电影4.0时代：上海无限可能

1896年6月20日，上海闸北的徐园“又一村”放映“西洋影戏”，那是电影首次在中国出现。上海曾是中国电影的发祥地，也曾占领中国电影的大半壁江山。而今，经过几代电影人的努力，中国已经坐拥电影银幕7万余块、影视基地逾千家、年产电影1000多部。2020年，在国外电影产业都遭遇疫情重创时，中国又成为全球恢复最快的电影市场，首次超越北美，成为世界第一电影票仓。

值此盛世，上海又将在中国电影新一轮的百年发展中扮演什么样的角色？

上海有一块金字招牌

“上海当年能成为中国电影的半壁江山，是和历史条件密切相关的。”在上海市政府参事、著名导演江海洋看来，“当年上海是西风东渐的第一口岸，文化资源聚集于此，对外交流此起彼伏，众多民营电影公司和电影人才荟萃在这里，使得上海顺理成章地成为中国电影的老大。而今，虽然电影文化资源更多地集中在北京，但上海仍是一个经济发展型的超一线城市，我们还有一个重要的优势——靠谱程度深得全国人民信赖——从前人们结婚的时候送礼，都要认准上海产的热水瓶，小到一颗大白兔奶糖，大到一台电视机，大家对‘上海牌’的工业产品质量那是相当地信任。这一点直到现在依然存在，是上海的一块‘金字招牌’，何不利用她来建立自己的电影产业优势呢？”

2016年，江海洋被聘为上海市政府参事，时任市长的杨雄请他为上海今后的电影发展献计献策，他根据多年的行业观察，写出一篇参事专报，首次提出北京作为电影创作中心，而在上海建立全球高科技影视技术中心的观点。专报一点半送到市政府，三点钟市长就已经给出批示，认为建议很有见地，并立即请文广局牵头、经信委发改委共同配合组织调研，推进上海建设全新的电影技术高地——这就是“上海科技影都”的雏形——2017 年底，上海提出了影视产业“1+3+X”的发展格局，其中的“1”即指在松江建设大型高科技影视基地。

为何会将重心落在高科技影视技术上呢？江海洋说，这是从世界电影的鼻祖，卢米·埃尔兄弟那里获得的启发——兄弟俩是资本家的二代，世界上最早的电影之一《工厂大门》就是两人在自家工厂前拍摄的。而当年摄像机的发明，也是来源于爱迪生先发明了透镜、又发明了电灯泡。“我就得出一个概念，电影的宿命一定离不开两样东西：一个是资本，一个是科技。电影和其他七大艺术最大的不同，就是她诞生得最晚，是唯一一个诞生在工业时代的艺术，因此也必然受到资本和技术的牵制。”

2019年，影片《攀登者》公映后，片中登山队员在珠穆朗玛峰接连遭遇雪崩、飓风却顽强登顶的精神鼓舞了许多观众。可只有担任联合监制的江海洋知道，这部电影的拍摄其实几乎没有到过珠峰，90%都是在天津蓟县的一个采石场里完成的。片中惊险无比的场面都来自后期特效合成。

“拍片的时候我每天都发慌。我们在天津拍，特效在韩国做，拍完一段就把存储硬盘空运过去，我不可能每天飞过去看后期效果。电影里有一段非常重要的登顶高潮戏，我们就在采石场光秃秃的一片山脊上完成了，一粒雪花都没有啊，怎么能不慌。”直到拍摄临近尾声，他才飞赴韩国，当面验收全片1920个特效镜头，每个都要签字确认，必须符合大银幕的播出效果。“就拿雪崩的戏来说，后期非常难，雪做得太细了，像烟；做得太粗呢，像盐。放大到巨幕，一点点‘不像’都会让观众觉得‘假’，让电影缺少说服力。看到效果我才真的放心了，同时又觉得特别不可思议——后期特效居然能服务一部电影到这种程度！”

后来，时任上海市长的应勇问江海洋：你能用最简单的话告诉我什么是电影特效吗？江海洋的回答是“三无”：“无中生有，无所不能，无缝对接。”2017年，上海出台“文创50条”，第一条就是“建设全球影视创制中心”，“建成一个现代化、前瞻性、支撑影视产业链的影视制作基地”。

电影4.0时代充满无限可能

亲身经历让江海洋感叹：“导演再不懂后期特效，就要被时代淘汰了。”

2020年，“浦东高科技国际影视产业园”在上海迪士尼国际旅游度假区揭牌，其中利用迪士尼二期员工宿舍存量设施改建的“共享空间”，融合了共享空间、共享人才、共享技术的核心理念，涵盖影视制作全流程，集齐各要素技术平台，成为了江海洋的第一块影视高新技术试验田。今年上海国际电影节期间，产业园还正式发布了《中国电影后期白皮书》，将“电影后期制作”的重要性公之于众。

