日本表演大师仲代达矢来华：演员毕生的三个谜题

仲代达矢现身《切腹》映后活动

3月21日，资料馆迎来了日本国宝级的表演大师仲代达矢先生，从下午4点半，到晚上9点半，足足五个小时，活动圆满成功。在放映了他的代表作《切腹》之后，仲代达矢先生也亲自来到了台上，跟六百多位影迷见了面。同场交流的，还有著名演员濮存昕、导演陆川、日本文化学者王众一，他们一同探讨了有关电影、表演的诸多问题，仲代达矢更是谈到了自己和黑泽明、小林正树等导演的合作。

结束的时候，仲代达矢先生还和自己的弟弟仲代圭吾先生一起，为大家演唱了一首《Autumn Leaves》，特别可爱。歌词是这样的——

风中的灯从无尽的黑夜中暂时唤回消失的幸福

夜色静寂站在苍凉的冬季街头

我已经失去活下去的力量

啊 忘不了过去时的悲哀

那一夜的哀歌

枯叶啊不住的零落

枯叶啊在风中零落

每一片落叶飘落在冰冷的土地

往日褪色的恋歌

凄凉的在心中响起

仲代达矢和弟弟仲代圭吾

从事演艺生涯70年，参演过110多部电影和110多部话剧的仲代达矢先生，并非一开始就是演技之神。

他说：“我曾经九次参加试镜都被刷下来。”

好在，黑泽明的《七武士》让仲代达矢有了第一次登上大银幕的机会，在这之后小林正树《人间的条件》，也成为了仲代达矢转折性的作品。

《人间的条件》

一个饶有趣味的巧合是，仲代达矢先生曾经参演过中日合拍的电影《大地之子》，和人艺的演员朱旭对戏；而在谢晋的《清凉寺钟声》中，又有濮存昕和日本女演员栗原小卷对戏。

不过，即便有了《影子武士》《乱》《切腹》这样所有的演员都想拥有的作品，仲代达矢也并未只停留在银幕上。

《大地之子》

濮存昕很好奇从俳优座（日本话剧团体，日本5大剧团之一）的舞台上起步的仲代达矢，为何从来没有离开过话剧舞台。他甚至和妻子一起成立了完全免费的无名塾演员训练班和无名剧堂，每年培养五个学生，这背后需要的精力和付出的努力，是常人难以想象的。

对此仲代达矢的回答是：“想看到好的演员，甚至是比我更好的演员”。

这种对表演的挖掘与坚持也被贯彻在了他自己的人生里——

我最初的人生志向就是做舞台剧演员，但是由于偶然的机会进入了电影行业，电影拍多了之后，舞台剧的时间就被挤占了。因为坚信一个演员长期离开舞台，演技就会打折扣，于是我就定了个规矩，每年确保有一半的时间坚持演舞台剧，剩下的一半时间出演电影。

《哈姆雷特》1964年

在这种坚持之下，仲代达矢在影视作品和舞台剧作品之间实现了完美的平衡，很多电影或者话剧，甚至会为了等他的档期而主动调整自己的时间。

在银幕和舞台上持续保持高密度的创作，是仲代达矢予以自己的一种“磨炼”。这不由得让人想到大岛渚说的，“仲代达矢的出现，应该说翻开了日本电影演员艺术自觉史的第一页。”

大岛渚写到，仲代达矢似乎对“表演”这种东西，也就是“磨炼演技”这种想法有着切身体会，他会在电车里以演员身上所具有的本性来观看一些极其微小的事情，“看上去他的表演像天才一样，其实背后有着这样的训练和努力作为基础。”

仲代达矢在上海（戏协提供）

在回答观众提问的时候，仲代达矢也提到了这点“磨炼”——

对于一个舞台剧演员来说，精神和体力是非常重要的，要不断磨炼自己的体力。一个舞台剧演员上了年纪之后，他的体力就肯定有所下降，越是上了年纪，尽管人家说你是一个老演员，是一个名演员，由于你要维持你的表演状态，你更得不断地坚持修行。这就是我现在每天还要坚持修行背后的理念，因为我上了年纪，要继续把表演下去的话，就更要比一般人下更多的工夫，要把修行继续做下去。

作为一个演员，精神集中这一点是非常重要的，对舞台剧演员如此，电影也是一样。所以我认为为了保持这种全神贯注的这种注意力，作为一个演员每次和观众打交道的时候，都要像公演的第一场演出一样，高度紧张，高度集中，这样才行。还有一点重要的，就是猛烈的、强烈的练习训练。

