疫情下电影人该何去何从？——李安导演对未来的畅想

2020 年，全世界人民经历了不平凡的一年,对于电影从业者而说，更是雪上加霜。但是通过另一种角度看，电影行业的停摆是否会促进另一种制作形式的发展？对电影人而言会有何种启示呢？在美西南科工学会的年会中，李安导演从电影制作、电影发行的角度，分享了他对于电影行业未来发展的新思考。

李安导演表示，在疫情给全球电影行业带来的冲击下，他和其他人一样困惑于未来的电影该何去何从。但是，他也看到了另一种可能性，那就是虚拟制作。因为除去编剧的工作可以在家中完成，其他的大部分电影制作的工作只能停滞，而虚拟制作受到的影响较小，所以疫情可能会加速虚拟制作的发展。虚拟制作不同于传统电影制作，需要更富有想象力，也可以不拘泥于现实的束缚，创造自己想要的世界。他认为电影行业正在朝着这个方向发展，未来将在电影制作、故事创作上经历一个改革时期。而研究认知科学也是非常重要的，因为我们需要运用

大脑中的图像来创造故事。李安虽然在生活中不是一个很新潮的人，但在电影制作上，一直秉持着创新的理念。他表示坚持过去是错误的，当我们面对新的感觉、新的故事和新的电影制作方式时，就不应拘泥于传统的制作方法，去思考这些问题。

在疫情的冲击下，电影院线遭受到惨重的打击。据报道美国电影院线（AMC）第三季度仍处于亏损状态，亏损已超 9 亿美元。这对于整个电影行业来说也是致命的打击。大量的电影制作完成后，却不能走向电影院，实现票房的创收。李安表示，随着疫情的大流行，他认为会有很长一段时间，很难把人们安全的聚集在一起，但是观众可能会比以前更想要看电影。比如疫情受到控制后，国产电影《八佰》上映，票房已突破了 30 亿，创造了近 10 年首次单片连续 30 日冠的票房神话。所以好的内容是一直被需要。虽然现在大部分国家的观众，只能在家中观看多媒体平台的节目，以至于线上发行也成为了主流，例如《花木兰》也走了线上的模式。而观众在慢慢习惯这样的观影模式，线上平台的内容越来越好，质量越来越高，所以这也给大家敲了一个警钟。疫情之后，院线的内容若不升级，是否会流失不少观众进入电影院观影。所以影视工作者，应该创作出更好的内容和形式，给院线观众带来更好的观影体验。

回忆起第一次创新，李安表示大概在十年前，做《少年派的奇幻漂流》时，提出了以 3D 的形式制作这部电影。在这部电影中，有老虎、有孩子、有 3D，还有水，所有的高难度因素都集中在这部电影中。其中有 690 个特效镜头，所有的制作均在世界各地不同区域进行。有 53%的制作在美国洛杉矶，20%的制作在印度的海得拉巴，17%在印度孟买，7%在马来西亚的吉隆坡，3%在加拿大的温哥华。观众所看见的同一个画面，都是经过在不同国家地区的不同工序制作而成。在制作这部电影时，李安也处于非常困惑的时期，因为他正在试着拍一部非常商业化的主流电影。也正是有了这第一次的创新，才有了这部电影的成功，斩获了第 85 届奥斯卡的 4 项奖项和 11 项提名，李安也获得了奥斯卡奖最佳导演。

李安表示，我们已经进入了数字电影的时代，虽然发展时间不长，会有一些困难，但是他看到事情在不断改变，我们也正在朝着更好的方向前进。而疫情的流行也加速了这一进程。李安表示我们必须向未知的事物呼喊，创造出新事物。这既熟悉又未知，介于意志和不情愿之间。不过这是我们梦想的最佳起点，他所做的尝试，也是在在为电影的未来铺一条新路。

在谈到年轻一代电影人的时候，他希望大家在前进的时候，创造出新的事物、创造出轰动性的东西，不断探索新的可能性。他表示这是电影的本质，从来没有改变过。这是一种旧的时尚，它不断地创造新的刺激，发现新的、找到我们曾经拥有的纯真，对某件事最初的兴奋。虽然现在的状况不是那么的友好，但是对于追求梦想这件事情上，不会有任何东西、任何人可以阻止。年轻人有梦想，就要坚持下去。一部好电影，它有可能会改变整个世界。不要让任何事情使你气馁，要以积极的态度去看待生活，即使机会很渺茫，还是要为之而努力。

在世界电影舞台上，英语电影已经成为主流，所以其他的东西都是异国情调的。就像我们看外国电影一样。对于中国电影人而言，想要创造出被世界认可的电影，那就一定是要用心创造电影，这样才能使电影打动观众的心。创造出好电影，真诚很重要。当你从你的想象力中解放出来，你可以更自由地用抽象的方式来看待自己，更好地表达自己，就会离广阔的梦想更近一步。对于好莱坞而言，中国人都是少数族群，那我们能分享什么去打动他们。你必须对自己的人生阅历有非常深刻的理解。不论观众的国家、种族、肤色，当他们在看电影时，他们不是在看你，而是通过你看自己。所以要从自身的特殊性出发，找到共通的故事或者价值观，让世界各地的观众找到共情点，才能做到感同身受。