电影《热带往事》热映 专访主演彭于晏：当彭于晏停止举铁

本文来自微信公众号“娱刺儿”（ID:yuci-er），作者：佳迪

彭于晏又一次因为身材上热搜了。

与以往不同的是，这次出现在银幕中的彭于晏不再是那个有着完美身材的硬汉。

他佝偻着背，身形消瘦，背上拱起如连绵山丘般的脊椎骨，身上耷拉着一件褪色的T恤衫。倏地转过身来，凶狠凌厉的眼神划过黑色鸭舌帽的帽檐，直直地刺向镜头。

那一刻，人们忽然意识到，一个有故事的人正在冲破原有标签的桎梏，从“帅哥”彭于晏的身体里野蛮地生长出来。

那个人叫王学明，一个冷气维修工人。一个炎热夏夜，他意外地卷入了一场命案，自此命运也发生了改变。在光与影的交错间，一场《热带往事》就此展开。

但当记者与彭于晏的对谈开始之际，那个大众印象中的彭于晏又完完全全地回来了。

他很绅士，会在访谈前说“请讲”；他很“皮”，会在被提问减脂方法时反问“所以你也想减重吗？”；他也很认真，每一个抛向他的问题，他都会耐心解释，用心回答。 

这部由宁浩监制，温仕培导演的电影《热带往事》在6月12日正式登陆大银幕，彭于晏在片中饰演男主王学明。

几年前，彭于晏第一次看到《热带往事》的剧本时，他就被“王学明”这个角色吸引住了。内心的声音告诉他，这将会是一次不同往常的尝试与体验。 

事实证明也正是如此。在《热带往事》中，原有的彭于晏被打碎，有一部分自我被保留，剩下的则被重塑，再重新拼贴成了“王学明”。

他依旧是那个“拼命三郎”，会为了角色疯狂瘦身。他对待角色依然有百分百的敬畏心，会百分百用心。在开机前他提前跟着师傅学习修理空调，在拍摄时会根据角色要求调整口音。

只不过相较于以前符号化的存在，在与他对话过后，娱刺儿眼中的彭于晏变得更立体了。

如果说过去的他习惯于用身体的极限拓宽表演的边界，这一次他走得更远一点。与过往出演影片很大不同一点是，《热带往事》中有大量的内心戏。他必须打开自己，才能真正融入角色。

如今回头望，在那一次“热带往事”中，他的表演方法论得到了新的延展。在王学明身上，他看到了自己，也看到了众生。

成为角色，成就自己

在首映礼现场，有观众向温仕培导演提问：“为什么会选择彭于晏饰演王学明这个角色？”

这也是很多人的疑问。近些年彭于晏在大银幕中展现的形象几乎都是硬朗、刚毅、勇猛的角色。无论是《湄公河行动》中的情报员方新武，还是《紧急救援》中的特勤队队长高谦。

但《热带往事》中的王学明不一样，他只是普普通通的，循规蹈矩地过着小日子的空调维修工。

“王学明这个角色我能够做什么呢？如果我（现在）这个状态，我哪像啊？我站出来，人家就觉得他是不是随时要跑屋顶？”彭于晏对娱刺儿（ID：yuci-er）说。

对于彭于晏而言，所有的角色信息都在指向一个字，"变"。

想要接近角色，他必须先从外形上有所改变。 

于是，在2017年完成《邪不压正》的拍摄后，彭于晏就开始吃素减重。短短半年，他就从姜文镜头下的“古希腊雕塑”变成了一个羸弱的青年人。到电影开机第三周，他已经成功减重32斤。

其次是口音。《热带往事》的故事背景是90年代末的广州，操着一口台普的彭于晏显得有些出戏，于是他专门做了口音的训练。

这并不是他第一次在口音上下功夫。“只要拍戏，我都要上课跟做口音的改变。”大多数时候他会自己先做准备，如果时间充裕，也会请教老师。

在拍《湄公河行动》时，他就在拍摄过程中特意学习了泰语和缅甸语。他还因《我的特工爷爷》中一句东北腔的“干哈呢”成为网络上疯传的表情包。

当娱刺儿（ID：yuci-er）夸赞彭于晏的东北话发音时，他还有点不敢相信：“真的啊？”随后，他又显得很兴奋，“下次有机会演个东北的角色”。 

除此之外，他还专门找到一位经验丰富的空调维修师傅，从最基本的看图纸开始，一点一点学习了解空调的内部结构，再逐步上手拆机维修。

他笑着回忆起几天前在家里修空调的趣事，“前两天我家里冷气停了，”他本想着大显身手一番，“把三年前学到的东西拿出来秀一下，后来发现现在冷气都是中央空调，它都藏在里面，外机是连接里面的内机，我没有学到这一台。” 

