黄轩：会从批评声中吸取教训，坦诚面对自身问题

最近，黄轩又一部职场剧《完美关系》播出，与早前的《创业时代》、《亲爱的翻译官》经历了共同的命运，不仅口碑崩了，批评“黄轩好油腻”的声音也越来越多。黄轩本人发了一条微博自嘲着回应：“最近喝的茶比平时多，去去油腻哈哈哈。”

因2014年的《推拿》在电影圈逐步站稳脚跟，电影资源由此一路开挂的黄轩，近几年与冯小刚、陈凯歌等大导演合作密切。尴尬的是，现年35岁的黄轩至今没有拿到华语三金（金鸡奖、金马奖、金像奖）演技奖项，甚至连提名都没有。

职场剧三连扑，对黄轩观众缘的损伤是显而易见的。从前几年的“国民初恋”，媒体圈的宠儿，到现在存在感变弱，个人定位模糊，黄轩到底哪里出了问题？

1、

职场剧不尽如人意，黄轩的小荧幕尝试需谨慎

《完美关系》与《创业时代》是同一位导演安建，这两部作品都是职场剧，前者黄轩饰演的是独立公关人卫哲，后者是IT创业者郭鑫年。前者的豆瓣评分目前是4.7分，后者是3.7分。这两部剧，黄轩的演技都受到了不同程度的批评。

从剧集的评分可以看出，这两个剧被网友判定为烂剧，导演和编剧负有主要责任。披着职场剧的外壳，《完美关系》本质还是霸道总裁与傻白甜谈恋爱的路数，连外行人都看得出来，编剧写的公关行业距离真实的职场环境相差甚远。一个从剧本层面就背离了行业真实的职场剧，获得糟糕的评价一点也不冤枉。黄轩作为领衔主演，不能独善其身。

显然，黄轩没有从《亲爱的翻译官》的批评声量中吸取到教训，《创业时代》和《完美关系》是他第三次错误地踏入职场剧这个不适合他的领域了。那么，黄轩是三次都被同一类型的“陷阱”拖累了吗？

看黄轩在电影领域，几乎都是好班底，他是会看剧本选剧本的。那么，他为什么不好好专心当个电影演员，要来演电视剧？而且选剧本的眼光突然下滑，在电视剧领域频频失手？

2014年的时候，黄轩接受媒体采访时，很坦诚地谈及过为什么开始接电视剧了，“演员还是要被别人看到，不然你的表演起码在一个公众视野里是没有地位的，没有意义的。”

“你是电影演员，好好坚持拍电影。”这样的话，黄轩身边一直有人在跟他说，但他希望自己“有名一点”，把事业重心偏向电视剧，“我的关注度高一些，机会会多一些；我的话语权多一些，我的选择性和创作上的可能性也会多一些。”

电视剧确实是扩大大众知名度的快速通道，《红高粱》和《芈月传》之后，黄轩的名字被更多人知道了。

名气也是把双刃剑。黄轩在此后的几年间与流量小花频频合作，有了更多话题，更多关注，同时也被粉圈文化束缚，无可避免的被赋予人设、贴上标签，所享有的私人空间少了很多。他想保持偶像丹尼尔·戴-刘易斯和梁朝伟那样，将个人生活隐形变得不太可能。

至此，黄轩的身份除了演员之外，也是大众明星。有了更多粉丝，也开始听见“骂声”。

2、

“精英男”之于黄轩，是挑战还是机会？

黄轩不是不会演电视剧，不是每一部电视剧都陷入争议，也有备受好评的《红高粱》和《芈月传》，《女医·明妃传》、《猎人》、《九州·海上牧云记》评分也都过了及格线。

问题最大的恰恰都是他的职场剧，《亲爱的翻译官》、《创业时代》、《完美关系》。抛开这三部戏本身剧本的硬伤，就黄轩本人的表现来看，他的表演不被认可，从最基础的层面来讲，他的气质与“精英男”不太匹配，从第一眼看就跟霸道总裁相距甚远。

职场剧，首先考验的是对各个行业精英的塑造能力。演员要有都市感，气势、气场、气息上得接近一个职场人。TVB有太多成功的职场角色了，吴启华的《妙手仁心》、马德钟的《酒店风云》、吴镇宇和张智霖的《冲上云霄》，他们都具备让人信服的职场状态。

