从1993年的处女作《冬春的日子》开始,王小帅就发现了电影的秘密,无论是《十七岁的单车》还是《我11》,一直到最近的《地久天长》,他都在自己的作品中梳理着时间,凝视着时间。12月9日,第三届海南岛国际电影节首场大师班活动举办,知名导演王小帅到现场与青年导演交流,以“电影是对时间的凝视”为题,讲述他对电影的执着,与电影结缘的故事。
第三届海南岛国际电影节大师班现场。记者 沙晓峰摄
执着
“每次拍电影咬着牙,像愣头青一样”
在王小帅导演的电影里,有着他独特的个人生活印记,比如对三线记忆的雕刻描摹,他也通过对这些记忆的回顾,重新抒写了这段记忆所栖息的那段历史。
“1989年电影学院毕业之后,我就被分配到福建电影制片厂,我当时认为,到小的电影制片厂去,年轻导演实现梦想的可能性会多一点。”王小帅在论坛中谈论起自己成长的经历,他从小在贵州山区中长大,随后搬家到武汉又来到北京学习美术,随后考取了北京电影学院导演系。
王小帅。记者 沙晓峰摄
就像王小帅电影中的许多主人公一样,无论是对故乡还是对人生抉择,王小帅既沉溺又疏离。
分配到福建电影制片厂后,王小帅发现,理想和现实还是有差距的。“当时一年有一个指标,意味着这个电影厂一年只能拍一部电影。”作为年轻人的王小帅自然是没有机会拍摄电影,只能参与场记等边缘的工作,和拍电影的理想相距甚远。无奈之下,1993年,王小帅回到北京,成为“北漂”,走上了拍电影的道路。
王小帅大师班现场。记者 沙晓峰摄
第一部电影《冬春的日子》的灵感就是来源于王小帅在美院附中学习的生活,后来拍摄《青红》时也是回到贵阳后看到变化的想法。“我几次去贵阳,看到周边都在变化,楼盘建起来了,道路建起来了,生活的轨迹都要一点点地消失。”王小帅觉得,如果自己再不记录下来,就再也拍不到了。“所以我就咬咬牙,开始拍起来。”王小帅说,自己每次拍电影都是咬着牙,特别像愣头青一样地要把这个事情做成。
坚守
“对世界保持敏感柔软的心”
“找到大众的共同点、共情点,我觉得是电影成功最基本的底线。”在分享电影如何找到大众情感的交流时,王小帅认为,电影创作的时候要保持着一颗敏感、脆弱和柔软的心。“这样你才能对发生的事情有触动,有感受。”王小帅还常常关注新闻,在报纸和短视频甚至是朋友圈中找到电影故事发生契合的点,可能会触动思考、反思和创作冲动。
王小帅。记者 沙晓峰摄
自2014年开始,王小帅倾力打造个人艺术创作上的“壮年之作”——“家园三部曲”,其第一部正是蜚声中外的《地久天长》,目前第二部《沃土》的各项筹备工作正在进行中,计划明年秋天开拍。王小帅透露,第三部作品可能会关注知识分子群体。“如果还有机会的话,我还会继续拍下去。”王小帅想要在电影里传达归属感、中国家乡等概念,展现每个人都背负着的时代烙印。
王小帅认为自己是一个比较保守的人。“大家都追时尚、追变化,但我总是想着不要变化太快。”王小帅说,或许自己会将对世界发展的思考和现代化过程带进作品中。
归属
“电影里漂流感或许会伴随一辈子”
对王小帅来说,他仿佛一直在一种矛盾中探索着,他看重电影的票房,却又不愿意为了票房而放弃自己对电影艺术的一些坚持。“这样的问题对电影人来说都是会思考的,但这并不是一个非此即彼的问题。”王小帅认为,一部电影在开始制作的时候就会考虑,是要体现个人性的创作还是电影工业性、市场化的一面。每个人擅长的内容和关注的点是不一样的,他认为应该共同来面对电影的多元化的问题。与此同时,王小帅发现许多青年导演仍在不断地输出内容,这对观众来说仍然是一件幸运的事情。
专访王小帅。记者 沙晓峰摄
王小帅对海南岛国际电影节的举办充分地肯定,回想起自己第一次参加电影节的感受,也不禁笑出声来。“第一次去洛杉矶电影节的时候,上火了吃错了药,嘴肿得像怪物一样,就去与电影的观众见面。”王小帅回忆道,第一次带着自己的电影和观众见面,头发很长耷拉着,看起来十分窘迫,当时就想找个地缝钻进去。
在王小帅的电影中,常常会感受到一种漂泊感。“可能缺少家乡的归属感,就会在作品中表现出来。”王小帅说,这样的漂泊感或许会伴随着一辈子,又或许在电影中找到了自己的归属。
王小帅。记者 沙晓峰摄
王小帅简介:
王小帅,中国独立电影先锋人物,享誉国际的电影导演。从影二十余年,执导十三部电影长片,八次入围三大国际电影节,六次入围主竞赛单元。其处女作《冬春的日子》即为纽约现代艺术博物馆收藏,更入选英国BBC“电影诞生一百周年之百部最佳影片”。其凭借最新作品《地久天长》获得第14届亚洲电影大奖最佳导演奖、第2届北京电影学院“学院奖”最佳导演称号、以及第32届中国电影金鸡奖最佳编剧;此前作品《左右》获得第58届柏林电影节最佳编剧银熊奖,《十七岁的单车》曾获柏林电影节评审团大奖银熊奖,《青红》获戛纳电影节评委会奖,《地久天长》更创纪录荣获第69届柏林电影节最佳男女演员双银熊殊荣。