《白蛇》系列制片人崔迪：以「执念」为“线”，织染「动画新国风」

“大家对《白蛇：缘起》的喜爱程度超过预期，这让我们非常感动，所以有了拍摄续集的想法。以前这类片子多为家庭或者情感向，而《白蛇2：青蛇劫起》非常不同，这部作品有很多突破的地方。希望大家能够喜欢，并且能感受到一些新的东西，同时看到一种系列的传承。”

——动画电影《白蛇》系列制片人崔迪

砥砺前行，必有馈赠。

很少有公司像追光动画一样，对国漫电影充满执念。

自2016年《小门神》在元旦公映，至2021年春节，六年间，追光动画连续向市场推出了《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》和《新神榜：哪吒重生》，五部作品均为制作精良的3D动画电影，且投资大、耗时长。

这种近乎一年一部的效率，堪称高产，特别是在国产3D动画电影匮乏的前几年，此比例显得尤为可贵。可以说，追光动画推动了国漫电影的发展，二者的发展相辅相成。

然而，高产不等于高收益。从市场表现看，前期的追光动画欠缺了一些运气，五部电影的票房并非平稳走高，而是曲线式上涨。

经过前三部作品的摸索，直到“新传说”系列的《白蛇：缘起》收获4.69亿，追光动画才尝得票房与口碑双丰收的滋味。随后，“新神榜”系列的《新神榜：哪吒重生》可谓乘胜追击，凭借4.56亿的票房，在兵家必争的春节档，抢到一块蛋糕。

这样看，追光动画算是苦尽甘来。

尽管在探索国漫电影的道路上，曾经走过弯路，碰过壁。但是在最近两年，前期的历练明显转为了经验与动力，助力追光动画打造出多部受到市场认可的作品，促进公司走入了第二个发展阶段。

现如今，追光动画的新作《白蛇2：青蛇劫起》（以下简称：《青蛇劫起》）已在7月23日公映。截至撰稿，根据灯塔数据显示，影片的票房已经破亿，首周总票房大概率会突破2亿，最终票房超过前作《白蛇：缘起》已是定局，将成为追光动画的票房新高峰。

日前，烹小鲜（Pengxx01）对《白蛇》系列的制片人崔迪进行了专访，对方分享了《青蛇劫起》的制作过程，以及透露了追光动画的部分规划。

后者的内容亦可以在《青蛇劫起》中窥见，其片尾彩蛋的信息，一方面预告了团队的下一部作品《新神榜：杨戬》；另一方面则昭示了公司的野心——持 “新传说”和“新神榜”两大武器，开辟独属于追光动画的“国漫宇宙”。

制片人 崔迪

“《白蛇：缘起》公映之后，很多观众都特别喜爱小青，这个人物有自己的个性，也有很大的留白空间。她的性格勇敢独立、敢爱敢恨，身上有当下年轻女性的特质，所以我们就想用小青的视角，去拓展《白蛇传》的语境。”

作为一个系列的续集，《青蛇劫起》与《白蛇：缘起》一样，人物属性和情感关系取材于《白蛇传》。特别是姐妹情深这点，未曾脱离原著精髓，只是在叙事风格上有很大不同。

相较于《白蛇：缘起》的唯美古典，《青蛇劫起》更贴近现代人思维和情感。影片讲述了“水漫金山”之后，小青意外被法海打入诡异的修罗城，历经劫难与成长，最终逃离幻境的故事。

据崔迪介绍，《青蛇劫起》的创作思路与系列前作一脉相承。假使以传统《白蛇传》的故事为时间节点，那么《白蛇：缘起》是以“情”为主的前传，《青蛇劫起》则是以“成长”为主的后传。

影片的故事看似天马行空，但是底层的逻辑非常扎实。由于一个懦弱的男人，相伴千年的小白被镇于雷峰塔下。这对于小青来说，打击巨大，原本依赖的人离己而去，自己又无力能救，她该何去何从？带着困惑与执念，小青掉入了神秘诡谲的修罗城。

修罗城是一个幻境，处于生死之间，来此之人都有心中放不下的执念。这个地方满眼荒芜，资源短缺，鱼龙混杂，帮派横生，既有能够洗脱执念的“无池”，也有类似大型灾难的“四劫”。

关于修罗城的设定，崔迪及团队主要考虑了两点：

其一是内容本身，基于东方传统的“轮回”概念，小青的执念让她不能“转世”，也让她拥有了一线生机。她要如何自我突破，救出姐姐，这是故事的最大看点，而完成这个过程，给了团队构建新语境的空间。

其二是视觉风格，考虑到修罗城与需要与“轮回”的概念强关联，团队参考了很多神话传说，最终将其设计为“衔尾蛇”的模样。

结合设定来看，显而易见，小青在修罗城需要经历从内到外的考验与磨难，内在是人心，外在是灾祸。这时候的她，很像一个初出校门的女孩，心怀勇气与热血，应对复杂的人情社会，开始结缘与拼杀。

