唯流量论终结！解析中年男演员“翻红”原因

五月，已是暮春时节。当花朵开始挽留最后的春天，一些提前“入秋”的中年男演员也寻觅到自己事业的“第二春”。那些曾经耀眼的年轻面貌，随着影视行业潮起潮落几度浮沉，在时代的变迁中终究迎来了人生的暮春时节，纷纷再度“盛开”。

翻红·影视综艺多点辐射

随着冷锋在非洲大地上振臂举起五星红旗，飘扬在空中的除了来自东方的大国风范和载入史册的票房纪录，还有吴京事业的强势崛起。随后，他在《流浪地球》《攀登者》等现象级影片中一次次证明了自己。实际上，吴京的事业“第二春”开启于2015年中国影市黑马《战狼》，而此时距他1995去香港拍第一部电影，已经过去了20年。

提到吴京的港影生涯，影迷最为津津乐道的是他与甄子丹在《杀破狼》中的巷战格斗戏，这部电影树立了甄子丹标志性的自由搏击武打风格，但票房平平。所幸，3年后正是《杀破狼》导演叶伟信推出的《叶问》，把45岁的甄子丹打造成真正意义上的功夫巨星。

让我们把视线从中国香港移到中国台湾。演员金士杰曾是《暗恋桃花源》中“永远的江滨柳”，但真正让他走进大众视野的则是2014年《绣春刀》中魏忠贤一角，寥寥几场戏便给我们带来了一个癫狂毒辣、洞察人心而又令人毛骨悚然的老狐狸，并提名最佳男配。此后《剩者为王》中的父亲和《师父》中的武林泰斗等角色更令观众不断加深其“实力派演员”的印象。

而《师父》男主廖凡此前也曾在电影界深耕演技多年，直到他2014年“点亮”《白日焰火》——摘取柏林最佳男主，才真正迎来了演艺生涯“第二春”。此后参演贾樟柯的《江湖儿女》，并与刁亦男和姜文两位导演的二度合作更是令其成为内地演技派的担当。

和廖凡情况相似的还有王景春。尽管早在2013年就凭借《警察日记》夺得东京国际电影节最佳男主，但他依旧不温不火。直到2019年他和咏梅在《地久天长》双双擒熊，并在年底的金鸡奖上再度征服评委，才迎来了人生的高光时刻。

近些年活跃在影坛上的另外两位东京国际电影节最佳男主分别是王千源和段奕宏。王千源拿这个奖比王景春早三年，但《钢的琴》同样没有为他带来大众视野上的熟知。真正让他“刷屏”的是在2015年《解救吾先生》中极具感染力的绑匪张华一角。

而2017年段奕宏凭借《暴雪将至》拿到东京最佳男主则是在“翻红”之后。早在《士兵突击》中就开始打造硬汉形象的他，与邓超、郭涛同获2015年上海国际电影节最佳男主“三黄蛋”，由此成为内地演技担当的最有力角逐者，随后的《非凡任务》《记忆大师》《引爆者》《暴雪将至》一步步奠定了他演技派硬汉的形象。

当大卡司、大IP、大投资集体哑火，“唯大牌论”“唯颜值论”“唯流量论”纷纷失灵，我们可以骄傲的宣布：流量时代即将过去，实力当道的时代已经到来。

如今，我们能看到中年男演员“第二春”的现象归来，也能看到未来更多演员的“第二春”出现，毕竟“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，而这“春风”一定属于厚积薄发、演技在线的演员，机会一定属于有准备的人。

许多演员信命，他们认为机会胜过一切，但“花无百日红”，“红”是一时的，春风是一阵的。春风十里，不如有实力，只有实力是自己的，也只有实力在线，才能够“酒香不怕巷子深”。

《基督山伯爵》里有这样一句话：人类的一切智慧就包含在这四个字里面：“等待”和“希望”。作为演员，当你迷茫困惑时，请专注自身，修炼演技，因为——每个演员注定会有一部属于自己的代表作。