第十五届金字奖论坛：为什么编剧的剧本总被改？

日前，第十五届金字奖“为什么编剧的剧本总被改？”剧集论坛在北京电影学院举行。新丽传媒制片人黄澜，演员翟天临与编剧、北京电影学院文学系副教授张巍展开对谈，围绕“为什么编剧的剧本总被改？”这个困扰着许多编剧的大问题，探讨影视剧编剧当下境遇、寻找青年编剧生存之道。

黄澜作为制片人，向现场观众阐释了“制片人通常会在哪些情况下会要求编剧改剧本”。其中最为常见的情况，就是情节设计或者人物关系不新颖，与我们观剧经验中的其他剧集没有太大差别。这个时候制片人就希望编剧在细节上设置得再巧妙些。还有一种情况，就是编剧容易在写作过程中不自觉地沉浸在文学语言体系里，忽视了影视语言，写出大量的人物对白而非动作，有时也会为了自己写出的“金句”牺牲掉戏剧性，这个时候制片人也会从侧面对编剧进行指导、提出一些中肯的意见。这两种情况，是编剧比较喜欢和欢迎的。但是令编剧们十分困扰的“制片人前后意见不一致”这种情况，黄澜老师作为制片人也说出了她的看法。  

黄澜        

她举了自己担任制片人的电视剧《虎妈猫爸》的例子，这部剧聚焦于中国式家庭教育的尴尬和矛盾，在中国目前教育资源分配不均匀的情况下，这本身是一个很好的剧本创意。但在编剧创作的过程中，随着创作的深入，发现主人公虎妈给孩子带来的焦虑背后，还会有爸爸、姥姥、姥爷等多个角色带来的压力，需要编剧去考虑的内容越来越多，为了戏更好看，还要加入“初恋女友”这个角色。作为一个剧集项目的编剧，需要去面对不断的变化，随时根据变化调整自己的创作。  

翟天临        

作为一个创作型演员，翟天临在面对“什么情况下演员会要求编剧改剧本”这个问题时，他认为，可能会有以下几种情况：一，演员过分注重自己的个人魅力。从塑造角色的角度来讲，有些演员喜欢把角色的语言习惯放到自己的语言系统中去，他们认为那样的创作是安全的、有魅力的，甚至是符合市场的。二，有时声音和语言并不是最有力的，人与人的交往常常是看行动。因此，有些演员会通过组织有机的行动来传达对白的精神，因此他们可能会删减一些对白，直接用表演表达出来。三，有些演员积攒了一定的拍摄经验后，会逐渐具备导演意识。他们会更加宏观地看待一个剧本，明确自己的角色在这场戏中起到什么作用。他认为，导演习惯的不同，有时也会带来不同的状况，有些导演并不知道自己想要什么，会要求演员一直拍，拍很多遍，这时，具备导演意识的演员就会很自然地提出质疑。  

张巍        

张巍作为一名创作经验丰富的编剧，分享了她最害怕的几种情况：一，不告而改。有些制片人遇到已经有名气的编剧，觉得让他亲自改剧本会比较麻烦，于是就找年轻编剧去改。等到编剧发现自己的剧本被改了，面对这个既成事实也无可奈何。二，事无巨细。写剧本的时候，碰见手把手教编剧写剧本的制作人，编剧还是挺无奈的。制片人在开始时很有耐心，但到了后期，可能会变成多个责编与编剧对接，意见多而杂，这时编剧就会觉得自己不是一个创作者而是一个完成者，创作的热情会被严重消磨。三，演员的过分要求。编剧对人物有自己的设置与考虑，如果每一位演员都让编剧给自己加戏，就会对剧本整体产生巨大影响。当然，要排除一种特殊情况，那就是演员约编剧写戏，编剧熟悉这个演员，写的从头到尾都是他。但如果不是这样，编剧便会说：你不是演员吗？塑造角色不是你的天职吗？