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韩寒，80后这一代的文学宠儿。
年少成名，顺风顺水，集多种身份于一身，甚至某一段时间，他就是一大票年轻人的偶像和意见领袖。
韩寒身上有三个重要的身份，单独拿出那一个来看，也都是处在世俗的成功范畴之内。
高中毕业当作家，写出了好几本畅销书，绝对算是国内的一流作家，而后又是做赛车手，拿到了三个年度冠军。
韩寒无疑就是作家里面最会开车的，开车的里面最会写书的。
2013年的前后，国内的电影行业，兴起了跨行做导演和IP改编的大风潮，郭敬明的《小时代》那么烂，还能有那么多票房。
韩寒要是自己拍电影，那估计也不错吧。
2014年的暑期档，韩寒的处女作电影，《后会无期》终于上映了。现在大家可能记不起那电影讲了一个什么故事。
但肯定记得起那首歌曲。
“我曾经跨过山河大海，也穿过人山人海，我曾经拥有着一切，转眼就飘散如烟”。
也可能还记得那句经典台词。
“喜欢就是放肆，但爱就是克制”。
我说句公道话，《后会无期》的艺术意境，远远不及这几句歌词和台词，或许韩寒真的只有写金句的能力，而没有完成大架构作品的能力。
《后会无期》有着强烈的作者气质，有着一股独特的艺术韵味，而到了韩寒的第二部作品《乘风破浪》时，就有了向商业电影靠拢的意思。
《乘风破浪》，韩寒的第二部电影长片，2017年春节档口碑最好的国产电影，上映之后也是获得了较大的票房收入。
但是要说起这部电影的艺术追求，还真是一时难以开口，表达不明的主题思想，以及一些模糊的情节，甚至是在模仿，反正就是很一般的电影。
两年之后的又一个春节档，韩寒的第三部电影长片，《飞驰人生》也如期上映了。
这一次的韩寒彻底放飞了自我，完完全全和商业电影妥协了，沦为了为资本拍电影的商业导演。
那些韩寒式的金句没有了。
最多就是有一点结尾处的中心思想总结，这是韩寒个人要表达的主题思想，但是个人的这点东西又和电影整体的商业气质不是很搭。
《飞驰人生》的主演是《夏洛特烦恼》的班底加《红海行动》的班底，沈腾、尹正、王老师这是一伙人，黄景瑜、尹昉这又是一伙。
很明显沈腾这伙人是负责搞笑的，而黄景瑜是负责耍帅的，一个收割笑声，一个收割花痴，各司其职，两不耽搁。
其实，搞笑的这伙人里，沈腾这次并没有发挥出自己的喜剧天赋，应该是人物的设定限制了他的发挥。
沈腾演得是一位过气车手，他想再次飞驰在赛道上，于是忍辱负重，挑担前行，所以你让这么一个人物怎么演出没心没肺的搞笑段子。
沈腾弱了，尹正就上来了。
尹正这次的表现确实很亮眼，在沈腾的光环之下，依然展现了自己的喜剧才华，创造了全片一半以上的笑点。
尹正也是一出场就自带BGM男人，犹记得当年他一出场就会响起《一剪梅》，那时候感觉他演得油腻。
万万没想到，这哥们去演完“海王”之后，回来竟然好像换了一个人似的，跳得了钢管舞，开得了大货车，还骑得了摩托。
韩寒这次让沈腾他们加盟，明显是出于商业上的考量，想让喜剧演员成为票房的最大买点。
但是，有了优秀的喜剧演员，而没有优秀的喜剧段子，依然是玩不转了，依然是在尬演了。
没有优秀的喜剧段子，这是编剧的责任，而韩寒就是他自己的编剧，他给自己写了一些很尴尬的段子。
这些段子很无聊，甚至有些媚俗，只能逗笑三岁小孩，而对于成年人来说，就显得特别尴尬，同场的小朋友都在笑，而我们这些成年人是真笑不出来。
这些强行搞笑的尴尬段子，不仅没有给电影带来实质性的改变了，反而和电影想要表达的最后主题起了氛围上的冲突。
前者是幽默轻松，后者是隐忍持重，前者玩砸了，后者还可以，前者一玩砸，和后者就不搭。
一旦搭不上，就是烂电影。
《飞驰人生》还有一个大毛病就是节奏不对，尤其是商业电影节奏一旦不对，就会严重的影响观影感受。
商业电影对电影的节奏要求非常之高，就是要在120分钟之内，完成故事的起承转合。
电影的四分之一处，该是什么就应该是什么，不可或慢或快，慢了就拖沓，快了就跳戏。
《飞驰人生》显然就是慢了，本来就是一句话就能概括的故事，偏偏要拍成大长片。
故事撑不起内容，就用强行尬演的段子来凑，最终是段子也没演好，故事也没讲好，杂乱无章，不伦不类。
《飞驰人生》故事是顺畅的，之所以感觉节奏慢了，是因为这故事的结构框架不对。
韩寒写的剧本，像他写的小说，随性而来，不理剧本的章法，感觉只要他自己把最后主题表达写出来，就已经算成功了。
《飞驰人生》最后的主题表达是。
“献给你所热爱的一切”。
我喜欢这个表达，但我不喜欢韩寒表达的方式。电影应该被尊重，已经试了三部了，没有一部好电影。
该收手了，你是个体面的上海人。
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