《云上日出》用悲悯的镜头，让我们在绝望中看到希望

一部战争题材电影取了这么文艺的片名，同时又能在国际上引起如此大的反响，这部电影到底有哪些特别？又凭什么征服了电影节的评审们？这是电影留给我最大的问号。看过电影之后，所有疑问得到解答，一直等到看完最后一条字幕，发现衣领已经哭湿了，上次看电影哭成这样，应该是《辛德勒名单》。《云上日出》主要带给我以下几点感触。

首先是电影独特的视角和切入点。《云上日出》的第一场戏，镜头对准了战争废墟里女人和幸存下来的孩子。小主人公夏家骏孤身走到了一所儿童教养院，展开了保护、陪伴和成长的故事。第一场戏让观众明白电影有战争元素，但接下来剧情的展开，则让人发现原来战争可以选择如此独特的切入点。电影看不到战争场面、没有枪林弹雨，电影过半才揭示了细菌战和鼠疫。

在战争片中，有的作品喜欢营造战争场面带给观众感官刺激，有的作品如《黑太阳731》用毛骨悚然的画面激起观众源自心底的恐惧，但《云上日出》则与它们背道而驰，没有战争场面，没有让人不适的镜头，那一幕美到可以做壁纸的仰拍镜头，到后面才明白原来是最残酷的一幕。就像老年夏家骏在片尾的回忆，小时候一直饱受战争摧残的他，在教养院的那段日子，是最快乐的童年时光，电影里有阳光明媚、鸟语花香，小朋友们无忧无虑的在河里抓鱼，有大大的荷叶和有趣的金龟子。

这是对老人的回忆负责任的还原，但在我看来，更是导演的悲悯，他不忍让电影里的孩子们遭受那些常人都无法承受的苦难。于是，《云上日出》没有压抑的语境和画面，感谢导演，用这个温柔的视角，讲述动人且温暖的故事。

其次，电影有深刻的内涵，和带给观众珍惜当下、善待周遭的信念。《云上日出》是一部外柔内刚的电影，这注定了电影里有冲突、有矛盾、有对立。飘在天上的布条有多美，后面造成的结果就有多残酷；孩子们打饭时要不到多一块豆腐似乎不以为意，背后是残酷战争下物质紧缺教养院已经难以维系；孩子们在教堂里多么的无忧无虑，下河捉鱼、荷叶遮头，那些保护他们的叔叔阿姨们就有多么的无奈和绝望，随时有被战争涂炭的恐惧，为转移孩子们挣扎……

谁说只有看到炮火、见到血浆才震撼、才深刻？《云上日出》这种孩童世界和成人世界的并行，以及双方面对苦难时的坚持和勇敢，不断的带给人感动，也让人萌生珍惜当下的想法。而随着剧情的推进，当孩子一个个闭上双眼，院长冒着危险去取疫苗，其实电影的情绪是一个逐步积累和推进的过程，当医生从他的怀里取出疫苗时，泪点再高的人也无法控制泪水，这是最深刻的感动和共鸣。

第三点，是电影有非常考究的摄影和置景，一幕幕画面让人难忘。《云上日出》的选景和布景都非常考究，第一场战争废墟的戏就很让人难忘了，泥土瓦砾、演员凌乱的头发和脸上的妆容，以及整个破败的场景都非常到位，这让我一直留意电影后面的小细节，教养院斑驳的文字，老旧的墙壁，还有顺应一年四季实打实的自然景观，都传达了制作班底一丝不苟的创作态度。

摄影让人难忘，构图和用光都有极高的水准，出色的构图和运镜，让每一幕都看的很舒服，摄影显然充分理解了导演的创作意图，一些需要突出人物内心的戏份，用了大光圈定焦镜头，需要展现场景时，则用了小光圈，各种仰拍、俯拍、固定机位都非常得体，这些出色的表现，带给观众难忘的画面。

电影的最后，夏家骏走出教养院，走向崭新的人生，在云层背后，一轮红日冉冉升起，至此，理解了电影为什么片名是《云上日出》。就算再厚的乌云，也无法阻止旭日东升，就像再黑暗的战争下，纯真的儿童依旧能坚韧的成长。导演用悲悯的镜头，让观众在绝望中看到希望，是一部不能错过的好电影。