影视剧莫让“话题”带偏了主题

将社会热点话题引入电视剧叙事的所谓的“话题剧”，其实在20世纪90年代就有了雏形。21世纪以来，话题剧似乎逐渐沉淀为一种现实题材剧的子类型，特指在情节中网罗大众关注的民生话题或现实议题，进而引发社会关注的作品。近年，话题剧对社会话题的探索进一步垂直细分，如教育问题细化为各年龄层教育、留学、就业等，家庭问题细化为原生家庭、家庭重组等。新问题的呈现、新表达的运用，使话题剧具有了更加显著的现实意义与探讨价值。

“话题”越来越多地成为电视剧的选题素材，自有其主客观成因。随着社交媒体的广泛普及，公众的话语空间被进一步拓宽，百姓参与社会热点事件的渴求度与积极性也随之提高。电视剧作为影响力、渗透力强的大众文艺形式，对某一社会话题的聚焦与思考，恰恰打通了电视剧和社交媒体之间的话语渠道，为人们建构起交流与对话的空间。与此同时，对于话题的植入，也是电视剧本身增加受众关注度和美誉度、增强市场竞争力的有效手段。

然而需要注意的是，在某些不成熟的剧作中，创作者缺乏对热点现象的理性深入思考，仅将表层现象当作简易的素材，浮皮潦草地置入情节中，并凭借主观判断，为了营造看点，使话题过度夸张化、戏剧化。例如，近年广受关注的“她剧集”在话题的阐释水平上就是参差不齐的。好的作品能够通过恰适的艺术表现方式来深入展现女性意识等命题，但还有一些作品对当前女性的精神世界、情感境遇并没有深刻的体察与独到的见解，而是盲目地捕捉一些碎片化的网络见闻，将其挪用至文本叙事当中，进而加工成夺人眼球的桥段来“蹭热点”，或是直接买热搜来博取关注度。这是一种投机式的创作心态，也违背了最基本的创作规律。

对话题缺乏正向而有力的价值引导，也是当前话题剧创作的普遍性问题。有些作品虽能在一定程度上客观展现问题，但对问题本质的揭示仅仅流于皮相，缺乏洞察和疏导，最多仅提供一种与现实脱节的理想化结局与方向。这很容易对观众尤其是青少年群体的价值观养成造成某种混沌、偏颇乃至谬误。

此外，当下某些“话题剧”还存在生造话题、强行植入的现象。一些创作者为了让作品激起“水花”，跟风式地在作品中“拍脑袋”创设话题。但往往由于与真实的现实生活格格不入，且受到自身题材、类型等方面的限制，创作者只能随手抓取一些与作品主题主线关联不大的“伪热点”拼凑其中，从而催生出一批夹生的、悬浮的“四不像”之作。如此炒作话题的做法，看似是种投机取巧的捷径，实为本末倒置的死路。

毋庸讳言，在媒介环境、资本逻辑、市场导向的合力作用下，某些话题剧的创作动机逐渐变得不纯粹了。如今，剧集联动新媒体社交网络，已经形成了一个纷繁复杂的舆论场。剧集中的一些话题既会激发理性的探讨，也容易触发大众的狂欢与宣泄情绪，进而形成舆论旋涡。个别剧集生产者因此便嗅到了商机，误以为仅靠炮制话题、引爆热点便能够为剧集的收视和口碑带来保障。为此，一些制作方、平台方在前期剧本评估时就过分注重作品话题性的权重。这在很大程度上倒逼包括编剧在内的创作团队强行加入种种话题，如此便难免将一些不适宜的内容和桥段生拉硬拽进来，并进行囫囵吞枣般的处理，其对于作品最终品质的损害可想而知。

话题剧的创作动机与社会价值，应为观众提供更加客观、更具深度、更多维度的认知与思考，而不是为了商业利益而“话题先行”、一味寻找大众的兴奋点和刺激点，也不是在搅起一片喧嚣后便悄然退场。保持文艺创作的初心使命，真正深入生活、扎根人民，坚守现实主义创作原则，才是话题剧创作生产的正道。如何表现好“典型环境中的典型人物”？所谓的“典型”，即是蕴含逻辑规律、富有代表性，而非某种偶然性、或然性的存在。话题剧应积极表现反映社会规律的“真现实”“真问题”，力求通过精准抓取某个热点话题来反映一个群体、一个领域乃至一个时代的典型问题，如此才能开掘与表现更加深厚的社会文化内涵。（闫伟 作者为中国电视艺术委员会编辑部副主任；卞天歌 作者为中国传媒大学艺术研究院博士后）