《摄影机不要停！》告诉你长镜头有多难

导语

要说今年的“现象级”小成本电影，那必定要提到日本电影《摄影机不要停！》。这部电影制作成本仅为18万人民币（300万日元），制作班底都是新人，最初只在东京的两家艺术影院上映，然而在上映短短几周内口碑迅速发酵，之后扩映到主流商业院线，目前累计票房已超过1.8亿人民币（超30亿日元）。

不止如此，影片还红到海外，前不久影片通过日本国际交流基金会主办的“2018日本电影秋日赏”首次在国内展映，据悉影片接下来还有望在国内大范围公映。

《摄影机不要停！》

（此部分含有微剧透）

《摄影机不要停！》的主题正如片名一样，讲述摄影机不停止、一镜到底拍摄的故事。影片前37分钟是一部内容为“拍摄丧尸电影”的丧尸电影，采用了全程一镜到底的手法；后半部分则是这部37分钟电影的幕后故事，遇到各种预料之外的状况，现场一片混乱，但因为摄影机不能停，大家只能临场发挥，混乱之中笑料百出。

可以说，《摄影机不要停！》这部电影就是对“一镜到底”手法幕前幕后的演绎，它带观众体会“一镜到底”的视觉快感，也揭秘了“一镜到底”拍摄幕后的艰辛。

关于“一镜到底”（2）

没有天才的头脑就没有高超的调度，没有严格的计算就没有完美的操控，运动长镜头是一门很高深的技术活，它需要导演、摄影、美工、灯光、演员之间的精妙配合，也需要摄影车、斯坦尼康、滑动轨道、起重机吊臂、无人机的辅助运作，每个细微之处都决定镜头的成败，一环疏漏就会满盘皆输。

下面时光君就来盘点下10部近年来出现的优秀长镜头作品。点开每个视频，都将呈现一场视觉盛宴；同时每个视频背后，都是一个剧组的“血泪史”。

《地球最后的夜晚》

毕赣导演新作《地球最后的夜晚》后半部分有接近60分钟的3D长镜头，（视频片段并非来自这部分，不过也是一个未经剪接的长镜头）难度非常高，而拍摄地在凯里的山区，更增加了拍摄的难度，整个过程经历了从手持——车载——手持——索道——手持——航拍——手持多种器材的技术接力，和多位摄影师的人员接力。

为了这个长镜头，拍摄团队进行了许多器材和技术的发明创新；而片场地势险要，不仅是对摄影师体力的考验，也是对胆量的考验。

《路边野餐》

毕赣处女作《路边野餐》中有长达40分钟的长镜头，通过绵延的空间感，带出时间的流动感，将过去、现在、未来融合到一起。

导演曾表示，这个长镜头“前后排练了半个月，实际拍摄仅用了60分钟。”两名车手，两辆摩托车，一辆搭摄影师，加上一辆搭录音师，就是这个长镜头的全部人力物力配置。而拍摄这个庞杂的长镜头，毕赣却称得益于自己打实况足球的经验：“你要想着把球传到前场，你要想经过几次倒脚，是否要传一个长传，传给谁，哪个球员去接……”

另外《路边野餐》剧组成员是由一群年轻的90后组成，各个身兼数职，都是0电影经验，使得最终成果更加难能可贵。

《鸟人》

奥斯卡最佳影片《鸟人》是近年最著名的“一镜到底”的影片之一，但它并非真正地一镜到底，而是通过技巧让镜头与镜头之间的转换“水解”，令观众意识不到剪辑点的存在。事实上，影片中最长的镜头为15分钟，其他大多数都在10分钟左右。

不过这丝毫没有减少影片拍摄的工作量，摄影师需要不停地在斯坦尼康和手持摄像机之间转换，工作量和细致程度惊人。另外，为了顺利拍摄基顿穿着小裤衩在时代广场穿梭的情节，剧组想出奇招，找到了一个高中校乐队，让他们在时代广场上“演出”，趁着“不明真相”的外人围着看演出的时候，让基顿赶紧跑。

《地心引力》

《地心引力》开场，一个长达18分钟的太空镜头震摄了所有人，导演阿方索·卡隆也承认：“整部电影其余的镜头，都没有这个镜头的难度大。”这18分钟包含了这部影片在技术上的全部突破：机械臂镜头、全新的打光方式、CG空间的新渲染技术。它实现的是任意移动的实拍视角、任意变换的角色布光和宏大从容的宇宙美景。

