国内的年轻人不爱好莱坞？

又有一部好莱坞大片在内地上映。10月29日，最新一部《007》系列电影《007：无暇赴死》展露真容，“别期待太高”成了大多观众观影后的感慨。

“《007》系列拍了快60年，其实已经很难有突破了，保持一贯基本水准，可以看，只是别期望太多。”一位90后资深影迷看完电影后对深燃说，全当情怀消费。

好莱坞大片在国内市场的颓势，在2021年被媒体多次讨论，数据不会说谎。最近有两部被视为提振院线市场的好莱坞大片在内地上映，被视为科幻巨作的《沙丘》，猫眼专业版预测内地票房仅2亿多。作为已经有24部作品的经典IP，《007》最新一部上映3天，票房刚过1.8亿，预测票房仅4亿多。相比于过往的好莱坞大片来说，这两部在国内市场表现平平。

95后小文对深燃说，上大学时被一系列好莱坞大片惊艳到，但现在，他还没注意到《007：无暇赴死》已经上映了。

更年轻的00后对这部超长待机系列电影更是感情淡然。高中生六六说是被爸妈拉进电影院的。他觉得香车美女看起来很刺激，剧情上也没有因为是系列片感到不连贯，但他并不想参与爸妈对电影里出现过的明星和往期故事的讨论。六六直言，“那是上一辈的青春，不是我的。”

不少业内人士对深燃表示，好莱坞大片对观众的吸引力在减弱。根据咨询公司Artisan Gateway的数据显示，截止到今年8月，好莱坞在中国票房市场的份额已骤降9.5%。

曾经的造梦工厂好莱坞，对当下年轻人已经没有吸引力了？

年轻人不再迷恋好莱坞？

《007：无暇赴死》作为主演丹尼尔·克雷格的谢幕之作，剧情依然沿袭经典007系列的路数，传奇特工007为拯救世界而搏斗，为了女朋友和女儿的生命安全，最后牺牲了自己。影片延续看飙车、看打戏、看美女的套路，一路将激战枪戏扛到底。

一位网友毫不留情给出评价，看完之后冗长、无趣、 拖沓，观影过程频频看表，偶有亮点也拯救不了整体的平庸乏味。类似不满的声音在豆瓣、微博的评论中不在少数。

《007》系列从2012年的《007：大破天幕杀机》开始，连着两部都转向深沉文艺路线后，并不贴合年轻观众的口味。

博纳的一位影院经理颇为沮丧地告诉深燃，据他观察，年轻观众并没有多大热情到电影院支持这部好莱坞大片，成群结队来看电影的，大多是上班族或是中年人。从首周票房表现来看，根据猫眼专业版数据，观看《007：无暇赴死》30岁以上的观众占据33%。

这其中或与这个经典IP时间长，对95后、00后影响不及对80后、90后深远有关，不过这背后也透露出一个明显的变化，国内年轻观众对好莱坞大片的推崇的确已经松动。

90后影迷陈仁对深燃说，他是上大学之后才开始进电影院看电影。第一次看的就是《复仇者联盟》。“我当时像是被打开了一个新世界，被电影的视效惊艳到。现在的观影习惯也是好莱坞影片养成的。”

不过，他也坦言，好莱坞电影看多了之后很快就会发现规律，现在已经很难被吸引。比如看《变形金刚》这类电影，他都可以猜到大致的剧情，基本不会想去影院看。丹尼尔·克雷格《007》系列他一路看过来，是因为喜欢主演才会看，至于剧情，还是一样的打斗套路。

“好莱坞电影陷入了无休无止的续集陷阱中，比如《速度与激情》，前几部还可以，后来的速7、速8、速9，一个比一个乏味，纯粹消费情怀。”影迷小文对好莱坞电影的评价则更为尖锐。

“好莱坞大片对于观众来说，就是大制作、大投资、阵容强大，在特效上评价都会很高。”影院经理李响对深燃说，在他看来，中年群体工作比较累，下班放松“爽”一下，不需要太烧脑，也不想被情感打动，好莱坞大片比较解压。“不过，对于95后、00后就很难说。”他说。

深燃统计了2018、2019、2021年国内票房排行前五的好莱坞大片，30岁以下观众的平均占比，分别为58.26%、63.52%、54.86%，这类观众依然是好莱坞大片的主体，但占比在疫情后有了下降趋势。

