疫情题材电影火热，第一批面世作品表现如何？

面对展览会上天价宝石的诱惑，男女主人公携手策划偷盗案，一出紧张刺激的“瞒天过海”戏就此展开……这样的情节如果出现在以往的好莱坞电影中相信大家都不会感到陌生，但如果这样一个偷盗故事发生在疫情期间，便能够带给观众焕然一新的感觉。就在不久前，一部设定在新冠疫情期间且由全明星阵容坐镇的电影《封锁》上映，影片将以往好莱坞电影中常见的“偷盗”戏码搬到了以新冠疫情为背景的舞台上，与时下热点相结合的同时又对传统类型片做了新的诠释。

实际上，以《封锁》为代表，去年以来全球各地都出现了一批以新冠疫情为背景展开叙事的剧情片，这些影片大多拍摄于疫情期间，且都或多或少出现了疫情元素，在这其中既包含一些由知名演员坐镇的类型片，也囊括了一些小成本独立电影。作为首批面世的疫情题材剧情片，这些作品往往也都能在观众中引起话题讨论度，且在类型创新和情节设定上带来了一些令人耳目一新的看点。

从《冠状》到《封锁》，“失业”的好莱坞演员借疫情题材电影复工

从2020年上半年出圈的《中国医生战疫版》，到前不久登陆院线的《武汉日夜》，提起疫情题材电影，观众首先想到的可能是这些还原抗疫一线的纪录片，纪录片还原真实、留住历史的影像力量毋庸置疑，但在处理同一题材时，剧情片的优势往往都集中在类型元素与戏剧性上，通过编导的合理改编后，通常都能营造出跌宕起伏的观感，兼具商业片的娱乐效果和社会反思性。

在去年3月全球疫情爆发之际，一部名为《冠状》（Corona）的电影宣布在加拿大开拍，影片将背景设定在疫情时期，故事围绕7位住在公寓大厦中的邻居展开，疫情爆发期间，住户得知大楼里有确诊病例，意外困在电梯内后，大家很快陷入“可能遭到感染”的莫名恐慌中......作为第一批宣布开拍的疫情题材电影之一，《冠状》正是以疫情为切入，探讨人与人之间普遍存在的歧视与反歧视。

导演穆斯塔法·克什瓦里在接受采访时提到：“病毒是无差别感染的，那么为什么我要对别人存在歧视？人类必须团结起来才能战胜病毒。”而克什瓦里也希望借助这部电影探讨病毒造成的歧视和恐慌问题。值得一提的是，由于影片开拍仓促且制片成本有限，因此《冠状》剧组尽可能减少了拍摄人员和拍摄周期，片中所有主演均为新人，且全片都以手持摄影机一镜到底进行拍摄。

与《冠状》相比，后续一些准备充分的疫情题材电影似乎就“幸运”得多，随着去年上半年疫情在全球的肆虐，来自欧美地区的大批电影工作者和演员陷入了“无业”状态，在此前提下，一些坐不住的导演便以疫情为灵感，在短短数日时间内写出剧本，并邀来同样隔离在家且对剧本有兴趣的演员出演。在这其中，《封锁》是第一批宣布开拍并坐拥知名演员的电影之一，影片由曾执导《史密斯夫妇》《明日边缘》等作品的道格·里曼执导，邀来好莱坞知名演员安妮·海瑟薇、切瓦特·埃加福主演，并有奥斯卡最佳男主角本·金斯利加盟，与其他一些同类型片相比，《封锁》的主创阵容可谓星光熠熠。

影片以安妮·海瑟薇和切瓦特·埃加福饰演的夫妻展开，在新冠疫情封城期间，隔离在家的二人得知百货公司有一颗被撤展的钻石，这颗价值连城的钻石随即成为两人偷盗的目标……由于故事背景与真实背景完全一致——在影片拍摄期间，英国当地也正值封城期间，无形中给了剧组极大的“便利”。据导演道格·里曼介绍，在所有工作人员严格遵守防疫规范的前提下，影片仅用了18天时间便顺利完成，平日里人山人海的哈罗德百货商场也因为封城原因慷慨答应出借场地。谈及答应出演本片的原因，包括本·金斯利在内的不少主演都表示：封城期间无戏可拍，于是突然多出了很多档期，不如跑来客串露脸。

从“惊悚”到“伪纪录”，疫情题材与类型元素的多元化嫁接

《冠状》以有限成本呈现出疫情期间人与人之间的冲突与不信任，《封锁》将偷盗题材置于疫情背景下，让传统类型片增添了新的看点。对于全世界的电影创作者来讲，疫情在为影片拍摄、制作带来不便的同时，也为他们提供了一个崭新的灵感来源，面对这一题材，有的导演选择以传统拍摄手法讲述故事，而有的导演则发挥“鬼才”本色，通过加入天马行空的情节或亚类型元素，让影片更具娱乐效果。

尽管过去也曾出现过《传染病》《流感》这类以大规模疫情为题材的灾难电影，但随着2020年新冠疫情的发生，病毒传染性之强和影响范围之广超乎想象，而一些以往电影中出现的情节也于现实中一一应验，一方面观众既感叹于过去电影人的预言能力，另一方面，对于当下电影创作者来讲，在新冠疫情背景下，如何做到取材现实并高于现实，成为拍摄这类电影的关键所在。

