吕世明：中国电影也需要的十个坚持

在当前的社会&经济环境下，持之以恒的去做一些事情可能会略显困难和煎熬，但坚持对于能过达到和获取成功仍旧是非常必要的。

日前，中共中央十九届六中全会公报中提出了“十个坚持”，暨坚持党的领导，坚持人民至上，坚持理论创新，坚持独立自主，坚持中国道路，坚持胸怀天下，坚持开拓创新，坚持敢于斗争，坚持统一战线，坚持自我革命。

中国电影近些年取得了不少的成功，同样也面对着太多的挫折和困难，但对比起中国在国内外大环境下所面对的问题显然要“轻松”了一些，如果所有电影从业者能够在一些方面持之以恒的话，或许突破一些瓶颈、并取得更大的成绩只是一个时间的问题。

虽然过往几年的波动和这两年的疫情打击会让相当一部分从业者丧失掉信心和信念，或许做到以下的十个坚持，会让中国电影和大部分从业者走出困境和泥潭。

1. 坚持以市场经济规律为主

既然中国电影已经做了深度的市场化改造和调整，那么无论是过往还是未来，着眼发展的最紧要问题便是要坚持以市场经济发展规律为主，那些不适合并过度发展的一些弊病和缺点势必要一步步的戒除和调整。

当然，这里需要注意和警惕的是，为了在一定程度上保障增长率数字的“漂亮”和增长幅度的“整齐”，过往我们会采取一些月底、季度底和年底冲业绩的刻意行为，这些问题也深植在其他行业上，本质上是违背市场经济的规律，几乎相当于饮鸩止渴。

2. 坚持为更多的观众服务

如果说中国电影早些年的宗旨是“为人民服务”，大部分电影都可以（也是必须）做到从人民中来，再回到人民中去。在之前相当长的时间内，中国电影无论是拍摄、制作还是会参考和依据一些看起来较华丽的数字和指标，但这些表面上能够满足一部分粉丝喜好的电影并不是纯粹意义上提供给更多观众而服务的。

从最近几年流量电影的消退可以看到，真正意义上为更多观众服务的电影都取得了不同程度的成功，这里不仅仅是包括了一部分主旋律电影，也包括了一些喜剧&家庭关系电影。

虽然从某种角度来看，一部分爆款电影也会借助了“流量”作为一种参考的依据，但为坚持为更多的观众服务、提供能满足更多观众喜闻乐见的影片才是他们取得成功的基石，尽管一部分影片会出现一些争议，但它们也的确是获取到更多普通观众的认可和青睐。

3. 坚持在剧本和概念上创新

近几年内地很多获得成功的影片也都做了较好的创新，这种创新并不是完全的“凭空捏造”，甚至一些影片都有复古和致敬经典的意味，但根据现阶段观众的审美情趣，依据此在剧本和概念上创新已经成为了一种潮流。

在这其中具有代表性的影片像《你好，李焕英》《哪吒之魔童降世》等，表明看起来小品情节、穿越题材和国漫都不算非常新颖，但这些影片的剧本都采用了全新的视角和解读方式。

这种创新思路会在未来中国电影长期发展的过程中，需要有更多的人能够坚持下去，尽管中国影视制作层面，对于剧本和编剧向来都做不到足够的重视，但仍旧会有相当一部分的编剧在坚持个人对于作品的创新工作。

4. 坚持自我发展、掌控自己的命运

在早些年中国电影行业是一个相对封闭的行业，无论是较传统的广电体制内转换后的影视公司，还是在市场成长阶段获得发展机会的民营影视公司，大家都有较固定的圈子和社交范围。

但受到各方面的压力及“诱惑”，特别是曾经一段时间其他多个行业的侵入，中国电影行业多少已经缺少自己发展的能力，甚至一度要沦为替其他行业打工的打工仔。

当然在经济发展的大环境下，成为社会经济发展环节中的一环并不“可怜”，但对于已经成为中宣部属下最具影响力的电影局，中国电影理应有自己的独立的发展概念和发展思路，并减少其他行业（也包括其他部委）对其干扰和影响力。

5. 坚持讲中国故事、走中国道路

或许中国经济高速发展离不开全球化的大趋势，但真正让中国获得成功还是中国一直以来都在坚持走“中国道路”，这一点对于中国电影也是同样重要的，毕竟在经历一些所谓翻拍、合拍片的阵痛后，大量类似项目折戟沉沙已经是常态化。

其实中国有其自身的发展道路是由我们特殊的国情所决定的，这也就促使我们在拍摄制作中国电影的时候，更需要强调讲中国故事，走中国道路，毕竟这才能使得我们的影视作品和观众的距离为零。