“我们现在一听见电影，总是先联想到导演、编剧、演员，没有多少人想到后期，其实后期在中国电影里的作用巨大。你知道吗，最新的拍摄技术都不需要‘绿幕’了——我们的摄影棚里有4K超清的LED屏，演员直接在屏幕前面拍就行，不需要先绿幕再合成。《火星救援》《美国队长》都是这么拍出来的，你大可以在加拿大拍摄伦敦街头发生的故事，整个伦敦都在你身后。”在江海洋看来，电影工业的4.0时代已经随着科技发展飞速到来，“比方说全息投影的摄影棚、高科技的灯光辅助系统、菱形的屏幕、裸眼3D、120帧甚至240帧……科技的革新会深刻地影响电影的全产业链”。

早在两年前，江海洋就敏锐地感受到了科技的力量，并着手对全国的电影后期特效公司进行梳理。他在青岛为从业人员颁发“金海鸥奖”——这是中国首个专门针对影视后期产业的奖项。到了今年，中国影视后期产业联盟（CPPA）也已经汇聚了300多家成员单位，涵盖特效制作、后期剪辑、声效制作、动画制作、VR、软硬件设备等多种影视后期领域。在江海洋的招募下，其中不少头部企业已经入驻共享空间——包括制作《哪吒之魔童降世》的可可豆动画、制作《姜子牙》的天工异彩，为《中国女排》制作特效的Base FX等。

“上海国际旅游度假区对共享空间非常支持，每年拿出1亿元奖励。我们不搞锦上添花，只想雪中送炭——企业不必把公司整个搬到上海，我们为你提供的就是电脑工位，只要你完成当年度的指标，就以奖励的形式返现，非常实在。去年疫情期间电影项目减少，仍然照样发了补贴，那是真的雪中送炭，一下子就把人心凝聚起来了。”

今年，共享空间迎来了新的客人：华为影视云平台。在江海洋看来，这又将是一次质的飞跃：“大家都在说5G，其实5G对手机的影响不是很大，也许就是速度快一点，但对于影视行业来说就完全不同了——海量的视频画面最能体现5G的优势：拍摄、渲染、合成，都需要极大的存储带宽。云平台技术成熟的话，所有已经完成的素材都可以被储存在云端。你想要一个漂亮的日落镜头，就有几百个日落等你去挑选、购买，相当于是一个云上的阿里巴巴影视资料市集。再者说，这个云平台还能够成为制片人在云上把控整个拍摄流程的法宝——这朵云就能让你实现现场监控、回放镜头，一切工业化的流程都能随时随地进行管控。”

作为上影厂的资深导演，江海洋是从电影的2.0时代一路亲身经历过来的。想当年，电影从无声到有声，从黑白到彩色，这是从1.0到2.0版的过渡。而电影从胶片拍摄、胶转磁到完全数字化，又进化到了3.0时代。

江海洋还清楚地记得，自己刚入行的时候，1975年，为了拍太湖上的帆船场景，把一条真船拉到摄影棚，背后还不是绿幕，是更古老的“蓝幕”。上海电影技术厂还有一个专门做声音特效的小屋，里面摆满了可以做出各种声效的小道具：“比如说篝火的声音，就是拿衣服来抖啊抖；想做马蹄的‘得得’声，就把一个网球切成两半，拿棍子支起来敲击地面……真是创意满满。”

电影从1.0走到2.0花了好几十年，而后的更新迭代越来越快，眼看已经进入了高科技当道的4.0时代。“现在量子计算机都出来了，过去计算机的0和1概念也许很快就被颠覆。我们写戏剧的时候有一个概念叫‘十万个场景’，也就是说甲乙丙3个人，再加上甲乙丙的助手3个人，合在一起仅仅6个人，就能产生十万个故事——这还是从前，今后量子计算的话，也许就是100万个故事，每一条支线都能再衍生出不同的分支，有无穷的排列组合。未来的影像会是什么样的，我们都不知道，电影4.0时代充满了无限的可能性。”

专业的人，做专业的事

经历过疫情时的歇业半年，中国的电影院一度举步维艰，但疫情稳定后，全国银幕数字不减反增，达到历史巅峰的7万余块，像一个个嗷嗷待哺的婴儿，对电影的工业化提出了更高的要求。

