电影咖下凡拍网剧，是“北辙南辕”还是殊途同归？

冯小刚执导的网剧《北辙南辕》豆瓣开分4.7，周冬雨主演网剧《千古玦尘》被骂丑，从管虎、周迅到章子怡，电影咖的下凡之路跌宕起伏。在“电影咖”“下凡”等话语背后隐含着一道观念的鸿沟，也映照了网剧二十年来草生、风起、潮涌的过程。可知的是，不论创作者的身份是什么，网剧已然闯入了一个精英与草根共存，主流与边缘并济的时代。一方面释放着其多元、灵动、猎奇的色彩，另一方面也追寻着场景、镜语、服化道上的再升级。电影人的加入，不过是滔滔不绝的江水中的一簇热浪，生于水、成于水、融于水。

网剧、网大、网综……曾几何时，这些网生作品在观众眼中还是小成本、小演员、粗制滥造的代表，但近年来却风起潮涌，成了百花争妍的神仙殿。无论是管虎、陈可辛、冯小刚等知名电影导演，还是章子怡、周迅、周冬雨等“电影咖”，都纷纷下凡触网，抬首入世，争一缕金钞灿灿的网剧之光。

自7月11日冯小刚执导的网剧《北辙南辕》在爱奇艺上线就讨论不断，褒贬如云。人们不只是关心，冯导也下凡拍网剧了？更是关心，这下凡的到底是神仙还是妖魔？

网剧，怎么就成了电影咖的“诛仙台”？

《北辙南辕》挨骂了！

“冯小刚终于拍出了属于自己的小时代”“虚浮的中产无聊生活”“真以为大家都在天上飘啊”……

冯小刚的新剧刚开播，便迎来了潮水一样的吐槽声，豆瓣评分4.7。是啊，人们固然无法理解，同样都是拍女性群像，怎么《北辙南辕》里的女人们就能出入平层别墅小洋楼，挥金酒局马场好风流呢？同样是写女性奋斗，怎么《北辙南辕》里的女性就没有一点儿人味儿，只有腻味儿呢？同样是浓重的京味儿、精致的布景、华丽的镜头，怎么《北辙南辕》就真的与观众南辕北辙了呢？

同样不好过的或许还有近期上映的古装仙侠剧《千古玦尘》女主周冬雨。剧集上线后，对于主演扮相和演技的争议就不断袭来，“请周冬雨离开电视圈”“黄鸭还是别下凡了”“影后下凡演成表情包了”……

本以为网剧是电影咖们的“奉神殿”，却偏偏成为了“诛仙台”，这并非只是某个人一城一地的得失，更成了一种现象，一纸迷津，一个疑惑：电影咖拍网剧，评价低迷，问题到底出在哪儿？

电影和网剧，虽然同为幕前光影，但内里乾坤却大有不同。

譬如从制作上说，同样的一段戏，电影拍三天，网剧拍三小时，拍电影的人习惯了打磨，便经不起流水的消磨，所以求质减量也就显而易见了。从画面上说，电影是大银幕，电视是小荧幕；一个重特写，一个吃动作；一个注重戏剧张力，一个则更加生活化。从前的表演节奏不再能契合观众的欣赏习惯，时不时怼上正脸，动则表情起飞，用力过猛，让人容易出戏也不难理解了。

从受众上说，看电影常常是主动选择的行为，因此主创团队和内容口碑的驱动力极强，观看时的专注度也最佳；而看网剧则更偏向于伴随性行为（下饭、打发时间、一心二用），观众第一时间所捕捉到的是剧情线和情感流，而非导演的调度功力。所以一部网剧，如果在前两集铺垫过多、故弄玄虚、格调不符，风评很容易在短期扑街。相比对电影的整体观感，观众对于网剧的评价往往是局部的，碎片化的，阶段性的。

△《上阳赋》上映前两集的豆瓣热评

所谓下凡显形，一方面观众心理上对于电影和网剧原生的价值期望不同，以为是降维打击，实则是捉襟见肘，自然会失望；另一方面则是由于“咖位越大，争议越大”所引起的对电影咖身份的非正常关注。