《切腹》

从这段话中你就能看出来，仲代达矢在表演上的确是秉承了某种精神的。

陆川也专门提到，来见仲代达矢就像是来见一种表演的精神，他问了仲代达矢一个问题，什么是“表演的精神”？

这个问题，仲代达矢稍微想了想，说：“越讨论越有难度了”。

陆川

然后他做出了自己的解答，他说日语有一个词叫“不条理”，换到中文中意思就是“荒诞”，而演员这个职业就充满了荒诞性。

首先，你无法真正确认自己是否有表演的才能，就连我自己都不确认；其次，要站在那个角色的立场上，把角色当成一个人来理解，要深刻的体会理解角色的台词，然后才能把它变成你自己的台词；最后，就像是沟口健二导演所说的，“一定要对角色产生一种反射，像反光一样反射，然后返回到你身上。

这是仲代达矢所认为的，作为一名演员需要去解答的三个“谜题”。

《影子武士》

王众一在对谈中提到，仲代达矢是和日本电影黄金时期一同成长起来的演员，他自己也承认了这一点。

日本电影在上世纪五六十年代经历的光荣史不仅是属于日本电影自己的，也是属于世界的。在仲代达矢所饰演过的角色里，你基本就能看到半个日本电影史。他也略带惋惜地表示，和黄金时代相比，如今的日本电影开始处在一种谷底和下行的状态，创作者们会面临更多的困难。

面对这种逝去，仲代达矢更多展现出的是一种坦然——

我现在年纪也很大了，将来不论是舞台剧，还是电影，作为演员我想我的工作应该交给后人、接班人来做了。人主要就是出生、生存和死亡，那么人怎么活着？这个是要自己选择的，所以说对演员也好，对导演也好，怎么活下去，这一点是非常重要的。

他在强调一种传承。

这某种程度上是因为，他演艺生涯的开始，也是来自一种“传承”。

《七武士》初登银幕

仲代达矢第一次登上银幕，就是和黑泽明合作，此后也出演了不少黑泽明的作品。也正因为这个原因，此次仲代达矢的大师班，也能被看做是在四月份即将开启的黑泽明专题放映的特别开场节目。

他在对谈中回忆了自己和黑泽明的第一次合作——

我第一次见到黑泽明先生是在演员学校二年级的时，也就十八九岁，得到了《七武士》中去请好汉的那个普通角色。从上午九点钟开拍这段戏，但是导演始终不说“过”，因为我既不会武士走路的步伐，也不懂武士佩刀的规矩。于是导演就命令说：“不要给这个小子吃饭，让他一直不停的走。”可是我从九点一直拍到下午三点，导演也没有说“过”。

黑泽明导演非常着急，问我从哪儿来？我回答说演员学校俳优座来。导演非常生气，怒斥我说：“难道俳优座这么一个优秀的演员学校连一个武士基本的步伐都没有教过吗？好吧，那就过吧。

这个屈辱感到现在都深深印在我的脑子里。这就是我演员的第一步。

后来我接到小林正树导演的《人间的条件》，我就在心里发誓，我以后绝不再接黑泽明的导演的戏拍了。

六年之后，终于黑泽明导演也认可我了，很久之后我终于有勇气跟黑泽明导演提起了《七武士》。黑泽明导演说：“我当时就看你是一个大有前途的青年，所以我这样严格要求你。

我们完全可以说，没有黑泽明，就没有《切腹》里的津云半四郎，更没有如今的仲代达矢。

作为日本电影和世界电影中当仁不让的大师，黑泽明持续影响了一代又一代的电影人，这其中也包括很多中国导演。明显一些的是张艺谋，不那么明显的，还有陆川。

《王的盛宴》

在对谈中，陆川也提到在拍《王的盛宴》的时候，他每天都在看《乱》和《影子武士》，黑泽明舞台化的摄影风格，仲代达矢所诠释的那种在权力漩涡中的深陷感，都对他影响很深。

回看《王的盛宴》你会发现，影片的内景非常强调舞台感的固定机位，跟外景的纪实风格有很大反差；尤其是刘邦在暮年阶段，镜头也变得更加凝滞，这种以影像调度来影射主人公深陷权力中心的状态，以人物表演来决定叙事张力的处理，明显是「黑泽明式」和「仲代达矢式」的处理。

仲代达矢或许也没有想到，自己会以这样的一种方式影响到其他地域导演的创作。

陆川和仲代达矢

因为新片《749局》的拍摄，连轴转了27个小时的陆川，在面对仲代达矢的时候，有种见到“老师”的“学生气”。不只是他，濮存昕、王众一，包括在场的六百多名观众，在整个晚上都抱着一种崇敬的心情。

那是对仲代达矢的，也是对电影的崇敬之情。

他不仅仅以演技之神的身份站在台上，他同时也是那无数部电影中经典形象的重合，是表演精神本身。