40集封顶、“限薪令”升级， 广电总局新规来了！

今年2月，国家广播电视总局发布了《关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》（以下简称《通知》），内容涵盖完善申报备案公示、反对内容“注水”、演员片酬比例等内容，引导规范电视剧行业。

“把电视剧集数基准定为40集，是通过行业协会广泛调研而来，主要是为了引导电视剧创作挤掉水分，给观众更好的观感。具体落实措施会不断探索完善，力求真正取得成效，不会简单‘一刀切’。此外，演员片酬比例调整治理已经取得一定成果，这次规定了具体制度措施，就是要巩固成果、着眼长远，使更多资金投入到精心制作方面，提高电视剧质量水平，同时引领正确的价值观。”近日，广电总局相关人士接受人民网文娱部记者独家采访，就《通知》中影视剧集数和演员片酬等问题进行解读。

40集封顶？不会“一刀切”

国产剧“注水”问题由来已久、成因复杂。近年来，一些电视剧网络剧人为拉长集数，客观上造成叙事拖沓等问题，降低了作品的艺术水准，影响了观众的观看体验，引发不少观众“吐槽”。

观众的反馈也引起了广电总局的重视。去年，在《关于深化影视业综合改革促进我国影视业健康发展的意见》的文件精神的指导下，广电总局已对“有效解决注水问题”的相关措施向行业征求意见。今年2月出台的《通知》更是明确提出，电视剧网络剧拍摄制作提倡不超过40集，鼓励30集以内的剧集创作。

“电视剧的集数长短应当取决于内容，具体集数需要根据剧情丰富与否具体分析。当前国产电视剧有集数偏长甚至注水的倾向，已经引起一些观众的不满甚至弃剧，应当及时加以引导。提倡40集、鼓励30集将为业内提供一个发展方向，是解决注水问题的措施之一，但在执行中也不会简单‘一刀切’，我们还会在规划立项、播出调控、评奖评论等多个环节多措并举，引导电视剧创作进入良性循环。”广电总局相关负责人这样解释。

中国传媒大学文化发展研究院院长范周表示，《通知》的出台将对行业产生巨大影响：“集数的减少，让制作方和平台方通过广告进行收益的能力大大降低，作品的口碑成为取得收益的法宝，将带动整个市场趋于理性。”

由于国产剧的盈利模式依赖版权售卖和广告植入，在这样的市场逻辑下，制作方和平台方都倾向于通过延长剧集来摊薄成本。中国电影文学学会副会长汪海林表示，反对内容“注水”，可以倒逼制作方严格控制成本，减少资源浪费。

“解决‘注水’问题，除了依靠监管，还需要更加市场化的转变，目前的购销模式客观造成了平台方权力过大，观众能看到什么，掌握在少数平台方手上。”汪海林认为，当电视剧、网剧市场逐渐从面向机构过渡到直面用户的阶段，低品质的“注水剧”将会被观众淘汰。

重提“限薪令” 严防天价片酬反弹

近年来，影视圈出现的追星炒星、天价片酬等乱象，不仅推高了剧集的制作成本、破坏了行业生态，而且还误导青少年盲目追星，滋长拜金主义等错误价值观念。

2018年，广电总局就曾在《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》提出，遏制影视圈追星炒星的不良倾向，严格控制综艺节目嘉宾片酬。

在今年的《通知》中，广电总局再次强调“限制演员片酬比例”，要求“全部演员总片酬不得超过制作总成本的40%，其中主要演员片酬不得超过总片酬的70%。”

“明星作为公众人物对大众尤其是青少年群体影响很大，不合理的片酬可能会滋生拜金主义，演员的价值也不该只用钱来衡量。”广电总局相关人士表示，演员片酬过高问题在去年得到了有效遏制，“但不能止步于此，要建立长效机制，严防反弹。”

在范周看来，遏制演员过高片酬，对观众和市场来说意义重大，《通知》的出台能够增加优秀剧作在市场中的比重。“这次的措施对剧集的资金管控更加严格，一定程度上能够遏制演员片酬差异过大的问题，但归根到底，培养观众审美、引导市场更加理性地作出选择，才是长期治本的道路。”

在汪海林看来，限制演员片酬比例对于提高作品质量十分有效。“目前在国内，演员是一部电视剧是否被平台方选中的核心要素，而在国外，奈飞等成熟的剧集平台是通过剧本来判断是否订购，制作方可选用片酬不高的新演员来参与拍摄。降低演员成本比例，可以将更多资金投入到制作中。希望各链条不要盲目追随流量明星和所谓的大IP，要回归创作本身，让产业健康发展。”汪海林说。

行业门槛提高，或催生行业新变

《通知》出台后，不少行业人注意到备案申报流程也发生了重要调整：除了提交过往申报所需材料，还须向有关广播电视主管部门承诺已基本完成剧本创作。这意味着，今后的电视剧、网络剧想要立项，都必须先完成完整的剧本。这无疑是对个别影视公司用大IP或大纲“跑马圈地”乱象的一记重拳。

前几年，一些公司在仅有“创意”的情况下就报备立项，又通过立项签到演员合同、投资合同甚至销售合同，之后再回过头来仓促创作剧本。

这种盲目追赶进度、急功近利的行为造成了市场秩序的混乱，《通知》的出台有效提高了行业门槛，鼓励原创，避免资源浪费，引导行业将注意力集中到创作本身上来。

范周认为，《通知》中的举措打到了“产业痛点上”，入行门槛的提高可能会加速行业淘汰。“政策后续要为中小影视企业开展正常的创作活动提供一定的支持，编剧作为制作中的核心成员，压力也将加大。”范周说。

对此，广电总局相关人士表示，会密切关注新规对行业的影响，“不是出台这些规定就结束了，后续还将出台一系列措施，促进电视剧行业健康发展。”

当前，国内电视剧处在转型期，作品内容和风格发生了巨大变化，亟待观察、评估，但汪海林依然对新规的出台持乐观态度。

在他看来，《通知》出台之后，制作公司在立项之前便要承担剧本费用，会将资金风险转嫁到编剧身上。短期来看，新规会引发编剧行业的振荡，但长期来看，或将引发行业内一系列良性变化，甚至倒逼出美剧的生产模式。

“编剧甚至可以自己成立公司，兼顾写剧本和申报立项，而不需要影视公司来替代自己申报，并以联合出品人的方式和制作公司、平台方合作。风险自己承担，但收益也大。”汪海林说。

汪海林认为，如果平台方依据剧本做出订购判断，势必催生出一系列的优质作品。“《通知》释放的信号十分清晰，希望从业人员拿出积极的态度去配合、去探索，在《通知》的指导下创造性地开展创作。”汪海林说。（郭冠华、韦衍行）