中国动画发展史：从《铁扇公主》到《大闹天宫》

八十年前，中国第一部动画电影长片《铁扇公主》上映，拉开了中国动画史的序幕。《今日影评》特别策划节目漫步“云上中国电影博物馆”与大家一同回顾中国动画电影的缘起与发展，回味经典动画影片。

本期节目将与小影评人董荞一同跟随北京电影学院副院长、中国动画研究院院长孙立军，从《铁扇公主》这部开山之作起，漫步在“云上中国电影博物馆”，回望八十年来的中国动画史，“打卡”中国动画史上的经典著作。

1941年，中国联合影业公司出品的《铁扇公主》由万籁鸣、万古蟾、万超尘 、万涤寰执导，王干白编剧，白虹、严月玲、姜明、韩兰根、殷秀岑参与配音。影片改编自《西游记》里唐僧师徒四人在取经路上与牛魔王、铁扇公主斗法的故事。当说起《铁扇公主》这部动画电影时，董荞对里面孙悟空的形象印象深刻，觉得其反常规，甚至有点像米老鼠。

对此，孙立军说起了《铁扇公主》和迪士尼动画的渊源：“说起《铁扇公主》，必须提《白雪公主》。《白雪公主》1938年上映以后，轰动了世界，实际上也在上海滩放映，影响了我们《铁扇公主》的创作者万氏兄弟。他们看了以后非常受启发，根据制片商量，就是做中国的公主。”

当时《铁扇公主》的创作者们还未掌握制作的技术，于是他们一格一格地观看和研究《白雪公主》来学习，条件十分艰辛。孙立军提到：“《铁扇公主》虽然在动作设计，甚至在造型在表演方面有米老鼠的影子，但是当时也要一二十万张草稿，还不算画坏掉的。他们在没有掌握工艺和技术的情况下，完全是边学边干，真的非常伟大。”

在做《铁扇公主》的时候，万氏兄弟十分明确自己的方向，他们要做自己文化的东西，于是从中国传统戏曲艺术汲取灵感。孙立军评价：“我们今天来看，虽然在画面上和技术上不那么完美，但是对当时来讲已经是重大突破了。他们没有去完全模仿，而是强调民族化，从中国动画的发展来讲，《铁扇公主》的完成，是我们中国人的骄傲。”

因为有万氏兄弟这些前辈辛勤付出，为中国动画事业打下了一个坚实的基础，让新中国成立后的动画行业迎来了百花齐放、百家争鸣的春天。《乌鸦为什么是黑的》《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》等经典电影层出不穷。当提起这些经典动画哪部印象最深时，董荞回答：“《小蝌蚪找妈妈》，因为我觉得它一个是励志，还有一个是我觉得水墨画是最经典的一种画画方式。”

水墨动画是中国前辈艺术家自主发明的一种形式。传统动画制作工艺多用单线平涂，这种工艺适合动画制作生产，因为制作速度快，同时能保持人物造型的稳定性。水墨动画却是在宣纸上完成，常言道“墨分五彩浓淡干湿”，有着丰富层次感。正因如此，一个艺术家即使再熟练也无法保证每一张跟下一张是一样的，这赋予水墨动画一种独特的美感。呈现在银幕上这种水墨动画的美，背后是国家投入的大量财力以及很多了不起艺术家投入的大量精力。

除了水墨动画，还有剪纸动画、木偶动画等特别种类，孙立军回顾：“它是经历几个阶段，最早期时候，我们认为动画片是画出来的。但是随着技术发展，我们更多是在挖掘本民族传统的绘画艺术，国画、板画，甚至借鉴壁画。”

《大闹天宫》是中国动画电影发展的一个里程碑，它的表演已经摆脱了对迪士尼动画里动作的模仿。《大闹天宫》里的孙悟空，更偏向现在我们熟悉的形象。他的唱念做打和喜怒哀乐都得到一种比较完美的体现。其形象之经典，具有很高的商业和艺术价值，直到今天，上海美影厂还在推广它的衍生品。从《铁扇公主》到《大闹天宫》，中国动画电影每一次进步，背后都是前辈艺术家的艰苦付出。

前辈们从无到有、敢于创新的精神，为中国动画构筑了坚实根基，造就了后来百花齐放的繁华局面。他们的精神值得一代又一代动画制作者们尊敬和传承，希望今后中国动画电影能在创新的同时，把中华文化独有的美感传向世界。

《今日影评》编导观察

策划这个话题的初衷是源于暑期档一部热映的动画电影。和朋友一起在影院里，忍不住感叹现在的动画电影真的是越来越游戏化了，甚至在电影里能看出来一些峡谷英雄的影子。朋友说：“好像还是小时候的动画更有意思一些。”

从电影院回家，我又重温了很多小时候看过的动画，然后发现今年是中国第一部动画长片《铁扇公主》上映的80周年。这80年间，中国动画电影的创造过惊人的辉煌，也历经了动画电影商业化发展的阵痛，现在中国动画电影再一次焕发出勃勃生机，吸引着更多的小朋友、大朋友走进影院，走进天马行空的世界里。

这80年中国动画所历经的一切，我想和你一起再重温一遍，探秘中国动画的缘起，致敬老一辈中国动画人所做出的努力。（高晓蕾 《今日影评》 当期编导）