对于很多精英领域的人士，熟练使用一门外语是基本技能。比如黄轩演翻译官，语言和发音的基础关卡都没过，光说外语的部分就没法让人对他饰演的角色的信服。

职业剧的西装或者制服基本是标配。黄轩肩窄且垮肩，整体比例瘦且薄，加之身高不是很高，穿西装的时候气场有限。外形对他要饰演霸道总裁之类的角色，限制就比较大。另外，黄轩的走路姿势偏外八，走路姿势的“大步流星”感从《亲爱的翻译官》到《完美关系》至今没有改善。

成功的精英人士，在职场的状态必定有足够的专业，以及职业沉浸感。《完美关系》播出之后几乎是激怒了所有公关从业者，认为这部剧冒犯了公关人的职业尊严。为什么？黄轩在塑造卫哲时，显然对公关人基本的谈吐缺乏了解，其在职业状态里对客户的居高临下与轻蔑无礼，都是违反职业常识的。

台词浮夸是编剧的锅，但台词怎么说以及说不说，展现的是演员的功力。黄轩在《创业时代》里著名的渣男台词流传甚广，“请你原谅我，我爱上了你的身体和另外一个女人的声音”，这与“你失去的只是一条腿，她失去的可是爱情啊”的无理程度也是相差无几，想知道黄轩看到这句台词还声情并茂演出来的心路历程是什么？

黄轩本人的气质里有一股质朴的“地气”，他的眼神清澈，既有纯粹单纯的一面，也有内心汹涌的一面。从自身的条件来看，他不太适合都市感过于强烈的精英男，相反那些接地气的、内心情绪丰沛的小人物，会更适合他的发挥。

这也与个人经历有关。黄轩小时候父母离异，长大之后经历了父亲离世，进入娱乐圈遭遇了一再被换角。他无疑是内心有过很多“苦”的人。这些情绪，都是他表演里的养分。

所以，《黄金时代》里萧红死后，那个骆宾基的哭只有短短几分钟，却被人久久记住。黄轩在一次采访中谈到，他在演这段哭戏的时候，想到了父亲去世之后他去收拾遗物，“整个人茫然无助，脑子里一片空白，这时，电梯到了，开电梯的阿姨问我需不需要忙，我当时眼泪哗一下就流出来了，那种感觉，就跟那幕戏一模一样。”

每个演员都有自己的短板，有不可跨越演不了的人物，不要去扬短避长。

3、

黄轩：直面角色的“不合适” 自省是难能可贵的

黄轩的微博发言里，明显他也感受到了卫哲演得“不合适”。

2月20日，黄轩发微博：“这个人有点讨厌啊。”配上了卫哲的图片。

2月24日，黄轩又发了一条回应舆论吐槽他演得油腻的微博：“最近喝的茶比平时多，去去油腻哈哈哈。”

最近，黄轩接受采访谈《完美关系》时，直率地谈到了这部剧口碑不好，他自己的想法。首先是他觉得自己近几年的角色同质化很高，从《亲爱的翻译官》开始接连演了精英男的角色，性格设定上也有相似的地方。

其次，他自己也觉得卫哲演得不是特别好，并表示未来选剧本会慎重，之后不会演精英男了，雷同的角色不会接，职业剧剧本写得不够好的也不会接。

显然，黄轩是个会看评论，也会自省的人，会坦诚面对自身问题，并作出改进。娱乐圈的名利如潮水，来得快去得也快。作为演员，最残酷的是，当你的作品总是不够好，你就会被别人替代。黄轩的演技还有很多的可能性，更需要一个好导演的调教。

35岁对于男演员来说，也到了转型的时刻。《只有芸知道》里，饰演了一个年龄跨度大的角色，黄轩已经展示了他具备这种可能性，即便是老年部分，他也足够支撑那种沧桑感。或许，黄轩更适合大荧幕，需要静下来去选那些丰沛的角色，控制好表演里的爆发力，恰到好处地去调动情感。

希望黄轩找到一个适合自己的前进轨道。