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从《受益人》到《两只老虎》,我们发现了新导演的秘密

当下国内电影节的创投环节越来越完善,同时以中国导演协会的“青葱计划”、宁浩主导的“坏猴子计划”等为代表的的新导演扶持计划,更是遍地开花,越来越多的新人得到了好机会。

毋庸置疑,如今是新人导演“百花齐放”的时代。

当下国内电影节的创投环节越来越完善,同时以中国导演协会的“青葱计划”、宁浩主导的“坏猴子计划”等为代表的的新导演扶持计划,更是遍地开花,越来越多的新人得到了好机会

正如电影学者戴锦华所说,“每天都有新导演和新作品出现,中国电影的发展规模已是前所未有的奇迹。”

整个11月,从《受益人》到本周《两只老虎》《平原上的夏洛克》等作品的热映,让大家再次把目光聚焦到新导演身上。

注:在本文中,新人导演泛指仅独立执导了两部长片作品的导演。

与此同时,我们能发现,在电影票房榜中,前十名的影片里,有4部电影是导演的处女作或者是第二部作品。这4部影片更是包揽了榜单的前三甲。

上周末上映的《两只老虎》和《平原上的夏洛克》都是出自新人导演之手。

前者是李非导演的第二部作品,有葛优、赵薇这种超强卡司加盟,放在过去,这样的阵容多只会出现在姜文、陈凯歌、张艺谋、许鞍华这类大导演的作品中。

徐磊的处女作《平原上的夏洛克》,仅有几十万的成本,全素人演员出演,上映首日便拿下了7.1%的排片,如果在前几年,可能只能“院线一日游”。

上周五上映的影片中,有4部是新导演作品

这两部影片如同当下新人导演的作品一样,部分在主流市场中爆发,另一部分则以小众文艺片在各种影展上获得认可,同时也慢慢摸索出一套独特的宣发模式,慢慢进入公众视野。

除了这两部作品之外,同档的《一生有你2019》《冰峰暴》同样如此。但是市场反馈表现平平,口碑更是差强人意。

到底新导演们拍出怎么样的作品才会引起大众的关注呢?今天我们就好好盘一盘。

基础盘:故事

对于一部电影而言,最核心的永远是故事本身。

那么,到底怎么样的故事能打动观众呢?在过去,大家会觉得喜剧题材能让观众主动买票,但是从近年的“爆款”来看,喜剧元素是助力影片大卖的要素之一,但绝对不会成为必要条件。

从《战狼2》到《红海行动》,内地影史票房榜单前五的作品中,也仅有《哪吒之魔童降世》中含有喜剧元素。不少导演也都在采访中吐露,创作喜剧太难了,当今网络发展过快,创作不当的话,很多喜剧元素都只会变得特别低级,成为观众眼中的网络段子。

《两只老虎》近期少有的喜剧电影

我们发现,其实越来越多的导演愿意改编生活中发生的真实事件,包括去年的《我不是药神》亦是如此。

对于他们而言,以真实事件为剧本基底,他们更容易上手。比如在“坏猴子计划”内部就有一个提纲挈领,

“从去年《我不是药神》爆了之后,我们收到了很多改编社会题材的剧本。确实对于导演而言,这类故事比较好操作,有个基础盘在,只要改编合理,故事通常不会太差。最重要的是,这一类故事在制作方面,成本都相对比较低。”一家影视公司的项目策划妙妙如是说道。

这样的操作也容易成为双刃剑。

因为有真实事件作为基础,观众容易对此进行的比较。大家本身在内心就对这类电影有一定标签化的认知,但凡最后成片无法接近这种认知,很可能就会产生反差。当然,这种比较同样会发生在小说和IP改编的情况上。

祖峰执导的《六欲天》便是如此,故事改编自真人真事,但是在剧作上进行了一定风格化的创作,最后出来的评价多是在于“失真”,让观众无法抓到故事的核心。

加分项:团队

剧本永远只是敲门砖。

好的剧本能吸引到公司对此进行投资,同样也能吸引一线演员加入。李非告诉我们,他把《两只老虎》剧本发给了赵薇和葛优之后,前者立马拍板出演,并主动担任“监制”一职,而后者也是被剧本吸引,愿意出演“张成功”一角。

