2020年美国电影创作观察

2020年美国电影继续延续上一年的政治化创作倾向，“黑人的命也是命”（Black Lives Matter）平权运动引发种族议题影片创作激增，众多新老导演纷纷声援国内抗议活动并直接推动了好莱坞向包容性和多样性的转型。女性导演拍摄电影数量创历史新高，并斩获重要国际影展奖项。受新冠疫情影响，美国电影业陷入困境，票房损失数十亿美元，是自1998年以来最糟糕的一年。虚拟技术、云端技术及电影发行PVOD商业模式被广泛推广，成为后疫情时代美国电影积极自救的替代性方案。

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社会撕裂背景下的

现实主义力作

2020年，不仅美国女诗人露易丝·格丽克凭借其对个体存在经验的诗意书写获得了诺贝尔文学奖，美国电影也在各大国际电影节上收获颇丰。其中最重要的两部影片当属导演赵婷荣获第77届威尼斯金狮奖的《无依之地》和伊丽莎·希特曼荣获第70届柏林电影节银熊奖评审团大奖的《从不，很少，有时，总是》。不论是因失业陷入贫困而选择游牧生活的年老白人女性，还是为了堕胎从宾夕法尼亚州小镇远赴纽约的坚韧少女，都体现了两位敏锐而富有同情心的女性导演对当代美国社会女性群体生存境遇的关注。

《无依之地》

《从不，很少，有时，总是》

虽然《无依之地》和《从不，很少，有时，总是》在表面上规避了公开的政治色彩，但是当前美国的政治环境却不可避免地作为现实生活的底色被呈现出来，并实际构成了女主人公们的行为动机。前者改编自杰西卡·布鲁德的同名非虚构作品，2008年金融崩溃造成的社会巨大断层使得弗恩们上路，以致于有评论者将其与约翰·福特反映20世纪30年代美国经济大萧条时代的《愤怒的葡萄》进行类比。后者则暗示了美国医疗体系的失败和女权危机，是“一部政治意义与其对人性的浓厚兴趣相结合的电影。”（《纽约客》杂志）

90岁的老导演怀斯曼的第45部作品《波士顿市政厅》是本年度的一部重要纪录片，通过对波士顿民主行政组织的精准审视和对波士顿市长、民主党人马蒂·沃尔什坚持多样性、包容性社区理念的赞同，怀斯曼成功完成了一次“反特朗普政治的实践”。

《波士顿市政厅》剧照

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种族议题影片激增

5月，乔治·弗洛伊德被警察暴力执法致死事件引发的BLM平权运动席卷全美，一系列的示威游行、推倒雕像及正名运动将美国社会长期以来一直存在的种族歧视问题以空前激化的形式暴露出来。因此继2019年以反对当下民粹主义、白人至上主义的颁奖倾向，2020年的美国国家图书奖、普利策奖及《纽约时报》年度书单作品分别颁给了讲述华裔演员努力打破好莱坞刻板印象的《唐人街内部》（华裔作家游朝凯）、以种族隔离法律吉姆·克劳法案盛行为背景，描写劳改学校虐待黑人少年的《尼克尔少年》（非裔作家科尔森·怀特黑德）和讲述美墨边境移民危机的《失踪儿童档案》（墨西哥作家瓦莱丽亚·路易塞利）。

在电影界，艾伦·索金、斯派克·李、雷吉娜·金和卡米拉·福布斯等人也纷纷携新片发声。《芝加哥七君子审判》《誓血五人组》《迈阿密的一夜》巧妙地以古鉴今，《在世界与我之间》通过对塔那西斯·科茨获得美国国家图书奖同名书信体作品的创造性改编，表达了创作者们对当今美国社会种族问题的鲜明立场。其中艾伦·索金的《芝加哥七君子审判》以1968年反越战和平抗议的七名组织者被当局出于政治目的进行审判的历史事件为背景，并将焦点聚焦在警察暴行和种族不公正上，直接影射了2020年的当下政治时刻。艾伦·索金也明确表示“我从来不希望这部电影是关于1968年的。”为此，影片还有意味地选择了在总统大选前的10月16日上线Netflix，使这部反映了“美国的所有冲突”的影片成为了反特朗普当选的有效助力。

《芝加哥七君子审判》

《誓血五人组》

《迈阿密的一夜》

斯派克·李的《誓血五人组》则关注黑人群体在越南战争中的创伤，并“对美国的过去和未来进行了激烈的反思”（《时代》杂志）。雷吉娜·金的《迈阿密的一夜》改编自肯普·鲍尔斯的舞台剧，讲述了拳王阿里、黑人民权领袖马尔科姆·艾克斯、歌手山姆·库克和橄榄球星吉姆·布朗在1964年2月25日夜关于种族不平等等论题的对话，并与当今的美国社会现状形成了深刻的指涉关系。