而好莱坞大片不再是票房灵药也早就有迹可循。

据猫眼专业版统计，2018年有四部好莱坞电影进入了国内票房前十，到2019 年，只有两部，今年截止到10月，也只有《速度与激情9》和《哥斯拉大战金刚》两部。而时间回溯到2011年，票房前十的电影里有6部好莱坞电影，2012年票房榜前二十的片子里，有14部好莱坞电影。

根据电影口袋君统计，从票房占比来看，从2012年开始，好莱坞大片在内地的票房占比就在逐年递减，2012年还能高达55%，到了2019年，占比缩减到37%，到了2021年，截止到10月，约只剩11%。

除了票房下滑，口碑也下滑明显。2019年、2020年、2021年（截至10月）票房前十的好莱坞电影，豆瓣平均分分别为7.22分、7分、6.79分，2021年《速度与激情9》《花木兰》等备受期待的大片，豆瓣评分仅在5分左右。

数据来源：猫眼专业版 制图 / 深燃

深燃整理了《速度与激情》系列相关数据，2015年至2021年的4部电影里，国内票房从24.23亿下滑到13.92亿。口碑上，豆瓣评分也由8.4分下滑到5.2分。

不论是口碑还是票房，好莱坞疲态难掩。

IP老化、情怀难续，好莱坞大片怎么了？

好莱坞的整体创作进入疲软期，正在成为共识。

影评人莉莉提到，对比同一系列电影，好莱坞大片已经进入生长周期曲线的低谷，一个很重要的原因是，好莱坞影视工业模块化更注重开发续集、经典IP翻拍，导致综合水平质量在下降，这是一个不可避免的过程。

另外，在莉莉看来，除了展示视效，像迪士尼合家欢的设定在一定程度上决定了不会做内容的深度挖掘。今年爆火的迪斯尼玩偶“玲娜贝儿”更是无内容故事支撑，直接靠外形走红。

李响告诉深燃，“对于《007》这类影片，吃的就是情怀，主演丹尼尔·克雷格已经积累一定的粉丝群体，这是他最后一部《007》系列电影，更有情怀加分。”

对于类似《007》系列专注情怀的好莱坞片子，其深刻影响了80、90后，但在文化迁移过程中，对逐渐占据消费主流的95后、00后来说，此种类型的电影很难维持它曾经的辉煌。燕子自称是一位“复古派”。她感觉，现在的好莱坞大片很少看见像《泰坦尼克号》《教父》之类高分且经典影片。

同时，国人对好莱坞电影的情感也变得微妙。

一方面，国产电影在增强内功。“对于中国观众来讲，选择在增多。”李响说，这是好莱坞电影在国内影响力下滑最重要的原因。往前看十年，国产制作工业体系与好莱坞差距很大，而现在国内国产片的水平的确有在提高，每年还会出现一些黑马电影，挤压好莱坞的市场空间。

目前，在中国电影票房总榜单上，只有2019年上映的《复仇者联盟4》进入前十榜单中。国产电影《战狼2》《你好，李焕英》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》，再加上今年国庆档爆火的《长津湖》，稳稳占据国内票房排行榜前列。

《复仇者联盟4》海报

在感知到国内观众对好莱坞大片显现疲态之外，一位行业人士感叹，国内观众对好莱坞的美式个人英雄主义叙事，也开始不再推崇，甚至开始质疑。李响说，这种思潮的出现不能量化成对票房的实际影响，但不可忽视。

借用知乎网友“电影榨汁”的观点，年轻观众仍旧是当下观影的主体，当年的70后、80后、90后等早期观众，正处于国内经济转型的变革时代，当时国产大片少，对好莱坞大片有新鲜感，“但现在，90后中后期和00后为主的年轻群体，从出生就生活在各种视觉特效的环境中，对大片里的东西见怪不怪。刺激不到他们，也就没什么消费欲望。”

好莱坞舍不得国内市场这块蛋糕，并非没有动作。

早在2017年，国外就有报道称，好莱坞正在取悦中国市场。最主要的方式是融入中国元素，邀请中国演员出演，甚至出现了“中国特供”。《变形金刚4》里，国内上映的版本里，有艺人韩庚的几秒镜头，这是原版中没有的。

