​《一息尚存》联合导演鲁恩滨，决定作品好坏的是讲故事的人

悬疑灾难题材影片《一息尚存》目前正在深圳紧张拍摄中。影片单一的拍摄场景和罕见的表演方式让人充满了好奇心，这也是出品方巨禾影业尝试的一个电影拍摄新角度。

我们了解到，《一息尚存》主创团队的几位核心成员也是下足了功夫，需要保证电影既有足够的观影趣味性，又要克服多重拍摄困难。

在拍摄间隙，我们采访到了《一息尚存》的联合导演鲁恩滨老师，他从故事的创作、到如何影像化为我们作出了解答。

您以联合导演的身份和陈俊霖导演进行合作，这种双重把控的方式带来了哪些不同？

鲁恩滨：我和陈导从性格上来说有很多共同点，我们都是血气方刚的年轻人，电影创作的风格类型会有相似之处。陈导的理性思维更加丰富，而我是做音乐出身的，会更加感性一些。从《一息尚存》这部影片来说，陈导在故事创作的方向把控上比重会更大，对于人物表现力、故事层次感的体现更加熟练。我个人是一个特别热爱表演的人，所以在拍摄时，对演员表演细节上的一些想法也可以融入进来，两者会有一个相互的补充，在创作风格上，算是“理性和感性”相结合的搭档。

为什么您会选择演员刘裕龙作为本片的唯一演员呢？

鲁恩滨：主演刘裕龙饰演的是一个已过而立之年的社会中产阶级的律师，本身是与他现在这个年龄不相符的。在过去的几次合作中，他大多数的角色要么是阳光派的少年，要么是花花公子，这次的角色我还是非常期待的，生活中，我们是非常不错的兄弟，这一路也见证了他在表演上的不断成长。在选演员的环节我极力推荐了他，首先他是一个非常有灵性的演员，在人物表演张力方面有自己的独到之处，从角色的角度来看，他也很符合主人公的气质。

您在拍摄前有考虑过拍摄难度吗？

鲁恩滨：目前来说国内这种类型的影片非常少，一辆车、一个手机、一个男人，要完成一部90分钟的好电影不是那么轻易可以做到的，如果说因为表演上存在瑕疵，或是导演的节奏没有把握好，有可能一部戏就只能用“撑”这个字来形容，我想这不是观众想要看到的。而我们希望的是“用心“，演员用心演完，导演用心创作，观众用心看完。如何达到理想的分值，这需要我们首先把信念放在第一位，只要想做，就把它确定下来，先不去考虑这件事的难易程度，创作是很难但也是很爽的一个过程，保持信念感并通力合作是非常重要的。

从现场情况来看，您和演员的距离会更近，您怎么帮助演员快速进入状态？

鲁恩滨：刘裕龙的底子很好，基础很牢固。我们不会花费太长时间给演员设定表演的方式和细节，这样给出的框架太多，对于表演者来讲，并不是自由的。我们会提前与演员沟通大致的表演方向和整体感情，并给出一些故事中事件发生的合理解释和逻辑关系，从而让演员明白，他所表演的角色的动机，情感。

近年来，悬疑惊悚类型片发展势头迅猛，有没有对您造成什么压力？

鲁恩滨：我这几年动作片和警匪片类型的作品比较多，《一息尚存》是我参与创作的第一部长篇惊悚悬疑电影。就电影作品的风格类型来说，无论是大体量还是小制作，元素组合几乎都是不一样的，因此，讲故事的人，和人写的故事是尤为重要的。

您对《一息尚存》有怎样的期望？

鲁恩滨：这部电影的感染力在近几日的拍摄中，已经初现雏形，这是一次极具挑战的创作，也同样相信我们的团队能将这部戏的各种困难克服，愿《一息尚存》不负此行！