每每提到电影咖下凡，便是汤唯、周迅、章子怡……，而那些“隐秘的电影咖”，比如《隐秘的角落》中的秦昊、王景春、张颂文等却在这时隐身了，可见此言有虚。

不管怎么说，虽然由电影转战网剧，对于导演和演员提出了种种新要求，但也并不代表壁垒是无法打破，翻车是值得理解的。

从边缘到主流，网剧的势从何而来？

比起它的孪生兄弟“网大”来说，网剧近几年的风评和待遇可都不要好太多。

在大众品位层面，观众对网剧的感受有着质的变化。网剧不再是粗制滥造的代名词，而走上了精品化、差异化的竞争道路。从2014年迄今，《灵魂摆渡》《河神》《白夜追凶》《你好, 旧时光》《北京女子图鉴》《延禧攻略》《陈情令》《庆余年》《隐秘的角落》《我是余欢水》《摩天大楼》《司藤》《山河令》等诸多热议网剧都在观众心中留下了痕迹，成为有趣亦有品的代表。

在主流认可层面，网剧也获得了更多的机会。2019年白玉兰奖首次规定网剧可以参与奖项评选；2020年飞天奖有条件地向网剧开放；2020年金鹰奖向“纯网剧”打开了大门。这些事件不仅意味着传播方式和评奖体系的变化，更进一步说明网剧与传统电视剧之间的地位差异已经渐趋消弭。

那么，网剧是从什么时候开始提质升级的呢？电影咖是从何时开始参与到网剧的创制之中？电影咖纷纷拍网剧，是出于怎样的诉求？他们的入场又会给网剧行业带来哪些可能？

这还要从网剧的发展说起。

2000年，一部由5位在校大学生自编自导自演的《原色》，敲开了“网剧”的大门。其后几年，网剧一直处在草生萌芽阶段，如山寨版《红楼梦》《水浒传》，恶搞短片《一个馒头引发的血案》，都是网友们自娱自乐的产物。

2007年，一些头部平台嗅到了网络自制剧中的财富密码，开始涉足网剧的制作。一方面是为了满足当时广告主的偏好，寻找到新的营销空间；另一方面则为了打破电视剧制作公司垄断的局面，绕过版权泡沫，降低成本。而后，《嘻哈四重奏》《非常爱情狂》《天生运动狂》等携带着浓厚广告气息的网剧一经推出，便获得了数千万的播放量，甚至超过了同期不少电视剧。

因此，与其称这个时期为网剧的初创期，不如称其为“网剧营销”时期。网剧更像是寄生于广告之中，成为流量与品牌的拥趸。

△早期视频网站网剧代表作与品牌

2011年视频网站的争战十分热烈，对于网剧内容、阵容、制作的需求也越来越高。比如搜狐视频便提出要“以‘搜狐制造’品牌打造专业、精品自制剧，将网络自制剧推入2.0时代。”在此基础上推出的网剧《钱多多嫁人记》，在当年掀起了一场“钱多多热”，也引入了“门户剧”的概念，希望以此对抗网剧的山寨感、劣质感，把网剧带上工业化生产的高速路。

其他视频网站也不落下风，土豆网开展“橙色盒子”计划、乐视网提出“乐视制造”战略、新浪网出品了《杜拉拉升职记》、爱奇艺提出“超级网剧”的概念，推出《在线爱》《奇异家庭》、优酷网打造《万万没想到》。这些视角下沉、笑点密集、互动性强的作品铺满了当年的网剧市场，甚至还被冠以“网络神剧“的称号。

△爱奇艺《奇异家庭》

2014年是个重要的年份。因为这一年被搜狐CEO张朝阳称为“自制网剧元年”，因为这一年美剧《纸牌屋》的进入掀起了蝴蝶效应；因为这一年视频网站自制剧体量爆发增长，蓝图也更为宏大；更因为这一年出现了影响近十年生产逻辑的一个概念：“IP“。从某种程度上来说，网剧开始从饭后甜点转为三时三餐，从猎奇之物走向不可或缺，这便是网剧开元的意义所在。

一方面，储蓄池变大了，自然就能引来更精英的创作者，更精细的制作方，更成熟的团队。另一方面，多年来中国网络文学汇聚成的广阔IP库，为网剧的生长提供了强大的动能。

因此，自2015年起，网剧与传统电视剧愈发有了平分秋色之势。

首先，在投资力上，网剧已经接近甚至超过电视剧。据骨朵数据统计，2007年至2011年间，一部网络剧的平均制作成本每分钟仅600元左右，2014年这一数字已达平均每分钟1.5万元，2015年随着超级大剧的诞生，制作成本平均值被提高到每分钟3万元。比如2015年的《盗墓笔记》《鬼吹灯》《心理罪》的投资规模均超过300万/集，而2014年的电视剧剧王《武媚娘传奇》的制作成本也尚且300万元/集。