大家眼中的豪华阵容就此促进。毕竟,赵薇在《三人行》之后,便一直未参演过任何电影作品,葛优同样有类似的情况。

“一个好故事是吸引投资者的关键,但是对我们宣传来说,演员方面其实更关键。”从事了3年电影宣传工作的小文对我们讲了她的看法,“之前做过一部导演的处女作,大家之前都不认识这位导演,媒体上的关注也很低。但是演员配置还行,算得上是有作品的人,所以前期的宣传一直都在主打演员阵容。”

我们回顾近年新人导演的作品,发现确实不少的作品在宣传时,会把演员作为重要宣传点。“你仔细看这些导演作品的海报,有时候演员名字的字号会比导演名字还大。”小文拿出《大约在冬季》和《冰峰暴》的海报,作为例子指给我们看。

星光并不是每次都能奏效。《冰峰暴》和《长安道》中,同样有张静初、范伟、陈数这类演员参与,但是从他们的国民性来看,在电影方面还是难以“吸睛”。

没有明星出演的《平原上的夏洛克》在宣传上,显得更加“吃亏”。即便如此,该片还有《无名之辈》的导演饶晓志作为监制参与其中,一度成为了该片的重要宣传点之一。

大导演为新人作品站台做监制,通常也是能让大家“看到”的途径之一,“但是监制本身不出圈的话,这种宣传也很薄弱。你看,《追凶十九年》的监制张猛和《平原上的夏洛克》的监制饶晓志,大家可能对他们的作品很熟,但是本人不够了解,所以宣传上也没什么特别效果。”参与了11月某部新人导演作品的宣传人员小P,向我们表达了她的观点。

“但是,宁浩就不一样。观众对他的‘疯狂系列’太了解了,而且之前《我不是药神》《绣春刀2》的口碑都很好,所以大家已经逐渐认可‘宁浩监制’这块牌子。赵薇也是类似情况,本身是国民偶像,近期又在综艺节目上频繁露面,还是很有观众缘的。”

《受益人》导演申奥和监制宁浩

附加值:影展

“新导演的作品如果不够商业的话,经常会先去电影节走一圈。从后期宣传考虑,可能增加一定的曝光,同时,有部分观众的概念里,能去影展的影片,电影品质都不会太差。”妙妙告诉我们,此前她参与负责的一部影片,在上映前一年,几乎跑了各种大小的电影节,就是为了能有足够的曝光。

“我们内部有时候有个词叫,‘电影节魔咒’。但凡去电影节的影片,就票房不行,能过5000万都很开心了。”

通常需要这个附加项的影片,多是大家概念里的文艺片。

万事总有特例。电影《地球最后的夜晚》是导演毕赣的第二部作品,此前入围了戛纳国际电影节“一种关注”单元。但在电影宣传期时,弱化了相关信息,刻意回避了影片的文艺性质,无限放大了其商业属性,在宣传方面主打“一吻跨年”。最终,电影票房突破2.8亿,其中2.4亿的票房来自上映首日。

到底如何合理地宣传好这一类影片呢?对于从业人员而言,如今或是另一种反思吧。

关键值:情绪

故事剧情也好,卡司阵容也罢,对于一部电影而言,都是让观众认识它的基础因素。有了这些基础盘之后,一部电影是否能获得更好的票房成绩,从来都不是靠首周票房,而且依靠其本身的好口碑,实现了长线的下沉发酵。

但从11月的新人导演作品来看,似乎变成了某种“悖论”。

“很多人以为口碑只是单纯的网络评分。其实不然,更多还是某种‘观众的情绪’。” 小P告诉我们,“有没有发现,近年任何一部成为爆款的影片,它的评论多是一种情绪。《比悲伤更悲伤的事》《前任3》是哭,《流浪地球》《哪吒》是燃。” 确实,这种情绪正是观众和电影创作者的一种共情,正是因为这种共情才有机会让口碑通过各类社交平台传播出去。

《被光抓走的人》导演董润年也告诉我们,“除了电影本身,这个口碑好坏还跟整个时代,甚至是一个时期的社会心态有关系。”

宁浩也曾和《云水》的导演曾赠讲,“拍片之前,一定要想清楚,作品到底是跟谁去对话。”

这才是在新人导演层出不穷的时代里,我们期待看到的作品。这种作品是在和观众对话,在和社会对话,挖掘更多属于这个时代背景下的反思。

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