按彭于晏的话说，这些准备工作实际上是一种心理建设。“我通常每一个角色都会做一点细微的变化，但是那个是为自己去做，你要给自己催眠。”

在他看来，只有在外形口音、行为习惯上真正接近角色，或是成为角色，他才有可能在表演时完全地沉浸，打开自己。

这也是他从业近20年来一直遵循的铁律。    

拍《翻滚吧！阿信》，练了8个月体操；拍《听说》，学了3个月手语；拍《激战》，学会了综合格斗、巴西柔术和泰拳；拍《破风》，每天骑行120公里，考到了场地专业赛车手证…

（图源：乐鱼VIDEO）

这些技能赫然写在他演绎生涯的简历中，也为他赢得了更多表演的机会。姜文当时选择彭于晏出演《邪不压正》中的李天然，原因之一就是看中了他可以“飞檐走壁”的潜力。

但彭于晏并不觉得这是一种“努力”，他只是做了他该做的。“对演员来讲，你的选择不多，我能够有这个机会，当然要尽量去把它做到好。” 

他也不认为这是一种单向的付出或是牺牲。在成为一个角色的同时，他也成就了自己。

演员都是孤独的

“其实他是很诚实的一个人。”在和王学明这个角色“打过照面”后，彭于晏如此评价道。

实际上，彭于晏和王学明的缘分源于宁浩导演。

“那个时候其实一直都有跟宁浩导演交流，很多年前就见过他，然后一直希望有机会能够合作”，直到几年前，宁浩拿着《热带往事》的项目找到了彭于晏。

看完剧本后，故事的神秘感，角色的不可捉摸让彭于晏为之着迷。在电影中，善恶的边界变得模糊，人心在两边游走，人性的复杂被展现地淋漓尽致。

虽然电影围绕着一场命案展开，但彭于晏认为，电影的追问并不是“凶手是谁”，而是要探索人，或者说展现人与人之间的羁绊。所以如何表现人，成为了他首要的任务。

然而，故事和角色的混沌感给演员的表演带来了很大的不确定性，原有的设定会在拍摄现场被推翻，但另一方面又给表演带来了很大的自由度。

彭于晏称，环境的氛围、对手演员的气场都会让他逐渐改变表演状态，更贴近角色本身。

他和本片的另一位主角，饰演梁妈的张艾嘉也认识多年。“这一次合作之后，我发现张姐就特别像我妈年轻时的照片。” 

在戏外，他和张艾嘉也会亲昵地互称“妈”和“儿子”。在片场，他们也会一起交流各自的表演方法，导演、监制都会参与到讨论中，“你可以不停地推翻上一个表演，导演也会不停地挑战。”

实际上，在扮演王学明之前，他也有过和观众一样的怀疑和担心，“一开始觉得我怎么可能会经历这样的问题，对不对？不可能。（和王学明）哪里像？一点都不像，但你在演的过程中，你会慢慢发现他的问题就是我的问题。”

相较于简单地以善恶给王学明作区分，彭于晏更倾向于选择“诚实”二字来定义他。

他向娱刺儿（ID：yuci-er）坦言，每个人都有自己阴暗隐私的一面，但王学明的“诚实”在于，他能坦诚地面对自己的阴暗面。可是大多数人都做不到这一点。

“常常我会觉得每一个人其实都（想）要表现最好的一面给所有人看，就像我们现在有网络的话，你的朋友圈或者po的东西，某种程度上其实是给别人看的，就是说你是希望最好的一面让人家看到。”

在彭于晏看来，他和王学明一样，都是一个有秘密的人，“我也有我的阴暗面，我也不想让人家知道。我也有一些过去我想要忘记，我不敢面对的事。”王学明的不同之处在于，他愿意摘下面具，把内心阴暗的角落展现出来。

影片的英文名为《Are you lonesome tonight？》，取自美国歌手猫王的同名经典歌曲，导演杨德昌在电影《牯岭街少年杀人事件》中也将其选做插曲。一句看似无心的问句，却是整部电影的点题之语。

彭于晏谈到，王学明也好，梁妈也罢，包括他自己，其实都是孤独的人。

彭于晏的孤独源于他自己的身份，“我觉得所有演员都其实挺孤独的。”

