吴京、贾玲打样，章子怡“出场” 演员“拯救”国产电影？

张艺谋曾经感叹过，当下电影市场门槛最低之一就是导演。而冯小刚在凭《老炮儿》取得影帝之时也曾调侃过：“太多演员当导演，我只能转型当演员了。”

2021年春节档的最终战报，让《战狼》和《你好，李焕英》暂时锁定了中国电影史票房总榜的冠亚军。价值官在朋友圈看到了萝贝贝的一句感概：“现在票房最高导演是吴京和贾玲，搁五年前说出来谁信啊。”旋即，APP里又跳出“中国电影进入去大导时代”的文章，对电影产业来讲，这确实是一个值得关注的现象，未来的资本市场，为演员做导演买单的人会越来越多，这不，《我和我的父辈》刚刚官宣了四位导演的名单：吴京、章子怡、徐峥、沈腾，无一例外，全是演员。

为什么演员当导演容易出高票房？

演员跨界做导演确实不是什么新鲜事儿了，虽有很多的失败案例，比如王宝强的《大闹天竺》，黄磊的《麻烦家族》，李晨的《空天猎》等等，但以票房成绩为标准来看成功比例的话，相较于科班导演还是高的。

为什么演员当导演容易出高票房？

其实和市场追捧IP的逻辑是一样的，演员本身就是一个大IP，自身人气所引发的话题及市场号召力强，对投资方来讲，确实比扶植新导演的风险要低很多，仅宣发这一块儿，就省了一半力。

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而有资格跨界做导演的，基本都是一线演员，或者是在行业里积累深，有表达欲的中生代。他们做导演有着天然的优势，甚至都不能被定义为跨界，因为演员本身就是影视制作中的一环，他们在这一行里摸爬滚打多年，对拍摄一部影视作品的全部流程都了如指掌，又有很多机会和同级别的优秀导演合作，由实践中学真知，专业能力上不见得会比科班差。

而随着这些演员在行业内话语权的增大，又苦于碰不到适合的剧本和角色，于是，“演而优则导”就变成了顺理成章的事。不仅能拓宽事业版图，满足表达欲，还能升级身份，延长艺术生命。这和打工仔工作久了之后，自己出来创业当老板，是一个道理。

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而演员做导演的模式，基本都是自导自演，为了能获得投资，他们通常愿意让利，降低片酬，或是以入股分成的形式参与到项目中，从投资方的角度来讲，成本上就比很多请大咖演员和大咖导演的电影要有优势。

纵观由演员转型导演，并取得商业性大成功的案例，价值官发现其实有规律可循，基本都是集中在动作和喜剧这两个题材类型，从辉煌的香港电影时代就已有历史传承。

1972年，李小龙导演《猛龙过江》刷新了之前自己主演的《精武门》创造的香港票房纪录，不久他的票房纪录又被喜剧之王许冠文导演的《鬼马双星》打破。李小龙去世后，就留下许冠文独自刷新自己的纪录，直到70年代末成龙的出现。整个80年代的电影市场，基本属于打遍天下无敌手的成龙独霸。直到90年代，周星驰带领着香港喜剧电影又重回巅峰，此后两人开始互刷对方的票房纪录，周星驰以五部年冠的成绩傲视群雄，成龙则以单片最高票房领跑90年代。

在香港电影式微，国产电影崛起之后，喜剧与动作电影交替轮庄的形势，其实没有发生太大变化，吴京和贾玲就是这两大派别的典型代表，类似的还有很多，比如徐峥、陈思诚、邓超、大鹏等等。作为大众最喜欢的华语电影类别，动作和喜剧不仅在工业程度，拥有最成熟的制作体系，同时也是严重依赖演员的类型片，这恰恰也成就了演员转型做导演的优势，并奠定了影片更容易收获高票房的基础。

