洪尚秀《逃走的女人》：一部比女导演拍摄更细腻的作品

高产的洪尚秀几乎年年有作品问世，2017年更是3部作品在柏林、戛纳参赛参展。2020年参赛柏林的《逃走的女人》，已经是他第四次来到柏林主竞赛。这些作品，几乎都有同样的底子，如同一曲温柔抒情的小调，永远不可能是那种气势磅礴的交响乐。然而，他的作品虽然辨识度很高，天才就在于每一次都能将观察的元素对象变换角度，在底色上描出不一样的微妙差别。

创作者和作品，从来都是难以绝对分开的。这句话放在洪尚秀身上，更是双倍的正确。他不会像奉俊昊那样带着使命感，去讲述和自己人生经历没有直接关联的人和事。而是选择在熟悉的氛围和电影语境里，乐此不疲地去探索。 披着专属洪尚秀的小清新外皮，不会给人大惊大喜，优雅诗意依旧，微妙的变奏又让人会心一笑。好在，男女纠缠不断的情欲，以及生活的琐碎和烟火气，永远是人们欲罢不休的话题，可以找到共鸣。

不过，对照导演本人近些年的经历和他的作品史，新片中的一些演变还是饶有意思。作为一名男性导演，洪尚秀在本土作品中讲述的情爱故事中，男男女女一起，男人却经常会占据审视评价的位置，以他们的立场来叙事。自从和金敏喜合作，视野就悄然发生了变化。镜头始终对准自己的女神，这一次的女性视角刻画，几乎达到他作品中的一个高点，成为一部比女导演拍摄的女性更细腻的女性题材作品。

我们习惯在他影片中看到的男人在小酒馆的喝酒聊天没有了，《逃走的女人》中场景发生变化。金敏喜扮演的角色和丈夫结婚五年从来没有分开过，这一次丈夫出差远离，她借着机会开始出门去拜访老友，片中对话展开的主要场景，都是女人生活的居家室内、或者工作的地方。久别重逢，像所有的女人，她们一起做饭吃饭，聊房子聊衣服这些琐碎和家长里短，也聊她们和男人的交集和情绪。

洪尚秀继续在片中不时重复同样的内容，间接营造出一种嘲讽的黑色幽默。生活中，我们是不是也会跟不同的人，重复同样的讲述？“相爱的人就应该时时刻刻黏在一起”，这句话在片中从金敏喜口中就不止说过一次。 举重若轻，片子每一个女人都轻声细语柔和释然，哪怕面对的是严肃的话题。她们虽然经历性格各异，却都坚强、入世、理性、包容而独立，哪怕有过过失，也因为真实和坦诚愿意让人接受。而男人是偶然的来自外界的干扰，是填补影片叙事空隙的配角，而且总是透着一种说不清道不明的滑稽和缺陷感。

镜头和叙事风格却没有变，依旧是用文本陈述来推进，室外场景只起到功能性的作用，优美的空镜头配以抒情音乐作为段落转场，在对话间为影片留下一些空白喘息之地。 对白没有正反打的镜头推拉转化调度，长镜头固定镜头直接将人物一网打尽。经常从侧面入画，一动不动的画面中，女人们讲述最私密的内心，观众则和镜头一起，窥视主人公们的倾诉。

极简风格中，影片对观众的吸引力，依旧来自导演对生活细节的精密捕捉。以前男人在一起聊女人，这一次则是女人在一起聊男人。平淡如水，女人们都可以在其中找到日常生活相处的对应。金敏喜作为片中主角，举手投足的自然和影片风格相得益彰。不得不说，洪尚秀和金敏喜在电影的执导和表演上的分工搭档非常成功。新片是洪尚秀职业生涯的第24部、也是和金敏喜合作的第7部长片。

观看洪尚秀的影片，有时候会联想到法国的老导演菲利普·卡莱尔或者美国的伍迪艾伦，创作生涯中的风格和内容大框架几乎从来没有大变。虽然不再青春，却总喜欢走进中青年人的内心世界探索情爱。没有惊喜，却总是观看愉悦。事实上，男人女人的情感，无法绝对脱离他们生活的当下社会。因此哪怕一直是在讲述生活和情爱，影片也注定摆脱不了它所处的当下社会，柏林电影节新人艺术总监Carlo Chatrian评价影片是讲述人类生存的时间记录。