而围绕着此种“大女主”式的情节主线，编剧依照现实世界，设定了功能丰富的角色群像。比如，孙姐是前辈领路人，蒙面少年是相互陪伴与扶持的战友，司马是高度利己的强者，宝青坊主则是在商言商的生意人。

由此判定，《青蛇劫起》用一个全新打造的架空语境，配之浪漫和超现实的表达手法，借神话IP之壳，输出了富有现代精神和主义的世界观和价值观，引发了当代观众的共鸣。

“制作《青蛇劫起》的压力和挑战很大，中间还经历了疫情，但是我们团队都有很强的执念，要把它做好。这部作品历时三年多，整个制作全线升级，背后有着近250位伙伴的共同努力，是大家的心血凝练而成的。”

从崔迪的话可以感受到，《青蛇劫起》不仅是追光动画的一部作品，而且是整个团队的执念所在。或许正是团队感同身受，才能让小青的执念打动观众。

崔迪还说到，受到疫情影响，影片的制作面临着前所未有的困难。彼时，该阶段的工作刚刚启动，疫情的来袭，让原本的计划如遭暴击。好在于，团队根据实际情况做出了调整，很多小伙伴开始远程工作。这个期限有长有短，有的人甚至多达一年半。

功夫不负有心人，至2021年6月，崔迪及团队终于完成了《青蛇劫起》的全片制作。当然，仅仅是克服客观障碍，并不能完全说明团队的执念精神，一些创作上的主观难题才是关键。

如果说文本故事的创新体现在脑洞和思维逻辑，那么在视听风格的创新上，则更考验着主创对动画制作的理解、审美与技术。

对此，崔迪表示，团队想做出一种新式的中国风，依托于传统文化，融入现代元素，力求让观众耳目一新。她分别以人物、场景和高光戏三个维度做了阐述。

首先说人物，《青蛇劫起》共有200个角色，每个角色都在造型上做了周密的设计，并且对比《白蛇：缘起》，提高了制作精度，使之视觉效果更加且逻辑严谨。

以小青为例，较之前作，她的形象大体一致，但是仔细看，人物的面部和肌肉更加细腻，动作更加流畅，细表情和动态更有感染力。

再以蜘蛛精为例，考量到影片整体的调性，角色的形象由最初的古风少女变成了现在的朋克GIRL。喝着可乐，戴着墨镜，嚼着口香糖，开着车，非常酷，既有传统妖精的妩媚感，也有都市少女的潮流感。

还有牛头帮主，其原始设定类似于一个将军的形象，身上有非常重的盔甲，而后主创考虑到盔甲太重，会影响到他的动作，适度削减了他的装备。

第二说修罗城，《白蛇：缘起》的语境是在晚唐，那时候的建筑、植被、环境等元素有庞大的资料可以参考。而到了《青蛇劫起》的修罗城，全靠主创的想象，相当于从零开始，搭建一个具有荒废感的空间。

据崔迪透露，为了让修罗城看起来真实可信，团队做了大量的功课，撰写出一本书来描绘城里的方方面面，大到“衔尾蛇”的布局，小到光线、兵器、水资源等细节。

第三说“水漫金山”的场面。作为《白蛇传》的最重头内容，这场戏的质量决定了影片的高度。因此，在崔迪看来，“水漫金山”必须要达到最完美的效果，相关画面一定要兼具情感浓度和磅礴的气势，能够传递出一种悲壮感。

她还说到，“黑风洞”片段是全片耗时最久的戏，从开始设计到特效完成，总共用了近三年的时间。最终呈现的水彩质感，融合了传统中国画和现代动画的技法，代表着传承与创新并行。

“你看追光动画的厂标，就是一个人在奔跑，在追逐，这个就很像国漫电影的探索之路。我们希望中国动画电影在未来能有更大的舞台，走出去，与世界上其他国家的作品互相交流。”

采访的最后，崔迪用追光动画的属性表达了对国漫电影的期许。如她所言，这几年的国漫电影确实像摸石过河，在技术硬件不断升级的同时，努力尝试元素创新以及类型融合。

以追光动画的五部作品为例，《小门神》化用民俗IP，《阿唐奇遇》与《猫与桃花源》借助了公路片元素。而至《白蛇：缘起》与《新神榜：哪吒重生》，巧用公共IP实现了“借力打力”。

当然这只是表面上的原因，本质上，其实是追光动画调整了目标受众的范围。前三部主打合家欢，针对的是家庭向的观众，后两部作品则“转舵”，瞄准年轻用户。

这种战略向的调整直接促进了作品在类型上的突破与创新，产生了高收益，对追光动画和整个国漫电影产业皆有重大的意义。简而言之，以“人”为本，才是作品创作的基石。