这一点的可能连好莱坞都要去面对和正视，或许他们也在通过各种方式来“讨好”我们，只不过暂时没有学会好的方式方法，仅从这一点出发，我们自己是没有理由不去率先来讲好我们自己的中国故事。

6. 坚持讲述更宏大的故事

受到各种因素的限制，在几年前中国电影是很难去拍摄和制作一些大型题材，无论是科幻、军事和高阶一点的国漫影片，无论是经济的条件、观众的培养还是市场的环境，都会让这些影片并不存在相应的土壤。

但市场的高速发展，迫使我们在较短的时间内便形成了一定规模和体量的产业基础，这也让我们能够在未来有能力、勇气和资本去触碰更大规模的一些影视作品，而不会像更早之前依靠行政命令和体制优势去拍摄这些作品。

观众走入到电影院，肯定更多是想体验在家中难以感受到的深度“沉浸式“观影，那么坚持去拍摄制作宏大的故事，便更容易赢得观众。当然宏大的故事不仅仅是战争片的代名词，也包括了科幻题材、更爽更激烈的新国漫影片。

7. 坚持科技的创新

如果说早期内地在一些电影拍摄制作和发行环境上多多少少会拷贝和“山寨”一些其他电影发达国家的方式方法，那么到了近些年内地已经开始更多的通过自己的力量去做一些实质性的改变。

这些自然离不开中国科技的发展，这里不仅仅是依靠了互联网和人口的红利，也包括了一些自主研发、涉及到电影拍摄和制作层面的科学技术，同时也包括了领先世界的中国5G科技，毕竟从数据层面来看，5G的进一步铺设和深入，对于中国电影的多个环节有相当大的提升作用。

但科技的创新势必会成为中国电影未来依赖度相当高层面，而且不仅仅是硬件层面，也包括软件和相关人员的培训等等，彻底打通过往我们在科技层面的短板才是对中国电影真正意义的提升。

8. 坚持培养更多的电影人才

对于一些不熟悉内地电影行业的普通观众，大体上也都会知道和了解中国内地有北影、中戏和上戏这三个专业的影视培训学府，或许也会知晓本地区的一些艺术类院校。

但仅仅依靠这几所学院便想支持未来中国庞大的影视产业是不足的，可能在民间会有相当多的培训机构来培养一部分的影视和艺术类人才，但这种散兵游勇的培训方式很难真正意义上形成足够多质量高的电影人才。

同时由于内地长久以来存在的教育上的一些弊端和问题，使得在家长层面容易忽视对自己孩子开发培养，除了少数家庭条件优异之外，很少会把一些可能有潜质的孩子送到专业艺术院校。

能够坚持培养更多的电影人才，自然就包括要建立和打造一定数量的专业电影院校，让很多的有愿望学习电影的孩子能够走入并融入其中，这多少是以往我们忽略的问题。

9. 坚持以顾客为本的服务理念

如果我们回到电影产业的终端，可能会发现有时候要去面对的问题反而是最简单和直白的，那就是如何去提供更好的服务给我们的观众，尽管我们已经建立了较完备的院线体系和服务系统，但在很多细节上仍旧存在了不足。

大体上我们把大部分电影院看做一个服务性大于文化场所的地点，这就使得院线的经营者出发点会在服务上，但电影院消费过程又和商场内其他的商户不同，这也对终端提出了较高的要求。

好在于内地大部分的院线都会对所辖影城提出以顾客为本的服务理念，尽管在管理部门眼中电影院倾向于宣传部门的前沿阵地，但电影院自身仍旧需要认清自己目前所处位置和身份。

10. 坚持不断的学习，采长补短

在中国没有任何一个行业会在如此短的时间内有如此多的变化，内地电影产业的更迭和革新似乎每个月都要来一次，而且是涉及到所有层面的，不仅仅是在终端影院有所体现。

这种变化和更新可能来源于多个方面，有其他行业强行施加给电影产业的，也有电影行业自身发展过程中出现问题需要调整的，毕竟想获得更多的发展机会，就需要在很多方面做出改变。

或许通过不断的坚持学习，会让电影行业的每一分子都处于充满活力的状态，要知道现在观众对于电影的深入了解程度，是超乎大家想象的，甚至一些观众已经要比大部分从业者更“了解”电影行业了。

之所以中国能够走到今天，当然离不开各个方面的支持和鼓励，也同样离不开中国电影的每一分子的坚持和努力，或许在下一个十年通过我们所有人的坚守，中国电影会在世界电影强国的位置上坐得更加牢靠和稳定。