比完成一件艺术品，对他的意义更大！”
对于商人来说，无所谓烂片，有的只是商品而已，只是商人的外表之下，王晶还是有一颗文艺的心。
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