在上海国际电影节论坛上，北京电影学院国家电影智库常务副秘书长刘正山指出：电影工业化目前主要表现在四个方面，第一是生产标准化，第二是作品的类型化，第三是管理的现代化，第四是创新规模化——可以看到，上海科技影都项目正是这四点的践行者。

2019年上海国际电影节期间，松江区发布了《上海科技影都总体概念规划》和《松江区关于促进上海科技影都影视产业发展的若干政策》（简称“松江16条”），受到了业界高度关注。

2020年上海国际电影节期间，松江又推出2.0版扶持新政，进一步拓展支持范围、放宽补贴要求、鼓励科技赋能。随着上海科技影都的影响力与日俱增，上影乐园二期、昊浦影视基地、华策长三角国际影视中心等一批“十亿级”甚至“百亿级”的项目陆续开工建设。

今年上海国际电影节期间，上海科技影都又发布了《中国影都竞争力指数（2021）》和一批重点影视产业项目。通过权威报告发布，进一步树立行业风向标。

位于松江的车墩影视基地将再次迎来升级：一批新的老上海主题拍摄街区和四个高科技摄影棚即将投入建造，使得基地从原本的440亩扩大到600亩。车墩区块也将发挥上海影视乐园 4A 景区的品牌优势，打造集拍摄、制作、体验一体的影视特色小镇。

但与此同时，我们也注意到，中国的电影公司中头部大公司并不多，而作坊式的小公司却不少。在“导演中心制”的影响下，许多导演、演员也会成立自己的工作室，有项目时自己组织拍摄团队。有专家指出，“电影工业化的第一要务就是要脱离原来的作坊制、家族式的管理模式，应该用现代化管理手段经营。”小而美的公司可以成为大公司的有益补充，共同形成多元化的工业体系，但前提是影视行业建立起一个统一的行业标准，包括拍摄流程、技术格式、前后期的衔接等等，以规范的操作来规避电影行业的高风险。

上海大学上海电影学院教授刘海波告诉《新民周刊》：“当你把电影看成一个工业，而不仅仅是艺术的时候，就要成规模的、批量生产一些适合市场需求、满足观众口味的电影。电影作为工业产品的话，生产流程就要标准化，人才也要标准化，才能保证产品的质量在标准线之上。我们现在每年电影产量1000部，能上院线的400多部，那么有一大半都是整体质量不怎么达标的。400多部中能在院线呆上一周的，可能也就200多部，其中赚钱的大概70部，并且80%的票房都被前20名拿走，这是我们电影行业目前的一个‘二八效应’。可以说我们这套生产系统还是有不少随意的、不符合生产规定流程的因素在，需要我们去进一步规范化。”

遥想2015年，全球最大的电影完片担保公司在上海落户。所谓的“完片担保”，简单来说就是为电影制作提前买一份保险（保额一般是电影预算的3%），保险公司会派出专人把控影片制作的每一个环节，确保不会发生延期、超支等意外，保证影片能妥妥地拍完——这是电影金融体系的一部分，有时候，一部电影能不能顺利获得投资方的资金，一个重要的考虑因素就是这部片子有没有和完片担保公司签订合同。不过，进入中国市场6年，采用完片担保模式的电影却不多，这也从一个方面反映了中国电影制作中仍然存在诸多不规范之处。

如今，松江区委宣传部与太平洋保险上海分公司签订了战略合作协议，探索建立完片担保创新业务模式，希望运用金融手段，转移影片制作面临的因延时、超预算等情形产生的赔付风险。

除了金融，人才也是产业链上至关重要的一环。这几天，刘海波教授参与了浙江华策影视的一个项目论证——华策打算在松江建设一所高职院校，专门对口培养影视行业的基础人才。“华策自己是行业内的头部公司，他们知道行业最需要什么样的人才，这个学校是要补上基层影视人才缺口的——圈内总是流传着‘河南灯光村’的传说，确实影视行业存在不少基层工种，比如说打灯，将来可能不是现场布光调试几个小时的操作，而是计算机操控台统一调节；再比如说演员需要的武替、舞替等动作替身，那都需要一些交叉专业；哪怕说是车队调度，现在一部大片常常牵涉几百个司机，这个调度能力也得学习；还有会计、场记、制片助理、通告安排，就算是订盒饭都需要人手对不对？拍电影过程中的每一项具体事务都要有专业的人来做。”

