栏目导航 
众所周知，“电影感”这三个字对于剧集观众的号召力正在逐渐减弱，但从另一个角度而言，电影感的祛魅也意味着电影和剧集的距离正在不断缩小。
一周前，爱奇艺重磅剧集《球状闪电》公布组讯，陈思诚以监制身份出现在海报的第一栏。《球状闪电》是刘慈欣IP中仅次于《三体》的一部科幻小说，也是陈思诚继影片《外太空的莫扎特》之后开发的第二部科幻作品，自然备受瞩目。
另一边，腾讯视频独播的网剧《双探》迎来了大结局，这依然是一次电影创作者的集结。导演费聿竹从FIRST影展走出，联合导演陈宙飞曾在《悬崖之上》《影》《赵氏孤儿》《李米的猜想》中担任摄影，而段奕宏则在演员身份之外首次担任监制。
电影人入局剧集领域早已不是新鲜事，只是，从已成名多年的大导冯小刚、王家卫、陈凯歌以及管虎等人陆续推出网剧作品，到如今电影市场炙手可热的商业片导演陈思诚、路阳与爱奇艺进行合作，电影人与剧集的关系已今非昔比。
电影创作力量的加入，曾为2014年网剧元年到2017年网剧作品进入精品化阶段助力良多；而近两年来，短剧崛起，IP开发更加精细化，二者共同开启了视频平台的下半场竞争格局，与此同时，电影市场遭遇着疫情等多种因素的冲击，更多电影人投身网剧，不断开拓着网剧可能到达的边界，也让不同形态的艺术拥有了多元的血液。
IP精细化时代，商业片基因在网剧里新生
2021年第一部爆款剧《赘婿》的核心主创，是携电影基因而来的。
做完奇幻电影《悟空传》之后，制片人刘闻洋接棒了新丽传媒旗下的“狂欢者电影”厂牌，当时他对做剧没有太多想法。2018年新丽传媒被腾讯旗下的IP大户阅文集团收购，出现在了IP影视化的位置上，于是，在一批有待改编的IP储备中，刘闻洋看中了《赘婿》这个项目，以工业化的节奏与流程对其进行了开发，并获得了市场认可。
如果说紫金陈的IP在精品类型化开发时具有口碑长板，那么它的缺点也显而易见——太短，短小精悍的闭合故事注定无法续写和系列化，这样一来商业价值就会打折扣。而像《赘婿》这样的男频IP，人物众多，家国格局依次递进，IP系列化开发潜力足。于是在《赘婿》第一季出圈后，《赘婿》网络电影迅速推出，第二季也提上日程，“赘婿”宇宙得以成立。
在《庆余年》《赘婿》之后，新丽传媒开发的第三部男频IP是《雪中悍刀行》，这是导演宋晓飞的第一部网剧。
之前，宋晓飞曾担任《斗牛》《一代宗师》《北京爱情故事》《港囧》的摄影，2016年他执导了喜剧爱情片《情圣》，而《情圣2》因主演的不可抗力因素无法上映。2020年，和新丽传媒合作密切的宋晓飞接过了《雪中悍刀行》这个项目。和《庆余年》《赘婿》一样，烽火戏诸侯的这部小说故事长、格局大，如果市场反响好，想必第二季也会提上日程。
同为商业片导演出身的，还有更年轻一些的许宏宇和陈正道。2018年和2020年陈正道分别执导了奇幻爱情剧《结爱·千岁大人的初恋》和女性悬疑剧《摩天大楼》；而许宏宇在男性向励志剧《穿越火线》之后，被种下了热血燃情的种子，在网剧路上一发不可收拾地走了下去，其中，重磅漫改奇幻IP《一人之下》的剧版就由许宏宇执导，该项目预计用季播剧的模式呈现给观众。
可以看到，这批具有商业片基因的电影人加入网剧后，不论是在对演员的使用、IP的开发还是创作方式都与第一批入局的大导们非常不同，而他们在与年轻观众接轨上也更加自如顺畅，是将IP“翻译”给更广大范围、更年轻观众的桥梁。
学院派与文艺咖组成的口碑探索派