“演员永远都不知道下一步要干嘛，如果没有人找我，我就不知道我要干嘛，然后我也没有其他工作，我（不知道）每天早上起来要干嘛。大家其实每天都有个地方去工作，然后再加上疫情之后，我其实更孤独了。”他告诉娱刺儿（ID：yuci-er）。

孤独的人会互相取暖。王学明和梁妈是如此，彭于晏和王学明亦是如此。

彭于晏给予了王学明灵魂和血肉，也从角色中逐步发掘和认清自我。抛却身份经历的差异，他们其实都是“要解决问题的人。”

“我常常都会觉得我接的（角色）都跟我一定差很多，因为我不会是一个冷气工嘛，我也不是一个救援队的人。可是这些都只是他们的职业，但其实我演的还是他们怎么面对每一天生活的困难。我们其实就是为了解决问题，每天都有好多问题要解决。导演有他的问题，演员有演员的问题，你每天也有问题要解决，其实我们每天都在扮演解决问题的人。”

普通人彭于晏

所以，彭于晏变了吗？

彭于晏依然会在首映礼现场戴着透明的防护罩搞怪出场，也喜欢发无厘头的素颜自拍，也会在片场和其他演员开幼稚的玩笑。

（首映礼现场）

在对谈过程中，面对娱刺儿（ID：yuci-er）关于减重的好奇发问，他突然就来了兴致，“我们现在聊这么细吗？我真的是非常有研究。”说完他便发出爽朗的笑声。

他身上保有着一种洁白——那是一种当你望着他的眼睛时，就能看到的纯真与干净。在首映礼现场，当被问及选择彭于晏的原因时，导演温仕培也给出了同样的答案，“让一个有这样（干净）眼神的人去饰演一个恶人，会造成一个非常有趣的戏剧反差。”

而这份洁白，某种程度上也源自于他的专注。内心没有杂念的人，眼神自然也变得干净。

彭于晏在以前的采访中曾谈到，自己之所以只在演戏这一个赛道上奔跑，是因为他没法分心同时做很多事。他称自己很羡慕那些可以全面发展的艺人，却不知“专注”已成为这个浮躁的时代中一种难能可贵的品质。 

当“快”成为时代的准绳，所有人都开始陷入一种不自知的焦虑之中。为了不被落下，人人都开始变得贪心，什么都想要，却又无法投入足够的精力和热情。

而在演艺圈中，一切又会被加速，流量、热度如流星般转瞬即逝，“落下”就意味着“糊了”，紧接着就会在圈内被边缘化，直至被遗忘。

但彭于晏却能在这个名利场中保持自己的步伐。就像跑步一样，“左脚比右脚前”，在一吸一呼之间，他保持着自己的节奏。每年接拍1-2部戏，每部戏全力以赴，没在剧组的日子里，他会坚持锻炼，剩下的时间陪陪家人。

但是，他偶尔也会感到害怕。

“也会有很多戏不会找我，因为可能口音的问题，或者说他们认定你只能做这个，他们看你的外表。”

但努力很快又能让他踏实下来，“在过去我演的戏，大家可能觉得你只能做这个的时候，我就会不停的去挑战，然后去突破，演古装演动作演什么，然后让大家观众或者说导演觉得原来他可以这样。”彭于晏对娱刺儿（ID：yuci-er）说。

对于彭于晏而言，来到这个世界，成为演员，是一次绝无仅有，也不可能从头再来的经历。他不想浪费这次幸运的机会，他要抓住每一分每一秒去尽情体验不一样的人生。

每一次拍一个新角色的彭于晏，其实没有什么野心，相反，他有一点点自己的私心，他希望能离角色近一点、再近一点。只有当他真正成为那个角色，他才能真实地体验他者的人生。

他自称是个无趣的人，而角色的丰富影响了他的人生。在习得新技能的同时，他也获得了新的感悟。

而王学明所教会他的是，“我们常常希望有一个结果，但其实你会发现我们每一个人永远都没有一个所谓的最好的结果或者说最理想的结尾。”所以与其“非要怎么样”，他更希望踏踏实实走好眼前的路。

从业已有19年，他偶尔回过头去看，才发觉不知不觉已经走了这么远。

抛开演员这份职业的特殊性，彭于晏就像是一个勤勤恳恳的普通人。他没有什么很大的抱负，只想把工作做好，把家人照顾好，认真地活在当下。

王学明也好，抑或是他曾经演过的每一个角色，他一直都坚信，“我跟所有人是一样的，没有什么不一样。”

如他所说，他也只是一个解决问题的人，他的问题也只不过是生活本身。