“腰部人才”的雪球越滚越大

长久以来，中国电影行业的专业人才培养都是集聚于“头部人才”的——中戏、北电、上戏、中传，这些影视人才的大本营，向市场输送的人才大都是知名编导演。

如果说华策主办的高职院校能够补上基层专业化人才的空缺，那么显然，中国影视行业还需要一个培养“腰部”人才的专业院校——上海大学温哥华电影学院就是其中的翘楚。

记者来到温影时，学院门口的草坪上正有学生在拍摄——每次来温影，草坪上的摄制组都是一道风景线，无声地传达着学院的理念：产学一体，学以致用。

温哥华电影学院执行院长蒋为民告诉《新民周刊》，温影和其他电影学院最不同的地方，就是“我们不培养学术性人才，我们培养应用型人才，并且是具有国际标准的应用型人才”。

从2014年创办至今，学院已培养了近600名毕业生，对于绝大部分温影毕业生来说，毕业就等于入行就业——迄今为止已有133人次参与电影与网大97部，41人次参与电视剧与网剧25部，28人次参与动画作品21部，30人次参与游戏28部；温影校友所参与的院线电影，国内市场票房总计520亿元，全球市场票房总计629亿元——成绩不俗。温影开办之初，学院走廊内张贴着世界知名电影的海报；而今都被换成了温影毕业生自己的作品海报。

温影院长贾樟柯曾说：“在未来中国银幕、世界银幕年轻一代的声音里面，我相信，也希望，有一个重要的声音，它叫做上海温哥华电影学院的声音。”

温影的教学模式原汁原味来自加拿大温哥华——1年制的高强度实践训练，师资70%外籍，“电影制作、3D动画和视觉特效、视觉媒体声音设计、影视化妆设计”等专业导向的课程设置符合电影产业需要，严进严出，确保每一位毕业生都能符合市场的要求。建校7年来，院方仍在不断进行自己的思考。蒋为民告诉记者：“今年贾樟柯院长还提出一个新问题：未来国际化的影视人才究竟应该如何培养？疫情后，我们面对的是一个和以往不太相同的世界，从生活方式到影像传播渠道、全球协作模式，都发生了巨大的改变，科技本身的高速发展也为传统电影制造业带来全新的挑战，我们的人才培养一定要面向未来的发展和需求。”

外籍老师可以教授学生前沿的技术，却不一定能在中国本土为学生打造一个“毕业即就业”的环境。这就需要温影本身为学生充当“引路人”的角色，把好学生一个个送往市场。“在中国目前还没有一个第三方机构，可以去调查影视行业需要哪些工种的人才，去为人才作引荐。所以我们得自己到影视企业发布的招聘启事中去了解，去统计，去做这样一种中介服务的工作，把这条产业链走通。”蒋为民说，温影会“跟踪”每一位毕业校友的动向，“我们有专职的老师在校友群里，只要有电影项目出来，就会把消息发到合适的专业群里，比如招演员的、招编剧的、招化妆师的……虽然我们校友只有600多人，但校友之间也会互相分享信息，始终保持密切的联系。”

除了1年制的常规班，温影还在最近几年开拓了新的短期班、工作坊，对数字化内容制作、电影金融、电影营销、直播等领域均有涉猎，今年4月还为内蒙古电影局做了一个电影制作流程向的培训，与会者都是当地的电影从业者。“我们不能死抱着一棵树，要长出很多新的枝芽。来温影学习的人会将规范的电影工业体系理念带回去，也会把温影的理念带到更广的地方去。最终你会看到，中国电影工业的生产标准化，管理现代化，都要落实到专业人才的培养上。”

鲲鹏展翅，百业齐飞

有人说，文化是一个国家的名片，而电影是这张名片上的身份证照片。

在江海洋导演看来，一座城市要起飞，必须有两个翅膀，一边是经济，一边是文化。上海的鲲鹏展翅，需要经济，也需要文化的羽翼。“我常说，我们今天的电影成果都是100年前的先贤留下来的，那我们有没有什么东西是可以留给100年后的人呢？100年后，高楼大厦也许早成瓦砾，但唐诗却可以跨越千年依旧滋润人心。我们现在应该做的事，就是要站在100年的高度去建设文化产业，让我们也有东西可以留给后世。”

从另一方面来说，文化的发展，同样也能反哺经济的腾飞。在蒋为民院长看来，“电影是一个产业链很长的行业：电影本身是个IP，能够带动衍生品乃至主题公园大文旅的发展；进电影院看电影属于体验经济，又能带动商场的线下消费；电影是创意产业的一种，自然能够集聚高端人才，这是大都市最喜欢的人才——上海也许不是好莱坞，却很像纽约，很多的电影投资公司位于纽约，创意人才也集聚在纽约，资金和人才来了，慢慢的编导就会过来，项目也会过来，这是一环扣一环的行业规律。电影无论从创意、制造还是商业上来说都是要求很高的一个产业，我相信她就像是一个窗口，能够在未来带动百业的发展”。