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又一位重量级大导演被Netflix纳入麾下！
日前，外媒报道，史蒂文·斯皮尔伯格名下的制片公司安倍林娱乐与Netflix达成合作协议。未来安倍林娱乐每年都将为Netflix制作多部电影长片。
此举让行业震惊之处在于，皮尔伯格此前曾是旗帜鲜明的流媒体反对者，2018年他曾公开宣称“不认为流媒体电影有资格角逐奥斯卡”。
“你一旦选择了在电视上首播，你拍的就是电视电影了，如果拍的好，当然该得一座艾美奖，但不应该得奥斯卡。我认为那种在上线之前，象征性地在电影院公映不到一周的电影，不应该有资格获得奥斯卡提名。”
言犹在耳，是什么原因让斯皮尔伯格改变了态度？
因为疫情所迫？因为“他们给的实在太多了”？或是其他什么原因？我们不得而知。可以肯定的是，Netflix开出的条件即便对好莱坞顶级导演都是非常有诱惑力的。不然，像斯皮尔伯格、马丁·斯科萨斯、阿方索·卡隆、科恩兄弟、吉尔莫·德尔·托罗、朗·霍华德、达米恩·查泽雷、奉俊昊这些行业稀缺人才也不会轻易为流媒体打工。
为电影院奋斗多年的大导演们，是否终究逃不过Netflix“真香”定律？
奥斯卡最佳导演都在为Netflix打工
在斯皮尔伯格之前，Netflix早已合作了多位重量级导演。
历数过往，阿方索·卡隆为Netflix拍了《罗马》，马丁·斯科塞斯拍了《爱尔兰人》，科恩兄弟拍了《巴斯特的歌谣》，朗·霍华德拍了《乡下人的悲歌》，奉俊昊拍了《玉子》，达米恩·查泽雷拍了《旋涡》，吉尔莫·德尔·托罗拍了《匹诺曹》……
以上可都是拿过奥斯卡最佳导演奖的导演。而对那些无缘学院奖，但曾拍出过轰动一时的商业片的大导演，Netflix同样求贤若渴。
比如前不久扎克·施奈德的《死亡军团》刚刚在Netflix上线；罗素兄弟与“锤哥”合作的《惊天营救》至今还保持着Netflix最多观看人次的纪录；迈克尔·贝为Netflix拍过《鬼影特工》；莱恩·约翰逊的《利刃出鞘2》从Netflix拿到了天价制作经费；《神奇女侠》派蒂·杰金斯同Netflix达成了全面合作协议，根据这份价值1000万美元的三年协议，杰金斯将为后者出品新的剧目……
在Netflix近期的储备片单里，还包括《大空头》导演亚当·麦凯执导的《不要抬头》，《少年时代》导演理查德·林克莱特执导的《阿波罗Apollo10.5号》，《创·战纪》《遗落战境》导演约瑟夫·科辛斯基执导的《逃离蜘蛛头》等重磅作品。
最爱Netflix的大卫·芬奇
相比传统的好莱坞大制片厂，Netflix除了财大气粗，敢于砸钱，还有一大特点是给予大导演们充分的创作自由。一些喜欢拍又贵又小众题材的电影，或者想尝试剧集制作的大导演们偶尔心动一下也很正常。
而讨论Netflix与大导演的合作，必须特别提一提大卫·芬奇。大卫·芬奇虽然没拿到奥斯卡小金人，但《七宗罪》《消失的爱人》等作品早已确立了其江湖地位。可以说，好莱坞大导演中，芬奇是与Netflix合作的最紧密的一位。
大卫·芬奇打造的美剧《纸牌屋》堪称Netflix在流媒体领域的崛起之作。Netflix出品作品片头中那声著名的 "ta-dum" （"哐哐"），创意就来自《纸牌屋》第一季最后一集“下木总统”手指敲击桌面的设计。
之后，大卫·芬奇还为Netflix监制、导演了《爱，死亡和机器人》系列、《心灵猎人》系列，都称得上名震一时的神剧。
而Netflix投资，大卫·芬奇执导的电影《曼克》在去年的颁奖季也为这位流媒体巨头吸引了不少目光，以及大量的订阅用户。
如今，大卫·芬奇正在筹备自己的新片《杀手》，影片将由迈克尔·法斯宾德主演，预计将于秋季开机。该片正是芬奇与Netflix续签的四年合同中的一部作品。
老导演对Netflix又爱又恨
当然，并不是每位导演都能心安理得地收下Netflix掏出的大笔经费，然后让自己辛辛苦苦拍出的作品在网络上播放。