其实这18分钟并不是一个真正一气呵成的长镜头，是由两个长镜头（12+6分钟）拼接而成。即便如此，它依然具有毋庸置疑的首创性。为了达到逼真效果，导演还参考了纪录片《哈勃望远镜》，并与担任本片顾问的NASA宇航员凯蒂·科尔曼一起专门研究了哈勃望远镜的飞行轨迹。

《冰淇淋与雨声》

日本导演松居大悟作品《冰淇淋与雨声》全片74分钟一镜到底。影片讲述一群年轻人排练即将要演出的舞台剧的过程，从面试后第一次读剧开始，镜头没有停止拍摄；画面不断提示时间的流动，从演出前四周、到演出前一天、演出前一小时、演出前一分钟。

在这里，时间和空间的流动融为一体，现实和戏剧的界限变得模糊（不过导演用了画幅变化的方法来提示现实和戏剧的切换，视频中可看到），创造出了奇妙的观感。

《谜一样的双眼》

2010年奥斯卡最佳外语片《谜一样的双眼》，一场“足球场追凶”的长镜头片段震撼了不少人。这个片段开始于一个大航拍，紧接摇臂扫到现场观众（满场的观众效果用CG制作，实际上观众只有几个人）；锁定主人公，换成手持，镜头跟随主人公运动。

这虽然是一个非常写实的场景，但其实CG无处不在，并用非常巧妙的方法制造出不易察觉的剪切点，看似一镜到底，实际起码由6个片段组成。这个片段的场面空间非常复杂，导演充分利用了空间的特性——开阔的足球场中凶手隐藏在人潮中，过道、楼房追逐时制造紧张感，卫生间隔间的挡板制造悬疑感——达到出人意料的效果。

《大空港2013》

日本喜剧名导三谷幸喜《大空港2013》，全片100分钟一镜到底，讲述了由于天气状况，乘客被中途迫降在机场后发生的种种故事。影片不断反转，挖掘出一家人背后的秘密，同时主演竹内结子、香川照之、池松壮亮、小田切让等也奉献精彩的演技秀。

由于是在真正的机场拍摄，剧组只能利用早上的非运营时间来工作，而且总共只有10天的场地利用时间，失败一下下，一天的心血就会泡汤。该片拍摄之前多次彩排，不过当演员们演技成熟之后，三谷幸喜为了创造“新鲜感”，又鼓励演员们去临场发挥。因此最终呈现出来的作品是有不少即兴成分的，这不仅是对演员的考验，也是对摄影师应对能力的挑战。

《维多利亚》

2015年柏林国际电影节银熊奖《维多利亚》全片134分钟，没有经过任何剪辑，真正地一镜到底。影片中，西班牙女孩维多利亚在凌晨四点到七点之间的柏林街头，与几个本地青年相遇、并逐渐被卷入一场银行劫案。

据悉，原剧本里除了场景之外没有对白，因此几乎全部台词都需要几位演员根据预先设定的人物性格以及故事走向来即兴发挥。当演员过于投入超出时间时，摄影师会打手势提示大家转场。全片总共拍摄了三次，每次都成功了。演员舒尔茨表示，“其实一镜到底从技术角度来说并不是很难实现，难的主要是在此基础之上如何体现戏剧冲突，并且让观众在两小时的过程中始终被紧紧抓住。”

《爱乐之城》

2017年奥斯卡大赢家《爱乐之城》有多处令人难忘的长镜头，女主角艾玛·斯通心中最难拍的是在格利菲斯公园的那场戏，她和高司令走到山坡顶上并且共舞一段，这部分长达6分钟的戏是一镜到底的。

这一场景只拍了八条，却用了两天，因为他们需要日落时那种转瞬即逝的美丽光效，因此每天的有效时间非常短暂。石头姐和高司令在拍摄前排练了好几个月，还在周末的时候到格利菲斯公园里去排练怎么在山坡顶上跳舞等等，不过最终的呈现效果非常惊艳。

漫威《超胆侠》

前不久被Netflix砍掉的漫威《超胆侠》剧集，被认为是近年最优秀的超英剧集之一，而视频中这段一镜到底的走廊打斗片段，也被认为是超英作品中最精彩的动作场面之一。

这一片段被认为颇有成龙动作片的风格，超胆侠在这里显得非常疲惫，几乎站不稳，然而就在不断地倒地——站起——倒地之间，他不断地制服被打倒又重新爬起来的敌人。镜头常常保持不动，打斗者随着移动进入、离开画面——这一通常出现在成龙动作喜剧中的手法，在这里玩出了不一样的意味。另外，在走廊逼仄的空间内，镜头穿梭、转向都流畅自如，同时要保证光线的完整，可想难度有多高。