这也存在在情节设置里。在2015年上线的《火星救援》中，剧情设定中国挽救了马特·达蒙，被视为是对中国的示好。随后，马特·达蒙的确出现在张艺谋导演的《长城》影片中。

近年，好莱坞为迎合中国市场，增加了对国内演员的使用，很多不再只是客串的小角色。比如2020年上映的电影《花木兰》由刘亦菲主演，同年，根据美国媒体报道，环球影业打造动作喜剧片《西贡保镖》，邀请吴京与“星爵”克里斯·帕拉特搭档主演。2021年《速度与激情9》直接选择了先在国内上映。

花心思在中国元素上，但真正在内容上下的功夫，诚意的确不算高。最直接的例子，《花木兰》豆瓣评分仅4.9，票房仅2.8亿，成绩与这一大IP不相称。

国外有媒体直言，在中国，好莱坞正被国产电影淘汰。

好莱坞大片会成为过去式吗？

回顾过去，从1994年第一部好莱坞大片进入中国内地之后，就占据国内票房的绝对主力。

李响在电影院工作超过十年，也已经组织过上千场粉丝活动。他对深燃回忆，国内在上世纪90年代，好莱坞大片里一个很无聊的笑话，“现场大家就都笑了”，因为那时候还没有太多电影可选择。

根据电影口袋君数据整理，在2012年到2014年期间，好莱坞内地年票房占国内总票房的五成。李响说，那时国内电影票房冠军，一度靠好莱坞大片来拉动。

转折发生在2015年前后，当年，《捉妖记》票房24.21亿，仅比当年的榜首《速度与激情7》低0.05亿，在当年票房榜前二十里，仅有7部为好莱坞大片。

《速度与激情7》海报

疫情之后，好莱坞大片在国内的颓势加速。据猫眼专业版统计，今年截止到10月，内地电影年票房422亿，其中，好莱坞电影总票房50亿。这其中有引进进口片较少的原因，也包含了国内观众对好莱坞大片越发五味杂陈的感情。

不过眼下，多位院线经理和影评人均对深燃表示，无论是全球院线，还是国内院线，仍然需要好莱坞大片。在疫情之下“无片可放”，“引进大片”被影院经理们视为解法之一。

“电影院有它的独特性，和在家看是完全两个概念。无论是情怀还是影响力，对于院线来说，好莱坞的基本盘依然占据优势。”李响表示。

这是因为好莱坞视效在电影院里能相得益彰。陈仁提到，很多好莱坞拍的战争片能让他有身临其境的感受，《决战中途岛》上映后，他还专门去电影院刷了5遍。好莱坞的工业模式，的确是为电影院而生的。

李响说，如果遇上的好莱坞影片质量不尽人意，“基本上一周左右，票房就收尾结束了”，但只要有一个影片能“爆”，“就能支撑电影院两三周甚至一个月”。

好莱坞大片粉丝，目前依然是一个庞大的观众群体，但好莱坞大片在国内份额占比变小的趋势，很难挽回。

一方面，疫情的深远影响已经渗透到观众的观影习惯。疫情期间，据统计，目前包含《花木兰》《黑寡妇》《沙丘》等超15部好莱坞大片选择了先网播或者“院网同步”上映。一位影评人表示，影片在流媒体上线，在国外瓜分院线票房，资源容易泄露传到国内，也直接影响了院线票房。

李响就告诉深燃，《黑寡妇》在流媒体上线后导致的盗版流传、口碑失控，即便能回到国内市场，票房的天花板也不会高。95后燕子则非常明确地说，疫情前会去电影院，疫情后就在家看，《黑寡妇》就是在网上看的。“去电影院看当然视觉更好，但网络上有资源会优先网上看。”她说。

正在上映的《沙丘》也是典型案例，导演丹尼斯·维伦纽瓦说《沙丘》是他写给大银幕的情书，但在北美院线和流媒体平台同时上线，视效效果天差地别，也一定程度上影响着口碑。

在2019年，李响曾组织过《复仇者联盟4》的首映礼，他说，你永远想象不到这群粉丝的狂热和疯狂。有的观众穿着超级英雄们的着装来看电影，首日零点场，电影中每出现一个彩蛋，每有一个英雄出场，几乎全场粉丝在不自觉的尖叫。

他期待这样的狂欢归来，但“这样狂欢的日子，遥遥无期。”李响感慨。

注：应受访者要求，小文、六六、陈仁、燕子、李响为化名。