《阿丽塔》：卡梅隆护航，却惨遭好莱坞阉割的特效大片

《阿丽塔：战斗天使》即将于本周五2月22日上映。在“《阿凡达》《泰坦尼克号》原班团队”的巨大噱头下，本片获得了豆瓣7.5的高分与极高的关注；与之相对应的，在国外知名网站烂番茄上，它却只收获了60%的影评人推荐度。巨大落差的背后，这个神秘的天使究竟有着怎样的面孔？

《阿丽塔：战斗天使》由科幻电影大师詹姆斯·卡梅隆编剧及监制，鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导。讲述了遥远的未来，科技高度发达，长年的战争却使弱肉强食和阶级分化成为人类社会的主流。改造人医生依德在垃圾场发现了一个半机械少女残躯，将其拯救后取名阿丽塔。阿丽塔虽然重获生命却失去了记忆，如一个新生儿一样对这个世界充满好奇。在依德医生与好友雨果的帮助下，她逐步适应着钢铁城的生活。一次生死关头，阿丽塔意外觉醒了自己的战斗天赋，并在一次次猎杀中不断寻回自我，为正义而战。

《阿丽塔：战斗天使》是好莱坞对日本二次元文化的又一次改编。然而，即使有“卡神”詹姆斯·卡梅隆保驾护航，之前所有的尝试如《龙珠》《拳皇》《街霸》《攻壳机动队》等皆以失败告终的事实仍让人忧虑。高度成熟的工业体系下的美式大片似乎天生与更加独立、更加自由的日本漫画天然隔阂，而这次又是改变难度极大，兼具反乌托邦式宏大世界观和哲学思考性质的《铳梦》。

上世纪末诞生的三大日系赛博朋克漫画似乎都笼罩着普特南“缸中之脑”思想实验的阴影，但《阿基拉》侧重于文明的异变，《攻壳机动队》着眼存在主义，《铳梦》则是自我的觉醒与寻回。它们都象征着那个年代电子科技对人类思想的冲击，对未来和人生若有若无的悲观和虚无感。卡梅隆则似与之相悖，深受好莱坞科幻片黄金时代影响的他，之前的作品中无不透露着一种无畏和坦荡——无论是《终结者》系列中面对来自未来的强大敌人，蝼蚁般的正义力量总能获得胜利，还是他接手《异形》之后直接把太空惊悚片改造成了屠戮外星生物的高燃战斗片，《阿凡达》里侵略者被土著与自然所感化，背叛自己的族群加入到反殖民斗争中，他的长处始终在于用完美的视觉器官和激烈的叙事节奏调动观众最普世、最正面的情绪，而非沉浸在主角的痛苦和惶惑中，获得深刻的反思和怀疑。

具体到《阿丽塔》这部电影，卡神对它的“好莱坞化”进行得非常彻底：原作中通篇晦涩至极的哲学氛围被大幅削弱，阶级压迫和恐怖统治也非刻画重点，取而代之的是家庭温情、人与改造人的禁忌之爱等更能引起普通观众共情的元素。动作场面上，漫画中那些爆头、扯出肠子等过于血腥cult的镜头表现得也极为克制，视觉冲击力的呈现还是集中在竞速运动、机甲战斗等层次，热血而不悲壮，且非常新奇而富有开创性。

因此，从观感上来讲，这是一部毫无疑问的卡梅隆式特效大片——视觉效果超乎想象，尤其推荐IMAX3D效果，女主虽然完全由CGI打造，但其细节之真实、微表情之丰富，使其与真人演员对戏毫无违和感可言。本片的音乐由擅长传统器乐与电子风结合的Junkie XL操刀，展现未来场景和打斗场面时未来感十足的激昂电子乐与呈现人物内心柔情世界的管弦乐相衬得当，啪姐Dua Lipa献唱的片尾曲也十分带感。美中不足的是，故事层面，受限于格局过于宏大，前期叙事铺陈太多，叙事节奏稍有紊乱，让本就脱离现实生活的未来世界观加深了与观众的距离，略有些让人摸不着头脑。但跟随着失忆的女主一路寻回自己的往事和能力，探寻这个世界的历史，也不失为一种趣味。而主旨和立意层面相较于原作的上矮化，邪典气质尽失，则可能会让原著党们大为失望。

总而言之，《阿丽塔：战斗天使》是一部适合放松的优秀特效大片，被阉割掉的严肃主题似乎是种遗憾，但也是资本社会对一个成本如此巨大的商品不得已的把控。因此，放轻松，买盒爆米花，让阿丽塔的卡姿兰大眼睛陪你度过两小时。