值得一提的是7月在Disney+上线的百老汇名剧《汉密尔顿》，作为一部讲述移民通过努力成为美国国父的奥巴马时代的标志性文化作品，在四年后BLM运动的大背景下引发了美国国内关于其“是否过时？”的激烈争论。随着开国元勋托马斯·杰斐逊、乔治·华盛顿等人因被指种族歧视而被推倒雕像，《汉密尔顿》开始在一个完全不同的时代语境中被重新评估，如罗格斯大学的历史学教授莱拉蒙泰罗就认为：“《汉密尔顿》讲述了这个白人至上主义国家是如何建立起来的。”

《汉密尔顿》剧照

尖锐的社会矛盾和对历史话语的重新评估促使好莱坞开始审视自身，重要的电影公司都立即发表声明支持黑人运动并承诺将创造一个更具包容性和多样性的环境。《乱世佳人》被从HBO Max内容库中移除，美国电影艺术与科学学院也宣布将制定一个旨在推动多样化的奥斯卡金像奖入选提名标准……而这一系列的动向不仅仅是社会形势使然，也关乎到好莱坞的经济利益。加州大学洛杉矶分校在10月份发布的一项最新研究结果称缺乏包容性将会导致每部电影损失1.3亿美元，种种迹象均表明变革单一的白人至上主义价值观、提供族裔平等的行业生态环境将是未来的大势所趋。

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后疫情时代虚拟技术和

云端技术的广泛应用

由于新冠疫情的大流行，好莱坞电影业在考虑如何改变未来的工作方式，虚拟技术的应用成为一项长期解决方案。Netflix近期启动了一个名为NLAB的虚拟制作计划，使用Fortnite开发商Epic Games推出的游戏引擎Unreal Engine实现了影视制作的跨大陆流水线生产，并预示着游戏与娱乐行业的进一步融合。视觉特效制作人大卫·康利认为：“接下来最大的步骤之一是让虚拟制作更加便携和划算。虚拟制作的发展正在加速。”

与此同时，云端技术也开始革新传统的影视制作流程和影院发行方式。8月21日，环球影业与微软宣布合作利用云技术开发全新的真人实景和动画制作流程，并初步计划将梦工厂动画的远程工作流程转移到微软Azure云，以开发可供多个工作室使用的开放系统。Cinemark、Cinepolis和Emagine等院线运营商也开始应用微软Azure传输网络替代传统的硬盘及卫星传送方式，成为了后疫情时代的一个有效替代性方案。众多技术手段在短时间内的突破性进展使微软Azure媒体和娱乐首席技术官汉诺·巴斯认为：“这场流行病让好莱坞踩上了创新的油门。”

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电影发行向PVOD商业模式转移

新冠疫情的恶化也使得整个影片供应链受到了冲击，并意外加速了好莱坞各大影视公司的线上运营以及整个电影行业发行格局的结构性调整。《007：无暇赴死》、《阿凡达2》等新片纷纷延期，《花木兰》则直接放弃北美地区的院线上映计划，转而上线Disney+。

《007：无暇赴死》

《阿凡达2》

继Netflix、YouTube、ESPN+、Hulu、Disney+、Amazon Prime Video及Apple TV+之后，NBC环球旗下流媒体Peacock和华纳兄弟旗下流媒体HBO MAX也分别于4月、5月正式上线。仅2020年第一季度，Netflix就新增用户1570万，是疫情前市场预期的两倍多。与2019年相比，订阅视频点播（SVOD）和广告视频点播（AVOD）服务均实现了两位数的增长。

7月，AMC影院和环球影业宣布达成协议，将旗下部分院线电影在上映17天内提前开放给高级视频点播（PVOD）；12月，华纳传媒宣布2021年的院线电影将取消窗口期，同步免费向HBO Max美国用户开放，标志着电影发行开始向新的商业模式转移，成为2020年好莱坞发行史上的重要事件。

《神奇女侠1984》中对华盛顿国会大厦骚乱的预示、《波士顿市政厅》中对民主制度的倡导、《誓血五人组》片尾马丁·路德·金的演讲、《从不，很少，有时，总是》中纽约街头的反堕胎游行……众多电影时刻共同构成了2020年美国社会深层撕裂的剪影，随着拜登的当选和特朗普时代的结束，未来美国电影会如何走向我们将拭目以待。