作为当今好莱坞的泰山北斗，斯皮尔伯格对流媒体电影的抵触情绪曾被广泛讨论。当年甚至有传言称，斯皮尔伯格计划在奥斯卡理事会上，探讨关于奥斯卡改变报名规则的问题，更加限制流媒体平台出品的电影。
对此，Netflix还曾专门在社交媒体上予以官方回应：
“我们爱电影。不过下面是一些我们同样也热爱的事情：
- 为那些去不起影院，或住在没有影院的小镇的人们，提供渠道
- 让每个人，在任何地方，在同一时间，享受上映影片
- 给电影人们更多的方式去分享艺术
这些事情并不是互相排斥的。”
之后不久，Netflix投资的《罗马》在奥斯卡颁奖礼上拿下最佳导演、最佳外语片、最佳摄影三项大奖，造就流媒体电影的高光时刻。
拿奖后，《罗马》导演阿方索·卡隆曾向媒体正面表达了自己对流媒体电影的看法：“对我来说，关于影院的对话很重要。我是一个电影人。我信仰影院体验。但是多样性也应该存在。大型商业影院的体验，是一种非常中产阶级的体验。它只提供一种产品，缺乏变种。很难看到艺术片。也很难看到外语片。大多数影院都放好莱坞大片。”
所以在顶级导演阵营内部，对流媒体电影的态度也没有一个统一的立场。
值得一提的是，对于“斯皮尔伯格要在奥斯卡理事会限制流媒体电影”的说法，斯皮尔伯格的朋友、梦工厂动画前CEO杰弗里·卡森伯格曾向媒体辟谣：“斯皮尔伯格从没有说过那样的话，那些是媒体的误传。”
而事实上，去年安倍林娱乐制作的《芝加哥七君子》因疫情无法在院线正常发行，就选择卖给Netflix线上发行。
也许有什么难言之隐，也许是时间改变了斯皮尔伯格的想法。但即便与Netflix达成了合作，从好莱坞黄金时代一路走来的斯皮尔伯格可能还是更看重院线电影。
此前，全球电影放映行业因疫情遭遇重创，斯皮尔伯格曾在《帝国》杂志撰文阐述自己为何相信电影院永远不会消亡，以及电影院为什么如此重要。
“因现在全球性的健康危机，影院纷纷关闭，或是限制上座率。但我依旧确信，当情况变得安全时，观众们会回到电影院的。我一直致力把自己的工作献给影院观影体验，就像我们去剧院、社区活动一样，那些和我们一样出门并且和我们坐在一起的人，彼此之间有一种奇妙的情感联系。”
既然已经在解释“何相信电影院永远不会消亡”，就等于承认了电影院岌岌可危的地位。
无独有偶，另一位行业权威人物马丁·斯科塞斯也曾撰文分析电影艺术的衰败，以及观影仪式感的消失。马丁比斯皮尔伯格先一步拥抱流媒体，他的《爱尔兰人》在Netflix播放，下一部作品《花月杀手》则将在Apple TV+播放，但显然他并不认同流媒体的一切。
“在流媒体平台上，内容已经超越了观影体验，你就像逛实体店一样，所有视频包装成平等的“内容”，在公平的竞争环境中被呈现给观众去挑选。这看起来似乎很民主，但事实绝非如此。如果你“下一部看什么‘’是由‘根据计算你已看过的内容’来进行建议的，而且这些建议只是基于(电影的)主题或者类型，这将对电影艺术产生什么影响？”
“现在这个阶段，我们不能坐以待毙，我们不能依赖电影产业来保护电影艺术。在电影产业，或者说大众娱乐产业中，强调的永远是产业，(电影的)价值永远由特定的投资回报率来决定。从这个角度来说，从《闪灵》《大路》到《2001太空漫游》，将会统统被干巴巴地投进流媒体平台名为“艺术电影”的赛道。”
在马丁这里，为流媒体拍电影更像是为追求电影艺术的一种权宜之计。
当然，完全对流媒体敬而远之的大导演也大有人在，比如诺兰。Netflix高层早就向诺兰抛出过橄榄枝，但诺兰拒绝了，理由是他还是想拍摄专注于大银幕体验的电影。
去年底，华纳宣布2021年北美上映的全部17部电影将同步登陆HBO Max。诺兰和《降临》《沙丘》导演丹尼斯·维伦纽瓦立即发文谴责。
可惜除了Netflix，除了HBO Max，亚马逊、Disney+、Apple TV+等流媒体平台都在纷纷崛起，网络播放和院线放映的战争只会愈演愈烈。
因为一场疫情，全球电影行业的发展愈发扑朔迷离，未来大导演们会如何在院线电影和流媒体电影中间取舍？我们只能拭目以待了。
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