△大制作的《盗墓笔记》

其次，在创作力上，网剧也转化了更多优质的编剧、导演、制片人。以腾讯2015年的战略为例，它在“视全视美”V视界大会上宣布将联手导演李少红、编剧严歌苓打造《妈阁是座城》，联手金牌制片人侯鸿亮出品《如果蜗牛有爱情》，联手制片人唐丽君孵化《重生之名流巨星》及顶级IP《鬼吹灯》。

第三，在影响力上，网剧开启了网台联动，亦或先网后台的反输出之路。比如2015年爱奇艺的《蜀山战纪剑侠传奇》便采用了“先网后台”模式，截至大结局，这部网剧在爱奇艺全网播放量累计突破20 亿，在安徽卫视CSM35城平均收视率则达到1.053，表现不俗。

第四，在回报率上，网剧也让视频网站尝到了用户付费的甜头。《盗墓笔记》开启了视频网站的付费先河，《太子妃升职记》的爆火则为乐视转化了数百万会员，仅仅为了观看大结局，就有220万人买单。

△《太子妃升职记》台词

梧桐林已经种下，牵龙引凤便不是什么难事。网剧与电影人之间其实存在着一种双向的供需关系。网剧想要在现在的基础上增值提质，推出审美丰沛、广受瞩目、更具质感的项目，便少不了要吸收电影人才。而电影人除了能在网剧这块福地捞金逐利之外，也能够把曾经无法在两小时中施展的才华用到长剧集之中，找到新的创作空间。

所以，在这种情势之下，无论是类型创作经验丰富，商业意识浓厚的香港导演还是久富盛名，有知名代表作的内陆导演都纷纷入局。比如管虎执导了悬疑剧《鬼吹灯之黄皮子坟》、韩三平监制了悬疑剧《无证之罪》、陈嘉上监制了穿越剧《唐砖》、冯小刚执导了女性群像剧《北辙南辕》、黄建新执导冒险剧《四海鲸骑》、陈凯歌监制民国悬疑剧《外八行》……

而香港导演陈正道的《结爱·千岁大人的初恋》、李惠民的《飞虎之潜行极战》、游达志的《无心法师2》也为良莠不齐的网剧界带来了一些电影人的新意。

电影明星也很快地转变了自己的态度，或许前两年还说着尊重艺术，只拍电影，一转头便投入了网剧的怀抱。毕竟时移事异，如今的网剧已经不是当初那个鄙视链底端的网剧了，好剧本、好导演、大IP，还有丰厚的片酬，怎么看也不算太委屈。

有趣的是，观众争议最大的几个演员，比如《如懿传》周迅、《大明风华》汤唯、《上阳赋》章子怡、《宸汐缘》张震、《千古玦尘》周冬雨，参演的无一不是古装剧。

这也说明网剧升级面临的一个很现实的问题：能够匹配明星咖位的头部IP往往集中在古装题材，而从年龄、扮相等角度来说，演员与角色的匹配度却并没有想象中高。但没有一家明星团队会同意让渡青年时期的扮演权，这导致在一二集角色青年时期，观众的违和感会十分强烈，口碑也极速下滑。比如倪妮、张震主演的《宸汐缘》，开播时豆瓣评分仅为5.5分，但在完结后其豆瓣评分已上涨至8.3分，这种迟到的口碑回流或许值得我们思考其背后的原因。

但不论创作者的身份是什么，网剧已然闯入了一个精英与草根共存，主流与边缘并济的时代。一方面释放着其多元、灵动、猎奇的色彩，另一方面也追寻着场景、镜语、服化道上的再升级。电影人的加入，不过是滔滔不绝的江水中的一簇热浪，生于水、成于水、融于水。

结语

其实，“电影咖”“下凡”这些词语背后，本身就隐含着一条观念的鸿沟，将网剧和电影划分开来。但实际上，随着艺术媒介的趋新和受众审美方式的转变，不同的 影视形式之间已经有了合流的趋势，人们越来越不需要用“网播”还是“上星”来评判一部剧的质量，也不需要以“电影咖”和“电视咖”来为演员分门别类。只有优质的内容，适配的场景与被尊重的观众而已。

本文来自微信公众号“文化产业评论”（ID:whcypl），作者：周思艺