在所有以新冠疫情为题材拍摄的电影中，《夺魂连线》显得最为特殊，原因在于影片将鬼怪、招魂等元素与疫情进行嫁接，且产生了不错的效果。《夺魂连线》以6位居家隔离的好友展开，在一次通灵仪式中，6个人意外召唤出了真正的恶灵……区别于传统惊悚电影，影片全程以网络摄像头视角进行拍摄，不仅营造出了与现实世界相呼应的真实隔离状态，同时桌面视角下观众可观看到的画面有限，由此也进一步增添了故事的悬疑和紧张感。《夺魂连线》上映后在北美评分网站烂番茄上获得了高达100%的新鲜度，被誉为是2020年最具戏剧张力的惊悚片之一。

与《夺魂连线》同时诞生的还有另一部惊悚片《鸣鸟》，和上述提到的作品不同，《鸣鸟》中的时间背景并非设定在疫情发生的2020年，而是在距离新冠爆发的4年后，也即2024年，这一年，一种名为COVID-23的病毒肆虐全球，突变后的病毒致死率超过50%......影片的最大创新之处在于导演大胆设定：假如疫情到2024年仍未得到有效缓解，甚至变本加厉，那么迈入大封锁第四年的人类该何去何从？与《夺魂连线》一样，《鸣鸟》中充斥着末世、暴力、血浆等B级片元素，具有一定的娱乐效果。

在尝试过一系列兼具娱乐效果和反思性的剧情片后，对于当下的电影创作者来讲，电影仅仅有娱乐性和反思性似乎仍旧不够，重要的是以怎样的方式去呈现2020年的新冠疫情。于是一部名为《2020去死》的伪纪录形式电影应运而生，影片由《黑镜》制作人操刀，邀来知名演员就2020年所发生的事件做一番调侃，充满了黑色幽默，然而尽管片中出现了塞缪尔·杰克逊、休·格兰特等好莱坞知名演员，但正如以往一些伪纪录片的风格一样，这些明星面对采访镜头时表面上显得一本正经，但实际上他们并非以本人真实身份出现，而是以编剧安排的虚假身份进行受访，台词也大多由编剧提前撰写而非临场发挥，讽刺效果十足。

纪录历史、消解痛苦，疫情题材电影或将迎来新一轮井喷

正如此前所有专家学者所说的，历史上没有哪一场灾难能像新冠疫情一样，带给电影业如此深远的影响。的确，不仅是电影业，新冠疫情对于全人类的影响都是长久而深远的，但正如人类历史上任何一项大事件发生后，电影人都会以此为蓝本创作出优秀的电影作品一样，以疫情为切入，用影像纪录这段历史、消解大众的恐慌和痛苦，让观众从电影作品中获得感动、重拾快乐，也正是当代电影创作者的责任所在。

比如，在去年7月疫情正值关键时期时，日本知名导演岩井俊二便邀来一众明星，执导了电影《8天就死去的怪兽的12日谈》，以往岩井俊二的作品大多都以感情细腻、温暖治愈见长，《情书》更成为感染一代又一代影迷的经典之作，而在新冠疫情的特殊背景下，这部新作也再次延续了岩井俊二的风格特长。

在《8天就死去的怪兽的12日谈》中，主人公网购了一个据称能孵出怪兽的蛋，并且怪兽还能够打败新冠病毒，于是他开始每天在YouTube上更新“怪兽养成日记”，拍摄新冠病毒这个大怪兽和自家的小怪兽战斗的故事。尽管影片设定并不复杂，但片中多位主角传递出的即使在疫情时期也要保持乐观积极、拼搏向上的心态却感染了许多观众，也与此前岩井俊二的故事风格一脉相承，成为2020年的一部暖心治愈之作。

实际上，借助新冠疫情这一题材，以电影作品带给观众感动、消解恐慌已经成为全球电影人的共识，去年以来，在日本、法国、西班牙等国家，不少电影人都制作了一批温暖治愈系的疫情题材电影，比如《谢谢你，亲爱的》《失联》等，这些电影大多以普通人视角还原新冠疫情给生活带来的影响，同时又区别于纪录片，借助情节上的戏剧化处理，将亲情、爱情等一些常见元素包裹于疫情题材中，由此产生感染人心的效果。

在中国，截止目前也已经有包括《勇者》《在武汉》《中国医生》等数十部以疫情为题材的剧情长片立项，根据影片立项资料显示，这些作品大多也都以普通人展开叙事，以贴近观众的视角讲述新冠疫情背景下的故事，比如《在武汉》便是以一名快递小哥为主角，还原疫情期间普通武汉市民的战疫故事，而《勇者》则讲述2020年疫情期间大学生志愿者的故事。

在imdb网站上，截止目前带有“covid-19”关键词的剧情长片达到近80部，其中大多数都正处于前期制作或拍摄中。可以预见未来观众将会看到越来越多以疫情为题材的剧情片，而对于全球电影业来讲，今后很长一段时间疫情题材也都将会是兼具社会效应和观影号召力的创作蓝海。