青年电影创作者困境：文艺片，如何找到“对”的观众？

大多数青年电影创作者面临着相同困境：历经艰辛拍完电影，却因宣发断档迟迟无法上映——

文艺片，如何找到“对”的观众？

《棒!少年》剧照

大多数青年电影创作者面临着相同的困境：历经艰辛把电影拍完，却因无法找到宣发公司和无法支付宣发费用，影片发行成为难题。许多优质影片即使已在国内外各大电影节收获关注和认可，也因宣发断档问题迟迟无法在大银幕与观众见面。如何破解多窗口期宣发断档，成为业界致力解决问题的方向。

纪录电影《棒！少年》成了一场合作的“试水之作”——“希望能解决多年来一部分影片的多窗口期宣发断档的问题”。合作双方是爱奇艺与大象点映，和他们一样，无论是业界还是观众都在期待让好电影遇见“对”的人，让更多人能够随时随看好电影。

其实，所谓的“一部分电影”大多是文艺片，它们要么难以进入院线，要么在院线的票房表现不佳。近年来，建立全国艺术电影联盟、众筹放映、视频网站开设“文艺院线”等探索从未间断，成为一股重要力量。

但是文艺片，如何找到“对”的观众，对从业者依旧是道“考题”。

幸运与困境

《棒！少年》定档12月11日，是合作计划的开幕影片。这部斩获2020年第14届FIRST青年影展“最佳纪录片”和“观众选择荣誉”两项大奖纪录的电影，自从首映后就收获了诸多好评。

“开幕影片必须是一部在艺术品质上完成度非常高的作品。《棒！少年》首映后专业媒体与影评人的评价、普通观众的共鸣、豆瓣8.8的高分，已经说明了这一切。”大象点映创始人和CEO吴飞跃说。

一同进入合作计划首批片单的还有，在平遥电影展和釜山国际电影节上获奖的《汉南夏日》，荣获今年FIRST青年电影展最佳艺术探索奖的《歌声缘何慢半拍》和荣获最佳剧情长片的《情诗》，以及入围今年鹿特丹国际电影节和FIRST青年电影展的《回南天》等佳作。对于这些青年导演而言，能够完整拍摄，并如愿进入院线，已经是足够幸运了。

毕竟，据《2019—2020中国影视行业青年创作者生态调查报告》显示，62%的青年导演的首部作品都是50万元以下的低成本制作，其中超过30%的导演更是坦言，他们的首部作品仅花费了不到10万元人民币。

照此来看，大多数青年电影创作者面临着相同的困境：历经艰辛把电影拍完，却因无法找到宣发公司和无法支付宣发费用，影片发行成为难题。许多优质影片即使已在国内外各大电影节收获关注和认可，也因宣发断档问题迟迟无法在大银幕与观众见面。

　痛点与方案

宣发断档，这个困扰青年电影创作者多年的市场痛点如何破解？

“过去几年大象积累的经验主要是在院线发行端，但最近这一年、尤其是在疫情发生以来，我们一直在思考怎么补上我们线上发行的这一项能力、怎么让一部影片的线下发行和线上发行无缝衔接、为片方和平台方都产出最大化的效益。”吴飞跃告诉《工人日报》记者。

今年9月，大象点映发布了分众放映计划。目前，已有包括芒果国际影城、UME影院、上海影城、峨影·1958等在内的首批近200家影院加入了“大象分众影院”。

爱奇艺则一直在深耕布局线上文艺院线，延长文艺电影的生命线。不过，有业内人士注意到，这背后也隐藏了问题。网络点播所花费的费用要远远低于传统的电影票价，对于很多观众而言，仍然有着文艺电影不值得进入院线观看的“旧思想”。

线上和线下宣发割裂的局面必须破除，形成合力，这是业界的共识。

爱奇艺电影中心总经理宋佳表示，双方的战略合作目标正是共同提供符合“行业最优选择”标准的宣发服务方案，帮助青年导演打通线下和线上发行渠道，最终扩大品牌影响力。

“我们希望能解决多年来一部分影片的多窗口期宣发断档的问题。”宋佳说，双方会共同筛选优质的电影作品，为合作影片量身定制，提供线下与线上衔接联动的专业宣发支持和精准营销方案。“我相信这样一个良性循坏的行业生态，才是我们和整个电影行业共同追求的根本诉求。”

吴飞跃也表示，此次合作，可以帮助片方打通线下线上的宣发全程，实实在在提升影片的票房收入、网络版权收入和线上点播的分成，对于一些体量相对较小、需要精耕细作的分众影片，特别是青年导演创作的文艺片和纪录电影来说，这显得尤为重要。

　摸索与检验

宣传与发行，在电影产业链中的重要性越来越明显。从传统媒体到社交平台，再到短视频平台，能抓住每个传播渠道风口的影片都火了。

纵观最近几年的电影市场，但凡票房表现出色的电影，比如《我不是药神》《流浪地球》《少年的你》等，都至少有一个话题吸引人们的关注，高热度的话题会因为线上、线下的事件以及宣传的发酵，刺激到院线的排片计划，对电影宣发皆产生影响，这使得电影宣发一体化、大营销的趋势愈发明显。

吴飞跃在解释选择《棒！少年》时就说道，希望开幕影片有足够大的社会影响力，能够在各个分众人群甚至是主流观影人群中激起关注、讨论和长远的影响。“我们分析了大量影评之后可以得出基本结论，相信这部影片具有市场潜力。”

中国电影家协会秘书长饶曙光曾指出，“文艺片、中小成本影片必须要找到适合自身的宣传、发行模式，实现自身的良性循环。而培育、拓展文艺片、中小成本影片的观众群体，更是任重而道远。”

摸索一直在进行。2015年，吴飞跃等人发起成立了瞄准资深影迷的“大象点映”，将一个城市中喜欢同一部电影的人聚集起来，只要筹集到一定的人数，就会有电影平台组织影院进行放映，即众筹放映模式。

2016年10月，全国艺术电影放映联盟于长春宣布成立，并对外公布了100家艺术影厅布局。它们分布在全国31个省区市的50余座城市。作为首批加盟影厅，它们将保证每天至少放映三场艺术电影，同时保证每周至少有10个黄金场次放映。

吴飞跃始终相信，每一部电影，哪怕是小众类型，都有属于它的观众，在做的就是，将这些“对”的观众从茫茫人海中找出来。

文艺片观众市场的培育，仍将是个漫长的过程。增加艺术院线、影展等推广行动是一方面，但在更具体的影片宣发方面，除了明星发声，是否还可以尝试做出新的内容？让影片更精准地触达受众？

这次的合作，提供了一种新的可能，落地情况如何还有待市场检验。