今年的迷雾剧场并未如期而至，而去年迷雾剧场代表作《隐秘的角落》的制作方万年影业并未停下前进的脚步。它在不同的视频平台上新了风格迥异的短剧集，如在芒果TV播出的都市家庭话题剧《婆婆的镯子》，以及在B站播出的女性喜剧《突如其来的假期》均由万年影业出品，这两部作品虽有一定争议，但它们打破了类型的限制，给短剧集市场带来新的想象力。
当然，万年影业在自己的王牌赛道——悬疑短剧上也没有落下，待播作品《八角亭迷雾》依旧是今年迷雾剧场中的瞩目剧集。
其实一开始，这个集结了05级北京电影学院骨干力量的团队并没有拍网剧的打算，他们拿着《无证之罪》的IP版权想将它拍成电影，遭遇了阻力。当时爱奇艺已经手握紫金陈“社会派推理三部曲”的其中两部，于是这个想要做电影的团队变成了网剧团队，与爱奇艺达成12集短剧的合作，并将这三部曲中两部作品的影视化任务完成得十分出色。
而短剧的立足，与今天各大视频平台对短剧市场的看好，都与这个携电影基因而来却意想不到拍了网剧的团队脱不开关系。
当年《无证之罪》与《白夜追凶》同台竞技的时候，电影感是前者的鲜明优势，而后者的孪生兄弟设定则提供了极大的戏剧张力，二者分别拿下了8.1分和9.0分的豆瓣评分。可以说以口碑出圈是该类剧走向大众的一贯路径。网剧《双探》走得也是这个路子，双男主设定+电影质感让该剧的豆瓣评分一度破8分，可随着结局的到来，该剧口碑有所下降，未能成为圈层爆款。
值得一提的是，在演员这一环节，精品悬疑短剧为电影咖的下凡提供了很好的“中转站”。以往我们谈到电影咖演剧的水土不服，其实主要指的是像章子怡、汤唯等人在古装大女主戏中的表现，而像秦昊、张颂文等文艺咖，则通过类型悬疑剧的出圈实现了口碑与国民度的增值，进而可以走向大都市剧的怀抱，拥抱市场，而他们的成功“示范”也让郝蕾在内的文艺咖们决定入场。
多重身份与多种路径，是安全牌，也是灵感池
对于现在的创作者尤其是商业片创作者而言，很多时候选择无非是一个寻找IP灵感的过程。
如陈思诚在成功开发了三部《唐人街探案》电影和一部网剧后，开始去科幻领域分羹，或许是《唐探》宇宙的后续开发遭遇了瓶颈，或许是有感该IP生命力有限，作为春节档票房主力军和具备商业基因的创作者，陈思诚不能断档，更不能断IP，于是他选择执导科幻电影的同时担任了科幻网剧的监制。
当然，在做监制这件事上，徐峥似乎更有发言权。在《港囧》之后的3年，他没有推出新作品，而是监制了《幕后玩家》《超时空同居》《我不是药神》等电影，这些电影在商业上甚至比他执导的电影更加成功；而在《囧妈》转网后，“囧”系列电影的生命周期基本结束，很难有再推新作的可能。他除了参与主旋律拼盘电影《我和我的父辈》的创作，还继续监制了《成为赢家》《我心飞扬》等电影。
同样地，路阳在武侠片《绣春刀》系列之后没有继续开发第三部，而是先后执导了奇幻片《刺杀小说家》和历史军事题材网剧《风起陇西》。陈思诚希望在科幻巨擘刘慈欣的IP上有所收获，而路阳则看中了马伯庸的古装IP。
影视行业本身就是不断变化的，IP可以一鱼多吃，人才自然也能跨界流动，所谓“出身”不过是一种需要打破的人设，例如现在的电影人陈思诚和段奕宏都是从电视剧《士兵突击》被大众熟知的，只不过后来他们在适当的时机进入了电影领域，而现在又再以新的身份参与网剧的创作。
而投身网剧，则意味着更多路径与更多身份，这给电影创作者选择的权利也缓解了他们的创作焦虑，尤其是在疫情反复、所有的观影习惯都被打破的当下，电影市场在变化，观众也在变化。相比电影，依赖线上看片的剧集市场则获得了一定程度的宅经济红利，对于电影人而言，这是安全牌，也是可以碰撞出新东西的灵感池。
本文来自微信公众号 “骨朵网络影视”（ID：guduowlj），作者：飞鱼
甘公网安备 62010502000332号