导演的门槛有多低？

《谦道》里，谦大爷给我们普及了一个冷知识，原来京剧大师十之六七都是票友转行。确实，艺术领域并不强调“科班”的独断性，因为艺术本身就是非常一个主观和体验性强的行当。而我们知道的所谓的“专业导演”，很大一部分，也都不是导演专业：卡梅隆是卡车司机，昆汀是录像厅店员，张艺谋毕业于北京电影学院摄影系，冯小刚是美术助理出身……他们可以半路出家，吴京，贾玲当然也可以。

所以，这是一个人人都可以当导演的时代吗？

似乎是这样的，这也是为什么抖音、快手能迅速风靡的原因，因为每个人都是自己生活的导演，且都有表达的欲望。事实上，任何人，只要得到投资人的认可和信任，并组建了一只可以进行电影拍摄、制作的团队，理论上都可以去“执导”电影。

而电影工业的发展，让分工越来越细，团队协作能力越来越强，导演需要做的事情也越来越扁平化，他的工作很多时候更像是一个产品经理，起到的只是一个串场的作用，把各部门各团队统筹起来，哪怕还不能够完全掌握“导演”的专业技能，但靠着精良的团队配置，不用担心基础的技术性问题，最终成片也能够流畅自然地表达自己的主题和思考。所以，“有钱”和“有人”就可以做导演，这是当下中国电影的现实之一。

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当然，形式能搭建起来，内容核心能不能拿捏好，才是真正的考验能力与水平，一个人“当上了导演”和“导演出来的作品优劣”完全是两回事。郭德纲说，‘相声很简单，谁都能说两句，但能卖出票去那只有极少数人可以做到。’用在导演这一行也适用，其实很多行业都是如此，门槛低，是人都能进，但台阶在里面，上到高处不容易。

什么是好电影？什么是好导演？

徐峥当年筹拍《泰囧》，拿着剧本游说了很多金主，希望得到投资，但最终只有光线的王长田掏了钱。而今，尽管影视仍处在寒冬期，资方越来越谨慎，但为知名演员的导演处女作买单的人，却趋之若鹜。

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预计今年国庆档上映的拼盘电影《我和我的父辈》正处于筹拍阶段，由吴京、章子怡、徐峥、沈腾四位联合执导。开心麻花影业董事长刘洪涛透露，沈腾每天都很焦虑，因为首当导演压力非常大，但从网友的反应来看，大家都对沈腾有着莫名的信心，更担心的是章子怡的部分。

章子怡曾经以制片人的身份，出品过一部口碑与票房均不佳的《非常完美》，这一次能接下导演邀约，大概也是作为三季《我就是演员》的导师，为学员执导小品，锻炼出来的自信和勇气。只是，相比大多数演员转型的导演，用十几二十年的人生积淀，去完成自由表达的处女作来讲，《我和我的父辈》是命题作文，筹备期又短，相对难度更大，章子怡会交出一个什么样的成品呢？

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最后回到论坛讨论得火热的话题，在吴京和贾玲的票房成绩面前，老一辈大导是不是可以退出历史舞台了？且不说抛开电影屏幕数和票价等硬性指标的变化，做对比的不公允。仅说电影本身，就有着商品和艺术品两个属性，如果以票房为标准，来衡量导演的成就，其实是得不出什么参考性的答案的，到最后无非是“得年轻人得天下”这一类正确的废话。

在文娱价值官看来，电影和人生，都是以余味来定输赢的，几十年以后，你还能记得的电影，就是好电影；对他的下一部作品始终怀有期待的导演，就是好导演。

结语

文娱价值官认为，一个行业的人才背景，一定是越多元化越好。电影工业化的发展降低了技术门槛，凸显了其他素质的重要性，而能够将最好的编剧、摄影、服道化、营销等幕后团队聚合在一起，为同一个目标，倾心倾力贡献才华，本身就是导演的专业壁垒。

我们也相信，未来还会有越来越多的优秀人才，带着更多的新想法、新创见，不断的“跨界”成为导演，经由市场的优胜劣汰，中国的电影产业，也必将从当下的镀金时代，进入真正的黄金时代。

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